Ashley Bouder tiene arena, y eso es bueno. Desde la pandemia, Este director de ballet de la ciudad de Nueva York ha estado lidiando con mucho: lesiones, problemas de peso y oportunidades de rendimiento esporádico.
Se han alimentado unos a otros. Hubo el tiempo que rompió su fascia plantar en el escenario durante una actuación de “Sinfonía occidental”. Ella se recuperó por completo, pero tomó un tiempo. Hubo un peso que no surgió, lo que resultó en una fundición poco frecuente y solo un puñado de espectáculos.
Con pocos espectáculos programados, no había muchas posibilidades de ensayar. Luego vino otra lesión, esta vez en “Waltzes de Viena”: rompió su tendón tibial posterior.
“Mis pies de baile no estaban allí”, dijo en una entrevista en el Lincoln Center. “Esa ha sido un poco arriba y hacia abajo. Es como tratar de volver, pero no tener suficiente para hacer y luego lastimarme de nuevo “.
Pero ella no estaba lista para rendirse. “Simplemente seguí esperando para bailar de nuevo”, dijo. “Estoy como, todo lo que quiero hacer es bailar. Como, sácame, déjame bailar, déjame bailar “.
Esta temporada, Bouder, de 41 años, tuvo que hacer eso, antes de cerrar su carrera en el ballet de la ciudad de 25 años. El jueves, su actuación de despedida, bailará en George Balanchine’s “Firebird”. Primero bailó el papel a los 17 años, cuando fue arrojada en el último minuto.
“Todo el mundo siempre te pregunta cuando llegas al final, ‘¿Con qué crees que te vas a retirar?'”, Dijo. “Siempre dije: ‘No lo sé’. Pero creo que he conocido toda mi vida que sería el ballet “.
En los años transcurridos desde ese “Firebird” cuando, dijo, “no sabía nada”, Bouder se convirtió en una de las bailarinas más visibles de la compañía: también obtuvo un doble título en ciencias políticas y liderazgo organizacional de la Universidad de Fordham; casado y tuve un hijo (su hija, Violet, 8es estudiante en la Escuela de Ballet Americano); y abrazó ser feminista, hablando sobre injusticias en el mundo del ballet.
En el escenario, Bouder fue vívido desde el principio, que se remonta a su primer papel importante en City Ballet como el demi-Soloista en “LA Source”. Kathleen Tracey, una directora de repertorio con la que Bouder trabaja en estrecha colaboración, dijo: “Ella salió a la altura del escenario con tanta emoción y emoción y un enorme salto y un tipo de presentación hermosa y estimulante. Me quedé impresionado “.
Ella no tenía miedo. Poco después de unirse a la compañía en 2000, Bouder, quien se formó en el centro de Ballet juvenil de Pensilvania antes de asistir a la Escuela de Ballet Americano, se convirtió rápidamente en un deslumbrante intérprete de Balanchine Ballets. Su baile virtuoso combinó con su efervescencia teatral. Su brillo nunca fue puesto: nunca fue del tipo que ocultara lo feliz que bailar la hace sentir.
Pero en los últimos años, dijo, la había estado cuestionando cada movimiento. “Finalmente siento que puedo hacerlo de nuevo”, dijo Bouder. “Como no estar nervioso de que me van a juzgar porque mi pierna no está lo suficientemente alta. O si no golpeé ese quinto. O si me voy a cansar porque no sé en qué tipo de forma estoy “.
En otras palabras, todos esos sentimientos productores de ansiedad que, dijo, hacen que tus hombros se levanten y tu baile más pequeños. “Así que finalmente soy, solo”, ella exhaló profundamente, “Déjalo ir. “
Hubo momentos durante nuestra entrevista cuando la voz de Bouder sacudió y sus ojos brotaron con lágrimas. Pero ella era tan propensa a la risa como hablaba sobre los altibajos de su carrera. “Firebird” era un alto. Tracey está orgullosa de ella por elegir ese ballet como su envío.
“Significa mucho para ella y significa mucho para el ballet que la deje su impronta”, dijo Tracey. “Ella será recordada en ese papel”.
