Home Entretenimiento ‘Emilia Pérez’ Parodia ‘Johanne Sacreblu’ se vuelve viral

‘Emilia Pérez’ Parodia ‘Johanne Sacreblu’ se vuelve viral

9
0
‘Emilia Pérez’ Parodia ‘Johanne Sacreblu’ se vuelve viral
ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab

Estoy aquí para defender una obra de arte que centra a una mujer transgénero en el papel principal, para defender el cine estimulante que subvierte los tropos al abrazarlos radicalmente.

Solo podría estar hablando, por supuesto, de “Johanne Sacreblu”, el homenaje de “Emilia Pérez” y el debut como director de la cineasta mexicana Camila Aurora. Además de ser el conflicto más convincente entre Francia y México desde la Batalla de Puebla, es la crítica de la representación de Hollywood Shallow que he estado esperando.

Para acceder a “Johanne Sacreblu” como texto, necesita un conocimiento práctico del español (hay, hasta el momento en que escribo esto, no hay subtítulos en inglés) y de “Emilia Pérez”, el musical polarizante dirigido por el cineasta francés Jacques Audiard, que recientemente aprovechó las 13 nominaciones alucinantes de los Oscar. Para llegar a Francia, tenemos que navegar por México, que, en “Emilia Pérez”, es solo Francia con un filtro sepia. A pesar de todo, Allons-y.

Una sinopsis de la trama se advierte a la experiencia de “Emilia Pérez”, pero es el salto lógico: Rita Mora Castro, interpretada por Zoe Saldaña, es una abogada subestimada que, harta de defender a los delincuentes asesinos, asume una oferta. Para trabajar con un jefe de cartel mexicano, Manitas del Monte, interpretada por Karla Sofía Gascón, quien contrata a Castro para facilitar su transición. Después de esto, y con la ayuda de Castro, ella finge su propia muerte, dejando a su esposa de luto, Jessi, interpretada por Selena Gomez, y sus dos hijos en la oscuridad para avanzar como la Titular Emilia. Luego lanza una ONG con Castro a su lado llamado La Lucecita que busca a las víctimas de la violencia relacionada con el cartel que Pérez misma infligió mucho. No te preocupes, esto nunca se convierte en un conflicto real.

Personalmente, nunca entenderé cómo alguien podría hacer un cambio de estilo de vida tan imprudente (ir a un trabajo sin fines de lucro agotador), pero traté de mantener una mente abierta antes de presionar el juego e ignorar las críticas febriles que rodean la película, que ha aumentado significativamente A raíz de sus Oscar Noms. LGBTQ+ Media Watchdog Glaad recientemente denunciado su representación de personas trans, que lo llama “un paso atrás”. También ha sido criticado por mexicanosmuchos de los cuales dicen que el manejo de la película sobre el problema muy real de la violencia del cartel es torpe e insensible, y que han notado que tiene cero actores mexicanos en sus papeles principales.

Tienen un punto. Mirándolo de esa manera, “Emilia Pérez” es un poco como si un director chileno hiciera un musical sobre la insurrección del 6 de enero y eligió principalmente a la gente tailandesa. Esa es una película que vería absolutamente, pero supongo que no está ni aquí ni allá. La cuestión es que “Emilia Pérez” no está terriblemente preocupada por una representación matizada o precisa de la violencia del cartel en México. El director casi ha declarado como tal, dicho que “no estudió mucho” sobre el tema.

Claro, pero lo que sea que uno sienta sobre la ética de “Emilia Pérez”, el mayor problema, para mí, es que rápidamente comienza a tomarse en serio la muerte. Utiliza la violencia del cartel en México como su motor para lanzarse al ámbito del arte muy importante (y el territorio de Oscar), y encuentro que es una opción bastante extraña para esta película, que presenta un número musical establecido en una clínica de cirugía de Bangkok que contiene la letra “Pene to Vagina”. Creo que debería haber elegido entre ese tipo de campamentos y “¿no es una tragedia, cómo viven esas personas marrones?” La falta de tarea de “Emilia Pérez” no fue un problema hasta que comenzó a aplicar a las ligas de Ivy y entrar en un viaje completo. La película se desmorona bajo el peso que exigió que la diera.

En este sentido, “Emilia Pérez” se siente un poco como “American Dirt: The Musical”. Esta última es una novela que debería haberse comercializado como un thriller de narco cortado y secado, pero en su lugar se posicionó como una humanización atrasada de la experiencia indocumentada en la frontera mexicana. Recibió una reacción tan vociferante que Oprah, quien anteriormente lo convirtió en una selección del club de lectura, se sentó con la autora, Jeanine Cummins, para hablar sobre ello. De hecho, los paralelos entre la respuesta pública a “Emilia Pérez” y “American Dirt” son sorprendentes. Sin embargo, la mejor respuesta a “Emilia Pérez” hasta ahora es “Johanne Sacreblu”.

