‘Margaret’s Gay Sons con Dylan Adler y Sam Oh’
31 de enero a las 9:30 pm en Joe’s Pub, 425 Lafayette Street, Manhattan; publictheater.org.
Como parte de ella residencia En Joe’s Pub, la comediante Margaret Cho ha presentado artistas a quienes encuentra inspiradora. El siguiente en la alineación de Cho es un programa que presenta a sus últimos adoptados no oficiales, los comediantes Dylan Adler y Sam oh¿Quién tendrá una media hora para presentar sus propios chistes y canciones este viernes?
Recientemente, Adler y Cho fueron panelistas en el programa de juegos de CBS “After Midnight”, donde Adler, ex escritor e intérprete de “The Late Late Show With James Corden”, también apareció con su compañero de gira de otoño y compañero de baileAtsuko Okatsuka, en septiembre. Alrededor de ese mismo tiempo, Cho actuó con el alter ego de OH Virgen Gayen una melodía NSFW Hyperpop. Oh, lanzará un EP con esa canción y otros pronto. También tiene un papel en el próximo seguimiento de Greg Daniels a “The Office”, que se centra en un periódico fallido del Medio Oeste que intenta salvarse.
Los boletos cuestan $ 25 en el Sitio web del teatro público. Sean L. McCarthy
Pop y rock
070 batido
1 de febrero a las 9 pm en Kings Theatre, 1027 Flatbush Avenue, Brooklyn; kingstheatre.com.
El cantante y rapero 070 Shake es una presencia inquietante, su voz contundente y quejumbroso es una fuente confiable de peso emocional. Muchos lo escucharon por primera vez en su giro invitado en la pista 2018 de Kanye West “Ciudad fantasma”; aún más se introdujeron para sacudir a través de “Evasión,” El éxito de 2022 en el que su verso es un interludio aleccionador en la epopeya del hedonismo de la canta de desamor del cantante británico Raye.
En su propia música, Shake se siente atraído por el melodrama, a menudo regresando a historias sobre romance torturado, desgloses nocturnos y automedicación. Su tercer álbum, “Petrichor”, también revela un creciente instinto experimental. El disco, que se lanzó en noviembre, cosió a Hip-Hop, Arena Rock y Orquestral Pop en un mosaico impredecible que refleja la naturaleza errática del amor.
Entradas para el show de Shake en Brooklyn en el inicio del sábado en $ 55 en Sitio web de Kings Theatre. Olivia Horn
Clásico
‘Historias V: la escuela vienés’
2 de febrero a las 5 pm en Roulette, 509 Atlantic Avenue, Brooklyn; brooklynartsongsociety.org.
Haydn, Mozart, Beethoven: estos son los gigantes de la era clásica, de aproximadamente 1750 a 1825, que era conocida por resultados de composición masivos, personalidades descomunales y obras musicales a gran escala. Pero en la canción del mundo de Ivory-Miniature de la arte, sus nombres no son tan grandes.
Este domingo en Roulette, Brooklyn Art Song Society vuelve a examinar las obras más pequeñas de estos titanes clásicos, rastreando el desarrollo de la forma de Lieder en la era romántica del siglo XIX. El concierto comienza con piezas característicamente elegantes y ligeramente descaradas de un Mozart maduro, cantado por la soprano Maggie Finnegan, antes de recurrir a las obras inglesas de Haydn, cantada por la soprano Ashley Emerson. Las composiciones de Haydn son exhibiciones dramáticas tanto para el cantante como para los pianistas, especialmente su intensa “la canción del espíritu”. El concierto se cierra con “An Die Ferne Geliebte” de Beethoven, el único ciclo de la canción del compositor, que sirvió como inspiración para los posteriores de Robert Schumann y Franz Schubert, aquí cantado por el barítono Michael Kelly. Una pieza repleta de anhelo romántico, este trabajo puede ser corto, pero arroja una sombra imponente.
Los boletos son pagos, lo que te gusta, con un precio sugerido de $ 35, en la de la sociedad sitio web. Gabrielle Ferrari
Festival de cine de Bamkids
1-2 de febrero, de 10 a.m. a 2 pm, en Bam Rose Cinemas, Peter Jay Sharp Building, 30 Lafayette Avenue, Brooklyn; bam.org.
