Al igual que otras epopeyas antiguas, el Mahabharata está repleto de historias de dioses y hombres, guerra y sexo, conflictos y resoluciones que conducen a más de lo mismo. El Compañía de Danza Ragamala“Hijos del Dharma” selecciona algunas de esas historias para sugerir ciclos de armonía y falta de armonía en continua tensión. Pero si bien la narración es experta y elegante, la tensión no es muy alta.
La obra de 75 minutos, que se estrenó en Nueva York el miércoles en el Joyce Theatre, se centra en tres personajes: el dios Krishna, encarnación de la naturaleza y el equilibrio; Draupadi, la madre de un clan en guerra, que se pierde en un juego de dados amañado que conduce a una guerra; y Gandhari, madre del otro clan, cuyos 100 hijos mueren en los combates.
Ragamala, una empresa con sede en Minneapolis dirigida por Ranee Ramaswamy y sus hijas Aparna y Ashwini, maneja todo esto con el cuidado y la excelencia que lo caracterizan. Los decorados y la iluminación, de Willy Cessa, son más sencillos que los de otras producciones de Ragamala pero bastante efectivos. Las tiras de tela colgantes evocan un bosque; las proyecciones sobre esa tela sugieren templos y palacios. La partitura grabada es encantadora, con la flauta de Krishna entrelazada con el violín y la voz, contramelodías y tambores rítmicamente intrincados.
En uno de los primeros dúos, Aparna y Ashwini son modelos de complementariedad fraternal. Uno se agacha mientras el otro se pone de pie y viceversa; incluso cuando la coreografía se acelera, se mueven juntos en el perfecto unísono de hermanos que han estado bailando juntos toda su vida. Ranee, como Gandhari, aplica su seriedad y su gran habilidad como narradora silenciosa al dolor de una madre. Garrett Sour interpreta a Krishna con una calma divina, balanceándose con un pie flexionado y levantado, aceptando la devoción, acechando en el fondo. Los tres bailarines restantes se unen en patrones cruzados de equilibrio bien construido.
Sin embargo, en todo esto, el drama de estas historias (la ira, el derramamiento de sangre y la lujuria) está terriblemente sublimado. Escuchamos sobre conflictos en las voces en off, pero suenan demasiado parecidas a la narración de un documental de la BBC obedientemente aburrido. (Una sección contrastante de poesía tamil, susurrada y sin traducir, conserva más misterio). El espectáculo comienza con el estruendo del canto de garganta tuvano y la penetrante disonancia de la armonía búlgara, pero la mayor parte de lo que sigue es una superficie lisa, libre de tales perturbaciones.
Las producciones anteriores de Ragamala han compartido esta limitación. La interpretación de la compañía de la forma clásica india Bharatanatyam enfatiza la compostura sobre la intensidad, logrando una corrección que a menudo carece de la claridad deslumbrante que puede tener el arte clásico. La vida, como la naturaleza, puede ser cíclica, pero en el teatro la resolución tiene tanta fuerza como la sensación de conflicto que la precede.
Compañía de Danza Ragamala
Hasta el domingo en el Joyce Theatre de Manhattan; joyce.org.