Cuando Bouder lo bailó a los 17 años, solo tenía dos horas de ensayo. “Recuerdo que Kay Mazzo estaba allí”, dijo, refiriéndose a un ex director y presidente de la facultad de la escuela. “No sabía cuándo entrar porque la música es muy turbia al principio, y es Stravinsky, y ni siquiera había visto esa parte del ballet”.
Había bailado en el ballet antes, jugando un monstruo. Pero “nunca había visto el comienzo”, dijo. “Así que Kay se paró detrás de mí y ella dice: ‘Ok, dobla sobre'”. El Firebird entra en inclinado hacia adelante como un pájaro altísimo – “Y ella me empujó para que pudiera salir corriendo”.
Bouder triunfó en muchos roles más después de ese debut histórico, incluidos “Ballo Della regina” de Balanchine, “Stars and Stripes” y “Tarantella”. Pero ella también enfrentó desafíos en esos primeros años. Si bien la parte de baile en el escenario y el estudio fue genial, “el aspecto social fue terrible”, dijo, y describió un programa “eso fue absolutamente horrible”.
Ella bailó en tres ballets en ese programa. Para el último, necesitaba cambiar de medias rosadas y zapatos de punta a blancos. Cuando regresó a su lugar para ponerse sus zapatos blancos, se fueron.
“Las cintas estaban todas cortadas”, dijo, “y los zapatos fueron destruidos en diferentes botes de basura alrededor del vestuario”.
Terminó actuando en los zapatos de un colega que eran de media talla demasiado grande. (Ella los empacó con almohadillas adicionales). “Todos éramos niños en ese momento”, dijo Bouder. “Me intimidé mucho. Había ciertos colegas que si caminaba por el pasillo, dirían cosas como: ‘Espero que te caigas esta noche’ “.
Ahora City Ballet tiene un departamento de recursos humanos, algo que Bouder desea haber existido cuando estaba llegando. “Cultivé una piel muy gruesa hasta el punto de que la gente decía: ‘Bueno, ella es espinosa’. Y yo soy como Sí, Pero si lo habían tratado como yo, tire de la pared. No estás entrando aquí. Y me llevó mucho tiempo revertir eso “.
Las experiencias recientes también han sido heridas. En 2022, publicó en Instagram que un miembro de la junta le había dicho que “no les importa el peso extra para mí”.
Antes de que BoUder dijo que la habían sacado de una actuación, “porque el disfraz mostraba mi ‘área problemática'”.
Ella cayó en una profunda depresión. “Es como si no quisiera trabajar”, dijo. “No podía perder el peso porque no quería trabajar. No estaba comiendo demasiado o hacer algo así, pero es como si no pudiera obtener la energía “.
Ella agregó: “Una de las cosas que estoy emocionado de dejar ir es el escrutinio constante de cada parte de mi cuerpo”.
Tracey, una ex solista de City Ballet, ha visto a Bouder evolucionar como una persona y una bailarina. “Ella siempre pudo navegar por la presión”, dijo Tracey. “Creo que es un testimonio de su fortaleza mental y esa capacidad de tomar situaciones difíciles y hacerlas suyas, para poder trabajar en las dificultades de cualquier ballet o situación en particular en el lugar de trabajo”.
Para su próximo acto, Bouder ahora está en medio de solicitar el estado sin fines de lucro con una nueva organización, Ashley Bouder Arts, que incluirá elementos educativos como talleres en diferentes formas de baile; Continúe con su grupo de rendimiento, Ashley Bouder Project, con un laboratorio coreográfico; Y comience un festival de baile de verano que recorriera el noreste.
“Me encantaría seguir bailando”, dijo. “Es divertido porque mucha gente dice que estoy listo para colgar mis zapatos de punta, deshacerme de los zapatos de punta. I amar mis zapatos de punta “.
En cuanto a “aplastar en un leotardo”, como ella lo expresó? No tanto.
“Creo que solo los últimos años realmente me han destruido para siempre queriendo volver a hacer eso”, dijo. “Todavía quiero bailar, pero ya no quiero estar en un leotardo y medias frente a 2.000 personas”.
