Kendrick Lamar actúa como alguien en secreto. En el sencillo “King Kunta” de 2015, el escenario: “Juré no decirlo”, y luego procede a alardear de los chismes de la industria sin nombrar nombres. Aunque el rapero ganador del Premio Pulitzer, que hace el Grammy, ha dominado la opacidad literaria en su música, es un generoso usuario de cambios de perspectiva y alusión, en videos y en actuaciones en vivo, las presiones expresivas de Lamar golpean como la poesía visual.
Lamar ha ampliado esas actuaciones, volviéndose más elaborada a medida que sus plataformas han crecido en los 14 años transcurridos desde su debut de grabación. Dave Free, su principal compañero creativo y colaborador en sus presentaciones visuales, ha atribuido en el pasado la mutabilidad del rapero a lo que llamó el efecto de la montaña rusa: “Da a las personas algún tipo de variación, no pueden acostumbrarse a usted. No pueden decirte el dedo. Cuanto más mantenga a las personas alerta, más interesados permanecen en usted, durante un período de tiempo más largo “. El viaje en zigzagging Free descrito no es diferente al desvío sensorial del verso, especialmente los peculinos extravagantes de Lamar. Antes de su actuación en el Show de Halftime del Super Bowl el domingo, y una gira de estadio planificada esta primavera, vale la pena rastrear cómo Lamar ha explorado visualmente temas íntimos a medida que sus ambiciones y su carrera se han expandido.
‘Bitch, Don’t Kill My Vibe’ Video (2013)
Comedia y tragedia de capas
“Bitch, Don’t Kill My Vibe”, el último sencillo del álbum debut de Lamar, “Good Kid, Maad City” (2012), es su exploración más directa de un lamento visual. “Sé que tenías que morir en un vano lamentable, dime un reloj y una cadena / es mucho más creíble, dame una ganancia factible”, canta en un verso. El video de la canción, dirigido por Lamar y Free, se desarrolla en un funeral, con el rapero uniéndose a una procesión de dolientes con blanco en una caminata en una colina pintoresca. Su destino? Una fiesta con un predicador interpretado por el cómic Mike Epps.
Uno de los motivos más destacados de Lamar es su propio inquietante, su ser asustado por la pérdida y recordó su propia mortalidad. Las elegantes se presentan a lo largo de su discografía. Lamar encarna a una víctima de tiro en el video de “Justicia poética“:
El video, inspirado en la película dirigida por John Singleton del mismo nombre, evoca la naturaleza impactante de la violencia sin sentido que está impresa en la mente de Lamar. En el clip para Flying Lotus “Nunca me atrapes“En el que se presenta Lamar, los niños saltan de sus ataúdes y baile:
Donde los niños intentan escapar de su desaparición, Lamar corre hacia la suya. “La vida y la muerte no son misterio y quiero probarlo”, rapea. La reunión en la colina evoca a Samuel Beckett: el entierro animado es más como la escena dentro de un punto caliente, y los feligreses viven la vida alta mientras contemplan el cielo y el infierno, ambos clubes exclusivos. Algunos álbumes después, Lamar observaría en la pista “Duckworth” que Dios es “un verdadero comediante, tienes que amarlo”. Aquí, Lamar y Free comienzan a explorar una gramática visual que coincide con las letras que superponen la comedia y la tragedia, el barroco y el despiadado.
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Actuación “Saturday Night Live” (2015)
Metamorfosis bajo coacción
Actuando “i,“El sencillo principal de su segundo álbum” To Pimp A Butterfly “, Lamar opta por un homenaje marcado. Su aspecto: cabello medio trenzado en trenzas, medio recogido en un afro femenino; lentes de contacto negros …
… Referencias Método del hombre “Todo lo que necesito ”videoen el que Meth, el holgado de Odiseo busca su amor:
En “Butterfly”, el rapero profundiza en los dolores de crecimiento que experimentó después del éxito de “Good Kid”: el choque cultural de regresar a su ciudad natal Compton, California. Para descubrir que la familia, los amigos y la comunidad habían estado rapeando en la gira había cambiado, a menudo para peor, en su ausencia.
