En el próximo drama erótico “Babygirl”, Nicole Kidman interpreta a una directora ejecutiva inexorablemente atraída por las seducciones de poder de su pasante, interpretado por Harris Dickinson. La película es bastante apasionante, pero su esencia es el control: cómo lo ejercemos, a quién se lo entregamos y cómo limita y expande quiénes creemos que somos.
Sky Ferreira puede identificarse. Su nuevo sencillo “Leash” suena sobre los créditos finales de la película, un sencillo electro-rock grunge y tentador. Pero la descripción que hace la película del atractivo y el daño que se produce cuando alguien ejerce poder sobre ti tiene ecos en la carrera de Ferreira.
El año pasado, la cantante finalmente se separó de su sello de toda la vida, Capitol, después de una década de intentar terminar y lanzar un nuevo álbum, acertadamente titulado “Masochism”, que sería el primero desde su querido “Night Time, My Time” de 2013. “
A pesar de sencillos que definieron una era como “Everything Is Embarrassing” y una animada carrera cinematográfica actuando en “Twin Peaks: The Return” y “Baby Driver”, Ferreira ha dicho que Capitol no le proporcionó recursos y no lanzaría su nueva música. “QUIERO PUBLICAR ESTO”, escribió en un clip de canción en Instagram. “No soy un lunático histérico/mentiroso/perezoso. Esto está más que harto. Estoy muy frustrada y superada por eso”. (Un representante del Capitolio se negó a hacer comentarios).
Sus problemas con el sello incluso llevaron a sus fans a financiar colectivamente un cartel en Times Square pidiendo “Free Sky Ferreira”. Su sencillo más reciente, ‘Don’t Forget’ de 2022, es implacable sobre la situación: “Grandes sueños, sueños enfermizos, solía pensar que Dios está dentro de todos nosotros”, canta. “Tenlo en cuenta, aquí nadie es amigo mío”.
La cantante habló con The Times sobre escribir música para “Babygirl” (que se lanzará el día de Navidad), cómo hizo las paces con una década de música perdida y si “Masochism” aún valdrá la pena al final.
“Babygirl” se siente como un regreso del thriller erótico al estilo de los 90. ¿Con qué aspectos de esa dinámica de poder te conectaste como compositor de “Leash”?
Me sentí realmente frustrado con el personaje de Nicole Kidman, con ambos, con todos los actores de la película. Intenté pensar por qué estoy reaccionando de esa manera. Cuando te frustras con una película, normalmente es algo que reconoces dentro de ti. Creo que fue compartir ese tipo de caos, el tira y afloja entre ellos.
No considero que esto sea una historia de amor de ninguna manera, y todo el tema del sexo era algo secundario. Soy un gran admirador de Nicole, de “Birth” y “Eyes Wide Shut” y de sus actuaciones en esas películas. Ella está tan por todos lados que la tensión provoca tanta ansiedad. Lo que encontré más provocativo en “Babygirl” fue la voluntad de arruinarlo todo y las contradicciones y la imprudencia de la lucha de poder entre ellos. Creo que eso era lo que quería a veces, y eso es lo que realmente se me quedó grabado.
Has actuado algo de terror con Eli Roth y estuviste en “Twin Peaks: The Return”. ¿Ese punto de apoyo en el cine de género más atrevido ofrece algo único que complementos tu musica?
Definitivamente. Obviamente estoy muy influenciado por David Lynch, mi primer álbum lleva el nombre de algo de sus películas. Y muchas de mis imágenes y música estaban en el lado más oscuro de las cosas. Siento que hay tanta mano en todo [in culture] hoy, y estoy más interesado en las cosas que están debajo de la superficie. No sólo emocionalmente, sino también sobre el lado feo de las cosas, donde también hay un poco de humor.
Me encantaría hacer la música completa de una película si se me ocurriera lo correcto, como lo que hizo Aimee Mann con Paul Thomas Anderson para “Magnolia”. Me daría la estructura para entrar totalmente ahí.
Eres notoriamente perfeccionista con tus propios discos. ¿Fue reconfortante o desalentador escribir en la fecha límite de otra persona?
