Barry Goldberg, un aclamado teclado que se deslizó por una puerta lateral hacia el panteón de rock al participar en el set de época eléctrica de Bob Dylan en el Newport Folk Festival en 1965, murió el 22 de enero en el vecindario de Tarzana de Los Ángeles. Tenía 83 años.
Su hijo, Aram Goldberg, dijo que la causa de su muerte, en un hospital, fueron complicaciones del linfoma.
El Sr. Goldberg fue parte de la ola de músicos blancos que surgieron en Chicago en la década de 1960, entre los demás, el cantante y jugador de armónica Paul Butterfield y el guitarrista Michael Bloomfield, para crear su propia marca de rock basado en blues.
En el transcurso de su carrera, dirigió una banda con el guitarrista y futuro creador de éxitos Steve Miller, y tocó en grabaciones indelebles como Mitch Ryder y el éxito de los 10 top 10 de 1966 de Detroit Wheels “Diablo con un vestido azul/Buena señorita Molly”, así como álbumes de los Byrds, Leonard Cohen y los Ramones.
Reubicándose en San Francisco por un período a mediados de la década de 1960, el Sr. Goldberg se unió al Sr. Bloomfield, un amigo de la escuela secundaria; el cantante Nick Gravenites, otro devoto de Chicago Blues; y el baterista Buddy Miles, que luego trabajaría con Jimi Hendrix, y otros, para formar la bandera eléctrica, un atuendo terroso de blues-rock que montó la ola psicodélica y actuó en el Festival Internacional de Pop Monterey de Watershed en 1967.
El Sr. Goldberg también dejó su huella como compositora. Colaboró con el pionero de la roca de roca Gram Parsons en “¿Sabes cómo se siente ser solitario? “ Lanzado por los Flying Burrito Brothers en 1969, y con el letrista Gerry Goffin en Gladys Knight & The Pips ‘1973 Top 10 Hit “Tengo que usar mi imaginación”.
A pesar de su largo currículum, el Sr. Goldberg probablemente estará siempre más estrechamente vinculado con el Sr. Dylan, quien logró la fama por primera vez como cantante popular de la primera orden, pero subió al escenario en Newport, RI, en 1965 con una banda de cuero con una banda eléctrica Y un Stratocaster de guardabarros amplificado y, la leyenda lo tiene, se quitó los oídos de una audiencia indignada llena de tradicionalistas populares. El conjunto de historia está representado en la escena climática de la Película nominada al Premio de la Academia “Un completo desconocido”, protagonizada por Timothée Chalamet como el Sr. Dylan. (El Sr. Goldberg no es retratado en la película).
Todo lo que significaba ha sido debatido durante 60 años.
Barry Joseph Goldberg nació el 25 de diciembre de 1941 en Chicago, el único hijo de Frank Goldberg, propietario de una fábrica de bronceado de cuero, y Nettie (Spencer) Goldberg, un pianista y cantante que actuó en teatros yiddish de la ciudad.
Además de su hijo, le sobreviven su esposa, Gail Goldberg.
Aprendió el piano de su madre, y también aprendió confianza en la actuación, a pesar de los nervios escénicos que durarían toda la vida. “Probablemente tuvo mucho que ver con mi madre forzándome a jugar Para extraños cuando tenía 8 y 9 años ”, le dijo una vez a Dan Epstein del periódico judío el delantero.
Pero su verdadera educación musical llegó a altas horas de la noche, escuchando a los artistas de South Side Blues en su radio transistor. “Las cosas se desatarían en la música y podría sentir la emoción“, Dijo en una entrevista de 1996 con el sitio que Bloomfield señala. “Fue salvaje e incontrolable”, agregó.
Por sus intermedias viajaba con el Sr. Bloomfield a los clubes de blues en el lado sur de la ciudad, donde se mezclaban con luminarias como Muddy Waters, Howlin ‘Wolf y Buddy Guy.