Plagado de la culpa, la ansiedad y los pensamientos suicidas de Survivor, Lamar canaliza esas energías para transmitir los temas de metamorfosis del álbum bajo coacción. Volviendo al estribillo de la canción, “I Love Me mismo”, Lamar pantomima una búsqueda de amor propio, balbuceando y tejiendo el micrófono, todo su cuerpo enrollado con la energía cinética que se despliega a medida que avanza el segmento. Acumenta la música con AD libres y bits de golpeteo en el escenario mientras el sudor, la saliva y las lágrimas vuelan en un acto de vulnerabilidad absoluta. Lamar se aferra al soporte de micrófono como si fuera una línea de vida, marcando la máxima de la canción como el tipo de promesa de fondo en el que una persona con dificultades agarra. Dedicado a sus seres queridos encarcelados, “I” tiene la idea de cuán crucial puede ser la comunidad con las personas aisladas.
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Lamar fue el artista más nominado en los Grammys 2016, con 11 asentimientos, y en su presentación destacada esa noche tejió imágenes panafricanas a través de un popurrí que se transforma en tres sets diferentes. Lanzándose a “Cuanto más negro es la baya“El rapero aparece con blues de prisión, encadenado a otros hombres en un bloque de celdas …
… antes de que una luz negra revele que Lamar y el atuendo de la prisión de sus bailarines están rayados con acentos de neón:
Al igual que el director de ese clip, Hype Williams, conocido por su uso de la lente de ojo de pescado, Lamar está interesado en el aumento más grande que la vida de las imágenes negras. Sus letras comparan la lucha tribal entre Zulu y Xhosa con las sangre y los crips de esa bocina de Compton. Mientras se dirige hacia “Está bien,“Lamar, como un griot grizzled, se mueve frente a un gran fuego que golpea junto a bailarines y bateristas hasta que un escenario oscuro da paso a un recorte iluminado de África con la palabra” Compton “escrita sobre él, como si un mapa hubiera sido malcriado, o tal vez corregido.
Lamar camina a una tercera etapa para “Sin título 05,“Una meditación sobre la injusticia desde la perspectiva de un hombre encarcelado dentro de una prisión privada, y las cámaras de televisión se ajustan a su entrega rápida al cambiar rápidamente de perspectivas para que coincidan con su flujo:
Todo el asunto es un vertiginoso retroceso al Movimiento de Artes Negras y la Rebelión de Los Ángeles, un proyecto cinematográfico que se desarrolló en UCLA, no lejos de donde Lamar creció. Un artista que podría apreciar esa visión es el director etíope Haile Gerima, quien hizo un hipnótico, película editada erráticamente sobre una mujer negra encarcelada que cortó para que coincida con su concepto del ritmo volátil de la vida negra.
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Video “Humble” (2017)
Explorando su complejo de Dios
Lo visual para “Humilde“Del cuarto álbum de Lamar,” Damn “, se abre con el rapero con atuendo papal, la primera vez que se pone regalia religiosa y un portente de la serie de imágenes sagradas que vendrían a marcar gran parte de su iconografía.
Después del éxito fenomenal del registro, le valió su primer éxito número 1 en la lista Hot 100 de Billboard, las ventas triple platino y un premio Pulitzer, Lamar promovería la presentación eclesiástica de la mina de balanceo de una corona de espinas con incrustaciones de diamantes en videos y programas para su próximo álbum, “Mr. Moral y los grandes estepresas “. Para “Humble”, dirigido por Lamar, Free y Dave Meyers, el director de video mejor conocido por su trabajo con Missy Elliott, Lamar y sus amigos se sientan en una “última cena” en una escena que da paso a una cornucopia de imágenes sorprendentes y trabajo de cámara háptico:
En una serie de tomas de memes, ya sea su cabeza de trenza entre un mar de cabezas de hip-hop en llamas, o un grupo de patatas calvos, Lamar es el punto de apoyo:
Este bloqueo resalta su lugar como uno de los Honchos principales del rap. Pero al igual que Elliott, Lamar abraza las imágenes absurdas como una forma de tomarse menos en serio. Aquí, comienza a procesar su ego, que continuaría deconstruyendo completamente en “Sr. Moral.”