Los niños a menudo son excluidos de todo un mundo de arte cinematográfico que no tiene que ser un adulto para visitar: cortometrajes independientes.
Tales obras, sin embargo, son el elemento básico del Festival de cine de Bamkidspresentado todo el fin de semana por la Academia de Música de Brooklyn en asociación con el Festival de Animación Internacional de Melbourne. Pero no dejes que el nombre de la organización asociada te engañe. El festival de este año, el 27 de la Academia, también ofrece películas de acción en vivo y proyectos de más de 20 naciones, incluidas la República Checa, India, Taiwán, Rusia, Irán y Afganistán.
Los pantalones cortos se agrupan de acuerdo con la apropiación de edad y las similitudes temáticas, con dos programas para preescolares, tres para niños de 6 a 8 y uno para una audiencia a menudo descuidada: niños de 9 años o más. Algunas películas no contienen diálogo; otros tienen subtítulos. Pero todos presentan personajes intrigantes, como nubes, una gota de lluvia, espíritus, animales y, por supuesto, los propios jóvenes. (Un horario completo está en el sitio web.)
¿Tiene un anhelo de presentación en vivo? Salida paralelauna compañía que combina teatro y circo, ofrecerá diversión gratis en el lobby de Bam Rose de 11 a.m. a 2 p.m.
Los boletos para los programas de proyección comienzan en $ 10. Laurel Graeber
Supremado para siempre: grandes actores, sin nominaciones
1 de febrero del 9 de marzo en el Museo de la imagen móvil, 36-01 35th Avenue, Queens; MovingImage.us.
Las quejas de que ciertos actores se perdieron las nominaciones de los Oscar la semana pasada inevitablemente parecen pequeñas cuando se miden contra las carreras de esta serie, que honra a los artistas que nunca recibieron, o, al menos, aún no han recibido, una sola nominación. Primero es John Cazale, quien protagonizó solo cinco películas antes de su muerte a los 42 años, pero todos ellos son clásicos duraderos de la década de 1970, incluidas las dos primeras películas de “Godfather” y “The Deer Hunter”. El museo está destacando su trabajo nervioso como compañero de bancos de Al Pacino en la “tarde del día del perro” (que se muestra el sábado y el domingo), un papel muy herido fácil de pasar por alto al lado de la virtuosidad de Pacino.
Es difícil creer que la academia haya ignorado por completo a John Turturro y John Goodman, quienes interpretan a los vecinos en un sórdido hotel de Los Ángeles en “Barton Fink” de los hermanos Coen (el sábado y el domingo): Goodman es la supuesta encarnación de “The Common Hombre “, presume que el dramaturgo importante de un grupo de Turturro presume sobre el que escribir. El próximo fin de semana, el museo saludará a Mia Farrow (“Rosemary’s Baby”, los días 7 y 8 de febrero), Maureen O’Hara (“The Quiet Man”, el 8 y 9 de febrero) y Joseph Cotten (“Los magníficos ámersons,, “Los días 8 y 9 de febrero). Ben Kenigsberg
Última oportunidad
‘Culto de amor’
Hasta el 2 de febrero en el Teatro Helen Hayes, Manhattan; 2st.com. Tiempo de ejecución: 1 hora 40 minutos.
La segunda etapa se inclina directamente a la angustia de la temporada de vacaciones con este drama de Leslye Headland (“muñeca rusa”) sobre una reunión de clanes disfuncionales para Navidad en Connecticut en la casa de sus padres (David Rasche y Mare Winningham), donde está la única armonía El Carol Singing. Trip Cullman, quien organizó la obra el invierno pasado en Berkeley Rep, dirige un elenco fuerte que incluye a Zachary Quinto y Shailene Woodley. Lea la reseña.
Elección del crítico
‘Gitano’
En el Majestic Theatre, Manhattan; gypsybway.com. Tiempo de ejecución: 2 horas 55 minutos.
Agarrando el bastón de primera mano por Ethel MermanAudra McDonald interpreta a la formidable Momma Rose en el quinto renacimiento de Broadway de Arthur Laurents, Jule Styne y Stephen Sondheim, el musical exaltado de 1959 sobre una madre escénica de vodevil y sus hijas: junio, el niño favorito y la louise, que se convierten Sotavento. Dirigida por George C. Wolfe, con coreografía de Camille A. Brown, el elenco incluye a Danny Burstein, Joy Woods, Jordan Tyson y Lesli Margherita. Lea la reseña.
