Symara Sarai, como un huracán, arrasó el escenario en su acertadamente nombrado solo “Quiero que llueva por dentro”. Ella hizo que todo fuera una tormenta. En otro solo en otro escenario, Leslie Cuyjet, metódica y refinada, captó un tipo diferente de atención con su ritmo y matices impecables. Su “For All Your Life” fue un tour de force.
Estos dos raros encuentros del cuerpo y la mente crearon un día inolvidable la semana pasada en Live Artery 2025, un festival de danza y performance contemporáneos, cuyo objetivo es superar los límites de la creatividad, el género y la forma. Este año, el ambicioso evento, presentado por New York Live Arts, presenta eventos dentro y fuera del lugar.
“I want it to rain inside” de Sarai, presentada en un espacio de estudio en Live Arts, fue un homenaje, en parte, a su padre y sus raíces en el oeste y sur de Estados Unidos. (También había una capa materna). En el baile, que profundizó en la cultura vaquera, Sarai superpuso la improvisación con material preparado, a veces dirigiéndose al público y otras ignorándolo mientras avanzaba por el espacio como si estuviera poseída.
Su habilidad para deslizarse detrás y delante de la cuarta pared era una delicia. En un momento, sacó una cuerda para realizar dos trucos de lazo inspirados, aparentemente, en su padre. “Mi papá era un embaucador”, dijo. “Y al igual que a mi papá, me gustan los trucos”.
Clavar el segundo requirió un par de repeticiones (los espectáculos inteligentes, dijo, “invitan al éxito y al fracaso”), pero finalmente hizo girar la cuerda con destreza hasta que bailó alrededor de su cuerpo. Tales interludios contrastaban perfectamente con el atrevido baile de Sarai y sus vigorosas interacciones con sillas plegables.
Continuamente forzó su físico: después de una precaria inclinación hacia atrás, se estrelló contra el suelo. Equilibrandose sobre una pierna, estiró la otra en el aire y luego lentamente descendió formando un arabesco (su control era sorprendente) antes de abandonar la posición con un grito. Durante un pasaje frenético, corrió una cortina que dejó al descubierto un espejo: “¡Te ves increíble!” le dijo a su reflejo. Ella lo hizo.
Otra vista sorprendente fue la de Cuyjet en “For All Your Life”, en la que examina la vida y la muerte de los negros en su relación con la industria de los seguros de vida. Existe una conexión personal: el bisabuelo de Cuyjet era presidente de una compañía de seguros de vida de propiedad de negros. El solo, visto por primera vez en el Chocolate Factory Theatre de Queens y ahora en el Center for Performance Research de Brooklyn, continúa el impresionante trabajo de Cuyjet explorando aspectos de su linaje.
En todo momento, Cuyjet combina su delicadeza finamente elaborada con una furia latente. En una película y en el escenario interpreta a una vendedora de seguros. Con cada arqueo de ceja, cada sonrisa confiada, ella representa lo peor de las corporaciones estadounidenses: terriblemente buena.
La parte cinematográfica, dirigida por Daniele Sarti, aborda la historia de la industria de los seguros de vida y cómo en el siglo XIX se vendían pólizas sobre las vidas de personas esclavizadas. Cuyjet imparte seminario sobre seguros; presenta un programa de compras desde el hogar con productos cuestionables; y, magníficamente, interpreta a un par de clones femeninos enterrados hasta el cuello en una ingeniosa disposición de bolsas de papel marrón.
Pero cuando la Cuyjet real ocupa un lugar central, su físico y cadencia son tan poderosos que la obra llega a un lugar donde el horror y el humor se encuentran. Su cuerpo está inculcado con una precisión desgarradora, desde sus gestos, apenas visibles o exagerados, hasta su baile exuberante y desafiante. Cuando extiende los brazos detrás de la espalda como alas es como si anhelara separar la carne de la columna.
Ella teje la vida con la danza y la danza con la vida. ¿Cómo se valora el arte? ¿Cómo se valora una vida?
Otras ofertas en Live Artery no fueron tan memorables. “Bob”, de Milka Djordjevich, en el estudio Live Arts, fue una excavación del cuerpo femenino en el mercado artístico. El propio cuerpo de Djordjevich, mostrado en varios ángulos mientras realizaba movimientos repetitivos, muchos de ellos con algo más que un olor a ejercicio, estaba al frente y al centro.
La objetivación era parte del punto. Pero incluso cuando esforzó su cuerpo con más fuerza, la coreografía permaneció estancada en sus patrones gastados de juego de pies punzantes y brazos angulosos. Su incesante repetición tenía una forma de ser monótona, lo que también fue un problema en “The Suite” de Julia Antinozzi, representada en Triskelion Arts en Brooklyn.
Antinozzi, que comenzó en el ballet antes de dedicarse a la danza contemporánea, profundiza en “La Sonnambula” de George Balanchine, un ballet inquietante sobre un poeta que se encuentra con un sonámbulo en un baile de máscaras. Pero en “La Suite”, extrae elementos o sentimientos del ballet sin suturar los restos de una manera que se sume a un todo mayor, ya sea para el ballet clásico o para el ballet. o danza moderna. Antinozzi, claramente, es una amante de los pasos, pero la forma en que se incluyeron en su baile y se repitieron hizo que la experiencia fuera sofocante.
El bailarín y coreógrafo congoleño Faustin Linyekula ha dicho que se considera ante todo un narrador de historias. Su “Mi cuerpo, mi archivo”, presentado en asociación con el festival Under the Radar en el teatro principal de Live Arts, exploró a sus antepasados femeninos a través del conocimiento o archivo de su cuerpo. ¿Cómo puede un cuerpo revelar su pasado de una manera que las palabras no pueden? Si bien “My Body” tenía cualidades tanto modernas como antiguas, su ritmo era desigual y parecía cumplir una tarea. Pero el vínculo entre Linyekula y el músico Heru Shabaka-Ra era real; Mientras Shabaka-Ra tocaba la trompeta, rondaba el escenario con su presencia desgarbada y su sonido, que por momentos llenaba el espacio como gemidos lúgubres.
Los objetos, en forma de ocho esculturas de madera de Gbaga, ocuparon un lugar destacado. En varios momentos, Linyekula los acunó en sus brazos y los extendió sobre el escenario. Aunque inanimados, se convirtieron en algo así como ancestros, silenciosos y vigilantes, mientras Linyekula y Shabaka-Ra cruzaban un escenario que había estado cubierto de café molido. Al final, patrones tatuaron su superficie como un mapa de recuerdos.
Con manos temblorosas y palmas hacia adelante, Linyekula, desde el principio, se movió con una fuerza que ondulaba desde dentro, a la vez irregular y errática pero lujosamente suave. La obra en sí nunca fue tan fascinante como lo fue Linyekula, pero quizás eso tenga sentido: un archivo no tiene ninguna posibilidad sobre un cuerpo.
Arteria viva 2025
Hasta el 18 de enero en varios lugares; newyorklivearts.org.