“Un grupo de mexicanos respondió a Emilia Pérez creando un cortometraje titulado Johanne Sacrebleu, una película de inspiración francesa hecha completamente sin un elenco o tripulación francés”. lectura Una publicación popular de una captura de pantalla en X, acompañada de la leyenda, “Gotta Love spite”. El cortometraje cuenta la historia de Johanne Sacreblu, una heredera trans Baguette, que se enamora de Agtugo Ratatouille, un heredero trans croissant, en un riff cómico sobre Romeo y Julieta. Calta deliciosamente carece de matices, retratando a cada última persona francesa como un mime o un wino que usa boina hablando francés y muy acentuado francés. También están siendo pilotados casi universalmente por ratas, como en “Ratatouille” de Pixar. Es un desastre completo, que es el punto.

Mientras que “Johanne Sacreblu” es sin lugar a dudas una refutación dirigida contra “Emilia Pérez”, también lo veo como una crítica en capas de la exotización de Hollywood de América Latina y la vapidez de su representación de los latinos. Los bigotes, mimes y baguettes mal dibujados en “Johanne Sacreblu” afirman que la “representación” a menudo es completamente cosmética y depende de los significantes casi ofensivamente obvios significados para no ser representados, sino para las personas que quieren sentirse bien por ver esa comunidad. Al ser representado en absoluto, las personas que necesitan su diversidad en todos los límites y una fuente ridículamente grande para que sea legible.

Veo en él un punto más destacado sobre la falta de idea de nuestras instituciones culturales: las instituciones que, después de las recientes elecciones presidenciales y en medio de la reversión de las iniciativas de diversidad, están declarando: “¡Probamos la diversidad y no funcionó! ” Pero, ¿lo hicieron? ¿O simplemente bombearon algunos productos significaban principalmente para calmar su propia culpa, productos que gritaron “progreso” en un decibelio ridículo pero, en última instancia, tenía poco a través de sustancia?

“Johanne Sacreblu” también modela cómo pueden verse la crítica de los medios en una era en la que hay fatiga general, llamémoslo “cultura de llamada”. Más efectivo que un hilo en las redes sociales está haciendo algo nuevo, algo divertido. Aurora abrazó el humor para hacer su punto, y ha sido gracioso ver a los espectadores entrar en la broma, dejando comentarios sobre lo refrescante que es ver una representación tan auténtica de la cultura francesa. Incluso está en la plataforma de película social beticboxddonde actualmente tiene una calificación de 4.6. La audiencia también se convierte en parte de la sátira, una representación burlona de la representación de Hollywood. Es emocionante. Es divertido.

Aún así, vale la pena reconocer que “Emilia Pérez” está situada en un lugar precario en nuestro paisaje cultural actual. Desde la perspectiva de los Estados Unidos, doy la bienvenida a los actores trans ser reconocidos por su trabajo, y deseo el éxito de Sofía Gascón en su carrera. Ella es muy talentosa, y con las personas trans apuntas, ver a una mujer trans nominada a la mejor actriz es alentador. También tengo una reacción instintiva para defender películas difíciles, y creo que, especialmente alrededor de la temporada de los Oscar, una película tiende a encontrarse en un papel de villano, y sus defectos se magnifican hasta el punto de absurdo.

Pero, en última instancia, “Emilia Pérez” invitó a tal escrutinio. Si hubiera sido una comedia que tocó temas de redención, entonces tal vez su despliegue superficial de la violencia del cartel sería perdonable. Pero la película quiere ser algo más pesado que eso. Como musical, las canciones son en su mayoría olvidables. Como drama, lucha por mantener la tensión. En lo que nos queda centrarnos es en su mensaje sobre asesinatos y desapariciones en México, y en su representación, con un prominente actriz y personajes latinos. Solo puedo especular, pero apuesto a que esta representación de dos demografía a menudo ignorada aparece en su campaña de los Oscar.

Sin embargo, la representación sola, simplemente no es suficiente. No creo que “Emilia Pérez” sea tan malvada como algunas personas están haciendo que sea, pero me parece demasiado confundida y difícil de haber garantizado el reconocimiento de premios que ha recibido hasta ahora. Entre los dos, su parodia tiene el mensaje más fuerte.

¡Sacrebleu!

JP Brammer es columnista, autor, ilustrador y creador de contenido con sede en Brooklyn, NY, es autor de “Hola Papi: Cómo salir en un estacionamiento de Walmart y otras lecciones de vida”, basada en su columna de consejos. Ha escrito para puntos de venta como The Guardian, NBC News y The Washington Post. Escribe regularmente para De los.

Fuente