A los 18 años, comenzó a actuar con Robby and the Troubadours, una banda de Nueva York que estaba cobrando la locura de Twist, en clubes nocturnos en Rush Street, que el Sr. Goldberg llamó “The Bourbon Street of Chicago”, y se encontró pasando el rato en la mansión Playboy de Hugh Hefner.
Cuando la banda Paul Butterfield Blues fue invitada a tocar el Newport Festival en el el mismo domingo En 1965 como el Sr. Dylan, el Sr. Goldberg viajó a Newport con la banda porque esperaba sentarse. Pero al planificar el set de la banda de Butterfield, Paul Rothchild, que estaba produciendo su primer álbum, le informó al Sr. Goldberg que no quería un tecladista en el escenario. (Otro tecladista, Mark Naftalin, se uniría a la banda unos meses después).
“Y Eso fue todo“, Recordó el Sr. Goldberg en un recuerdo 2022 del evento, escrito con el Sr. Epstein, en el delantero. “En un minuto, pasé de pasar el mejor momento para estar completamente solo y no tener concierto. Simplemente me destruyó “.
El destino se convertiría en una fiesta la noche antes del concierto del Sr. Dylan, donde el Sr. Bloomfield y el Sr. Goldberg fueron reclutados en una banda de acompañamiento improvisada, junto con otros marítimos de Butterfield. Al Kooper, quien había realizado la parte de órgano altis en “Like A Rolling Stone” del Sr. Dylan, interpretó el órgano; El Sr. Goldberg jugó piano.
Para el Sr. Goldberg, era un ajuste natural. “Éramos tres chicos judíos del Medio Oeste que tenían antecedentes similares, actitudes similares e incluso la misma ropa”, recordó en el delantero. “Cuando conocí a Bob en la fiesta, usaba pantalones cónicos y botas puntiagudas, tal como yo. Bob podía decir que éramos geniales, que estábamos en Newport para tocar música y no solo para “hacer la escena”.
Los temblores ya se sintieron en la prueba de sonido antes de la actuación de Dylan. Peter Yarrow de Peter, Paul y Mary, que se desempeñaron como MC esa noche, “seguimos gritándonos que rechazáramos”, recordó Goldberg. “Cada vez que Yarrow nos gritaba, podía ver a Michael mirándolo como, ‘Oh, solo esperas'”.
“Cuando continuamos”, dijo en una entrevista en video de 2018, “Michael levantó su guitarra a las nueve, y fue simplemente electrizante”.
“Esto”, agregó, “era rock ‘n’ roll”.
Por famoso que se convirtiera rápidamente, el set eléctrico del Sr. Dylan duró solo tres canciones: “Maggie’s Farm” “Como una piedra rodante” y “Se necesita mucho para reír, se necesita un tren para llorar”. Luego regresó para un breve bis acústico.
Como se describe en “un completo desconocido” y en innumerables evaluaciones críticas, la actuación fue una de las más sísmicas del siglo XX: el Sr. Dylan inclinando el mundo de la música popular de su eje, despedida de ayer por innumerables muelles incandescentes. por rock.
Hay otra vista. “En la mayoría de los revestimientos, Dylan representa a la juventud y el futuro, y las personas que abuchearon estaban atrapadas en el pasado moribundo”, escribió Elijah Wald en “¡Dylan Goes Electric!” (2015). “Pero hay otra versión, en la que la audiencia representa a la juventud y la esperanza, y Dylan se estaba cerrando detrás de una pared de ruido eléctrico, encerrándose en una ciudadela de riqueza y potencia”.
Aún así, para el Sr. Goldberg, la nueva era fue bienvenida. “Al final, hubo abucheos pero también vítores”, dijo en una entrevista de 2013 con la revista Rolling Stone. Aquellos que estaban molestos presumiblemente “se sintieron traicionados por él”, dijo. “Pero Bob estaba creando un nuevo tipo de música, y después de que terminamos, todos sabían lo especial que era”.