Claire van Kampen, que creó auténticos mundos musicales para obras de época protagonizadas por su marido, Mark Rylance, incluidas obras de Shakespeare y el programa de televisión “Wolf Hall”, y que, al final de su carrera, escribió ella misma una obra, “Farinelli and the King, ”, que tuvo una exitosa presentación en Broadway con el Sr. Rylance como protagonista, murió el sábado en Kassel, Alemania. Ella tenía 71 años.
La causa fue el cáncer, su hija, Juliet Rylance, dicho en las redes sociales.
Durante la mayor parte de su carrera, la Sra. van Kampen fue una de los muchos artistas eruditos e imaginativos del teatro que permanecen detrás de escena.
Era arreglista musical y compositora, y a menudo colaboraba y asesoraba a su marido, a quien Ben Brantley, excrítico de teatro del New York Times, describió en 2017 como “uno de los mejores actores del planeta”.
Rylance fue el director artístico inaugural del Globe Theatre de Londres, y van Kampen se convirtió en su directora musical, adquiriendo un conocimiento magistral de un corpus de composiciones de hace siglos que ayudarían a proporcionar un escenario para el repertorio shakesperiano del teatro.
Pero cuando era niña soñaba con ser escritora, sobre todo de obras de teatro. En 2014, se acercó a Dominic Dromgoole, el sucesor de su marido en el Globe, con un guión en el que había empezado a pensar casi una década antes. Se trataba de la relación del rey Felipe V de España con un castrato llamado Farinelli.
Dromgoole dijo que estaba interesado, pero van Kampen no valoró mucho su intercambio. Más tarde miró el folleto de la próxima temporada del Globe y encontró su obra en la lista de obras.
“¡Entonces tuve que hacerlo!” le dijo a The Times. “No tenía nada que perder”.
La obra “Farinelli y el Rey” fue aclamado por la críticaagotó sus entradas en el Globe y luego se mudó al West End de Londres antes de terminar en el Belasco Theatre de Broadway, donde fue dirigida por John Dove.
Cuenta la historia de cómo Farinelli dejó atrás el estrellato en los teatros de ópera de toda Europa a principios del siglo XVIII para cantar personalmente para Felipe V mientras el rey experimentaba depresión e insomnio. Interpretado por el Sr. Rylance, Philip es un gobernante plagado de melancolía, rabia y dudas. El público lo ve por primera vez perdido en su propio y extraño mundo, pescando en la pecera de su dormitorio. Al final de la obra, encuentra la redención en la belleza de la voz de Farinelli.
Farinelli fue interpretado por dos británicos de 38 años de aspecto similar: Sam Crane, que habló el diálogo de Farinelli, e Iestyn Davies, un célebre contratenor, que subió al escenario cuando llegó el momento de que Farinelli cantara arias de época de Handel y Porpora.
Van Kampen tomó sus decisiones musicales para adaptarse a la voz de Davies, en lugar de adaptarse al estilo esotérico de los cantantes castrados de antaño. Hizo que los músicos y el público se sentaran en el escenario, como si todos estuvieran reunidos en una corte real. Los acontecimientos estuvieron iluminados en parte por velas.
En una reseña de Critic’s Pick, Brantley categorizó la obra como un “brillante cuento de hadas para adultos” y la calificó de “extrañamente encantadora”. Aunque escribió que el guión, un “pastiche shakesperiano con filosofar pirandelliano y bromas modernas”, no “siempre fluía melódicamente”, dijo que la obra logró mantener en cada escena “un sentimiento de ensueño crepuscular”.
La obra se presentó en Broadway desde el 17 de diciembre de 2017 hasta finales de marzo del año siguiente y atrajo a unos 112.000 asistentes, Playbill. reportado.
La Sra. van Kampen nació el 3 de noviembre de 1953 en Londres. Se interesó por la música renacentista durante su niñez gracias a que conoció a David Munrow, un carismático flautista que estudió e interpretó música antigua. Se formó como pianista en el Royal College of Music de Londres y se convirtió en directora musical de la Royal Shakespeare Company cuando tenía 33 años.
Conoció al Sr. Rylance poco después mientras trabajaba en una producción de “El judío errante” en 1987. Se casaron en 1989. Al año siguiente, formaron una compañía de teatro llamada Phoebus Cart, que presentaba producciones poco convencionales de Shakespeare. La pareja obtuvo una segunda hipoteca sobre su casa para financiar una “Tempestad” de 1991 en el lugar donde se encontraba el antiguo Globo de la época de Shakespeare. También ayudaron a liderar el esfuerzo de reconstrucción del teatro, que se inauguró en 1997.
La Sra. van Kampen fue la compositora, arreglista y directora musical de las producciones de “Twelfth Night” y “Richard III” que se estrenaron en el Belasco en 2013, ambas protagonizadas por el Sr. Rylance. Bajo su dirección, el espectáculo contó con una banda de músicos que tocaban instrumentos isabelinos como chirimía, sackbut, tiorba, zanfona, cittern, tabor y rauschpfeife.
En 2015, se creó una banda sonora para “Wolf Hall”, un programa de televisión protagonizado por Rylance como Thomas Cromwell. fue liberado con música de la era Tudor seleccionada y arreglada por la Sra. van Kampen. En 2016, ella dirigido una producción de Brooklyn de “Nice Fish”, una obra centrada en el tema nada shakesperiano de la pesca en el hielo; fue escrito por el señor Rylance y el poeta Luis Jenkins.
El primer matrimonio de la Sra. van Kampen fue con Chris van Kampen, un arquitecto. Su hija Natasha van Kampen murió en 2012 a causa de una hemorragia cerebral que sufrió en un vuelo de Nueva York a Londres. Además de Juliet, también hija de su primer matrimonio, aunque tomó el nombre del señor Rylance, le sobrevive su marido.
“He perdido la cuenta de cuántos proyectos hemos imaginado, sentados en la mesa de nuestra cocina”, dijo Rylance. dijo The Guardian en 2023 sobre su matrimonio. “Claire vino a mí con dos hijos que crié con ella y Chris, pero nunca tuvimos hijos propios, así que, hasta cierto punto, nuestros proyectos han sido nuestros hijos. Son una alegría increíble y creativa para nosotros y Claire es la roca de mi vida”.