Elección del crítico
‘Hell’s Kitchen’
En el Teatro Shubert, Manhattan; Hellskitchen.com. Tiempo de ejecución: 2 horas 30 minutos.
La propia mayoría de edad de Alicia Keys es la inspiración para este musical de Jukebox, que ganó dos tonys. Topados con las canciones de Keys, que incluyen “Girl on Fire”, “Fallin ‘” y “Empire State of Mind”, es la historia de una niña de 17 años (Maleah Joi Moon, ganadora del año pasado para la Mejor Actriz) en The Hell’s Barrio de cocina de Manhattan, convirtiéndose en un artista. Dirigido por Michael Greif, el espectáculo tiene un libro de Kristoffer Díaz y coreografía de Camille A. Brown. Lea la reseña.
‘Los extraños’
En el Teatro Bernard B. Jacobs, Manhattan; outsidersmusical.com. Tiempo de ejecución: 2 horas 25 minutos.
Pandillas rivales en un musical que no son los tiburones y los jets? Aquí están los Grasers y los SoCs, impulsados por la enemistad de clase al igual que en la novela de jóvenes adultos jóvenes de 19 de 1967 y la película de 1983 de Francis Ford Coppola. Ambientada en una versión de Tulsa, Oklahoma, donde los muchachos tienen nombres como Ponyboy y Sodapop, esta nueva adaptación es el programa con el Rainstorm Rumble del que has oído hablar. Ganó cuatro tonys, incluyendo Best Musical y Best Direction, de Danya Taymor. Con un libro de Adam Rapp con Justin Levine, tiene música y letras de Jamestown Revival (Jonathan Clay y Zach Chance) y Levine. Lea la reseña.
Última oportunidad
‘Bordes de Ailey’
Hasta el 9 de febrero en el Museo de Arte Americano de Whitney, 99 Gansevoort Street, Manhattan; whitney.org.
Un importante homenaje institucional al coreógrafo y intérprete estadounidense Alvin Ailey (1931-89), este espectáculo también es un ejemplo relativamente raro de un museo de arte tradicionalmente intensivo de objetos que brinda un tratamiento a gran escala al medio efímero de la danza. Pero si anticipó, como lo hice, que esto significaría una exhibición de fotografías documentales, algunos materiales de archivo (disfraces, diseños de escenario) y, los mejores, extensos ejemplos de baile en la película, tienes una sorpresa en la tienda. Lea la reseña.
Elección del crítico
‘Vuelo a Egipto: artistas negros y antiguo Egipto, 1876-ahora’
Hasta el 17 de febrero en el Museo Metropolitano de Arte, 1000 Quinta Avenida, Manhattan; metmuseum.org.
Esta exposición inusual y audaz destaca una propensión en la cultura estadounidense que se esconde a la vista: el apego, entre artistas negros, músicos e intelectuales, a la antigua cultura egipcia, mito y espiritualidad. Damblo de un siglo y medio, con casi 200 obras de arte, explora las raíces coloniales de la egiptología moderna, los motivos faraónicos del Renacimiento de Harlem, la iconografía egipcia del poder negro y otros movimientos de los años sesenta y setenta, y esfinges y pirámides En el trabajo de todos, desde Kara Walker hasta Richard Pryor. Lea la reseña.
‘Luna Luna: Fantasía olvidada’
Hasta el 16 de marzo en el cobertizo, 545 West 30th Street, Manhattan; theshed.org.
Esta reconstrucción de una feria celebrada en Hamburgo, Alemania, en el verano de 1987, completa con paseos de carnaval decorados por artistas como Kenny Scharf y Jean-Michel Basquiat, que desafortunadamente están acordonados, se reserva sus mayores placeres para visitantes con más arte. sabores históricos. Repleto de textos de pared informativos, este evento, ¿o es una exposición? -Documentos, pero apenas se recrea, un experimento cultural perdido que “borrosó las líneas entre el arte y el juego”. Treinta y siete años después, en el cobertizo, esas líneas permanecen en gran medida bien definidas. La mayoría de todo se mantiene instalado en el lado del “arte”. Todo se siente extrañamente pacífico, apenas esperaba a mitad de camino. Lea la reseña.