Un poco de ambos. No tengo un gerente y no estoy gastando dinero, y la gente no se da cuenta de lo que necesitas escribir para algo así. Nunca antes había trabajado tan rápido, pero tenía que presentarse para un festival de cine y era desalentador pensar: ‘Dios mío, la gente va a escuchar esto y ni siquiera está terminado’. Pero tuve que dejarlo pasar, porque era mi trabajo.
¿Hubo alguna lección sobre cómo seguir adelante, dada toda la música que has intentado hacer y lanzar desde 2013? Has sacado algunos sencillos como “Don’t Forget”, pero has dicho que has grabado casi 10 álbumes de material archivado.
Nunca tendré la versión ideal de nada de lo que quiero en mi vida. Pero también hay una cosa en la que me desangraré y aún así no se desvanecerá. Soy muy valioso con la música, porque una vez que sale, no tengo ningún control sobre lo que le sucede. Y es como, ‘Bueno, si voy a hacer eso, prefiero que sea exactamente lo que quiero’, así que sigo presionando para lograrlo.
En cierto modo tuve que aceptar que la posición en la que me pusieron no era la que quería en absoluto. Todavía estoy muy enojado por eso y definitivamente me afecta. Pero llegó un punto en el que tuve que aceptarlo porque no puedo recuperar 10 años de mi tiempo. Pero al menos podría intentar compensarlo tanto como pueda con lo que gano.
¿Alguna vez tuviste problemas para ser tan conocido por los desafíos de tu sello y esta imagen fracturada de tu vida personal?
Hay muchas cosas que se proyectan en mí porque no dejo que la gente sepa mucho de mí. Siempre se ha proyectado en mi trabajo y literalmente ha afectado todos los aspectos de mi vida. Hay una cosa rara en la que algunas personas, es como si estuvieran viendo un fantasma o algo así, una idea de mí que era muy sensacionalista, pero también muy al revés, cosas que se decían que eran simplemente locas e inapropiadas. Tuve que descubrir cómo eso me afectó más de lo que pensaba.
Con el cartel, al menos, están reconociendo que en realidad estoy atrapado en esta maldita cosa. No soy sólo yo quien causa esto, mi perfeccionismo o lo que sea. Suena loco, pero en realidad es como, ‘Dios mío, ¿quiere hacer algo bueno? ¡Qué horrible, qué locura!
Al menos puedo decir que no lo he dejado. Estoy dispuesto a humillarme bastante a menudo hasta cierto punto, porque los artistas que he admirado mientras crecía, generalmente no son personas fáciles. En realidad vivieron una vida, y no sólo lo que se presenta como una vida pública. Quería algo para mí que sé que hice yo mismo, y prefiero hacer eso y que me lleve una eternidad y perderlo todo.
Dijiste que Capitol te dejó ir en un correo electrónico en el décimo aniversario de “Night Time, My Time”. ¿Te sientes más libre ahora?
Sí y no. Me siento libre hasta cierto punto de estar fuera de esta etiqueta, pero es como si cuando salieras de prisión tuvieras que volver a aprenderlo todo un poco. ¿Qué aprendí realmente de esto? ¿Con qué estoy atrapado? Si digo algo, ¿me sacarán todo de encima? ¿O estoy demasiado cauteloso y preocupado de que vuelva a suceder?
Si el “masoquismo” sale a la luz, ¿qué te hará eso para finalmente separarte de esto?
Me pregunto cómo se sentirá. ¿Me voy a sangrar por los ojos? ¿Mi cerebro va a explotar y literalmente a arder en llamas? Pero no me siento arrastrado por eso, no siento: ‘Oh, desearía haber hecho esto en su lugar’. Lo siento como parte de mí, pero no lo resiento. Resiento las circunstancias y las personas que no me permitieron tener esa progresión natural que la mayoría de los artistas llegan a tener.
No me arrepiento de lo que he hecho musicalmente. Al final del día, lo que haces es lo que se queda. Si es verdad para ti, también lo será para otras personas. Ha cambiado mucho sonoramente porque mi vida sigue cambiando. Cuando paso del ‘Lo que potencialmente podría haber sido’ o ‘Lo que debería haber sido’, es como, ‘Bueno, supongo que esto es lo que va a ser’.