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‘Señor. Morale & The Big Steppers ‘Amazon Concert (2022)
Interactuar con alter egos
En el “Sr. Morals & the Big Steppers “Film de conciertos, filmada en vivo en París y distribuida por Amazon Prime, Lamar adopta una floritura de Vaudevillian: el rapero manipula la muñeca de un ventrílocuo para actuar junto a él. La muñeca es una versión tangible del Sr. Moral, el estancamiento justo de Lamar.
Los grandes Steppers encarnan las desviaciones que permiten a Lamar baile en torno a conversaciones difíciles. Otras veces, parece que el Sr. Moral podría estar tratando de crecer en su humanidad. a pesar de Las distracciones de los grandes Steppers. Es solo un truco de muchos que Lamar usa para lograr la difícil tarea de llevar el material introspectivo del álbum a una etapa de arena.
Aquí, los elementos de su escenógrafo, la coreografía, el diseño de sonido panorámico, son más grandes que nunca, incluso cuando usa accesorios para jugar con escala. Una enorme caja translúcida, por ejemplo, se convierte brevemente en un sitio de prueba Covid-19:
Spotlights y Shadow Puppetry demuestran la preocupación del álbum con la agitación interna y la reparación de relaciones. Él juega con las cámaras de excursión, sabiendo cuándo están en un primer plano y, cuando tiene espacio, para cortejarlas y agitarlas. O para darles su espalda. El efecto recuerda el “A Strange Loop” de Michael R. Jackson, como un protagonista interactúa con representaciones de su propia mente. En un momento, Lamar pregunta: “¿Alguien está vivo en este momento?” Una pregunta cargada que cuelga sobre ese proyecto de la era de la pandemia.
El concierto ya no está disponible para transmitir en Amazon Prime Video.
Squabble Up (2024)
Cayendo huevos crípticos de Pascua
“Not Like Us”, la pista Drake Diss, ha sido uno de los mayores éxitos profesionales de Lamar y una declaración inusualmente directa: en su video y en el concierto de “Pop Out” de Lamar, la línea entre sus aliados y sus enemigos es abundantemente clara. Pero el video de “Squabble Up”, un sencillo de su nuevo álbum “GNX”, lanzado en noviembre pasado, es Lamar en su forma más críptica. Dirigida por Calmatic, el director de cine del sur central de Los Ángeles, un mundo de acción está contenido en un solo cuadro: una habitación sin muebles de luminosidad que recuerda a la que aparece en “The Next Movimiento” (1999) de The Roots:
Ambos videos dejan la cuarta pared abierta a la audiencia y a la interpretación. “Squabble Up” es una oda al conflicto, pero uno sin golpes directamente dirigidos: sus golpes y púas se dejan al oyente para analizar. El video está diseñado de manera similar para los teóricos de la conspiración de Internet y los tableros de mensajes.
Los cuadros cambian cada pocos segundos, con nuevos caracteres y piezas establecidas que entran y salen, muchas de las cuales asienten a trozos de cultura hip-hop de la costa oeste. Un niño en un triciclo con una gorra hacia atrás …
… Parece una referencia al drama emocionalmente implacable de 1993 “Menace II Society”:
Esa escena, que también se desarrolla en South La, presagia la muerte del héroe de la película: el pedaleo juguetón del niño prefiere un tiroteo.
En un momento diferente, un hombre aparece vestido como Isaac Hayes en la portada de su álbum “Black Moses”:
Más tarde, Lamar se pone en cuclillas junto a un monumento a la luz de las velas de la acera, ¿a quién?
Podría estar de luto por el estado de la industria de la música, que lamentó en el single de septiembre de 2024 “Mira la fiesta morir”. Podría estar rindiendo homenaje a Drakeo el gobernante, el rapero ascendente de Los Ángeles asesinado en 2021. Drakeo rara vez miró directamente a la cámara en sus videos, prefiriendo los ojos laterales oblicuos y los ojos que Lamar adopta aquí. El efecto lo marca como profuso y esquivo, ofreciendo mucho pero, en última instancia, rechazando la captura.
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Producido por Tala safie
Videos: Amazon; CBS; NBC Universal; NUEVA LINE CINE
