‘Tu amor, nuestro musical’
14 de febrero a las 10 pm en la Segunda Ciudad, 64 North Ninth Street, Brooklyn; Secondcity.com.
Para el Día de San Valentín, Romance es el tema dominante en los clubes de comedia este fin de semana. Un excelente ejemplo es “Tu amor, nuestro musical” Con los principales improvisadores de la ciudad de Nueva York que usan los cortejo de la vida real de las parejas en la audiencia como forraje para sus canciones de alimentación. Los boletos son de $ 49 en Sitio web de Second City.
Otras opciones el viernes por la noche incluyen “¿Por qué estás soltero? Un show de juegos con Marie Faustin“(8 pm, Bell House; $ 20); “Young Hot Sluts”, un programa de citas en vivo organizado por Carly Ann Filbin (8 PM, Littlefield; $ 20); y “The Naked Comedy Show”, que Billy Procida presidirá, como se anuncia, en el aficionado (8 y 10 pm, Bushwick Comedy Club; $ 39).
El sábado, puede permanecer y transmitir el programa con entradas agotadas “Ask A F-Boy: V-Day Inbrief”, en el que las stand-ups cuentan historias de terror a un panel de cómics masculinos (9:30 p.m., ON Sitio web de advertencia; $ 10), o atrapar a Lane Moore deslizando los perfiles de citas en un “Tinder Live” Livestress (9 pm en la plataforma de momento; $ 20). Sean L. McCarthy
Pop y rock
Toro y Moi y Panda Bear
14 de febrero a las 8 pm en la Terminal 5, 610 West 56th Street, Manhattan; terminal5nyc.com.
Para los seguidores de la blogósfera independiente a principios de la década de 2010, Chaz Bear era conocido como progenitor de chile -El microgenre atmosférico y pesado de la nostalgia de la electrónica cuyas huellas digitales están en todo el estado de ánimo “Vibey” que prolifera en la economía de transmisión actual. Bear, quien graba bajo el apodo Toro Y Moi, desde entonces ha evitado el sello “Chillwave” con una sucesión de álbumes amplios. Se ha apoyado en el pop y el R&B más tradicional, y probó su mano al indie rock de la guitarra. “Hole Erth” de Toro y Moi, lanzado en septiembre, es otro experimento de género: sobre él, Bear reclama el sonidos de emo y rap rock de su juventud, que recientemente han sido reestructurados por una nueva generación de artistas nativos de Internet.
En el Día de San Valentín, Bear se está vinculando con otro oso, Panda Bear, de Animal Collective, para el espectáculo en Midtown. Los boletos cuestan $ 56 en Hachas. Olivia Horn
Clásico
‘Stimmung es para los amantes’
14 de febrero a las 7:30 pm en la Capilla de St. Paul’s, 1160 Amsterdam Avenue, Manhattan; ekmeles.com.
El día de San Valentín es un momento perfecto para poner el estado de ánimo y ponerse en sintonía. Afortunadamente, la palabra alemana Stimmung, también el título de una notable composición de Karlheinz Stockhausen de 1968, cubre esas bases, que se traduce en “estado de ánimo”, “sintonía” y más además.
Este viernes en la Capilla de St. Paul’s en el campus de la Universidad de Columbia, el conjunto vocal experimental Ekmeles presenta “Stimmung Es para amantes “, reviviendo un concierto, realizó el último día de San Valentín. Seis vocalistas, cada uno cantando en un micrófono, construyen “Stimmung” de Stockhausen desde un dron bajo apenas audible hasta un estofado de sonido que se tambalea hasta un solo acorde fluctuante en el transcurso de una hora.
Las configuraciones de sílabas y armonías cambian a medida que surgen “nombres mágicos” y fragmentos de poesía y se asimilan lentamente en la textura general. Es un trabajo fascinante, que captura el descarga del experimentalismo de finales de los años sesenta. Con sus matices en los matices, Odes incrustados para el amor y la búsqueda interminable de un acuerdo armónico, ¿qué podría ser más romántico?
Para asistir, desplácese hacia abajo y haga clic en “Admisión gratuita, se requiere registro” en Ekmeles’s calendario Para acceder al formulario. Gabrielle Ferrari
Semana de los niños
15-22 de febrero, de 10 a.m. a 5 p.m., en el Museo Intrepid, 46th Street y el río Hudson, Manhattan; intrepidmuseum.org.
El museo intrépido, anteriormente el USS intrépidotransportaron fuerzas militares como transportista de aviones durante décadas antes de convertirse en un Centro de Harborside para la ciencia y la cultura. Este fin de semana, el museo dará la bienvenida a una mujer que también ha estado en todo el mundo, pero en un vehículo aún más famoso: la estación espacial internacional.
Ella es la astronauta Jeanette J. Eppsquien el domingo entregará dos charlas sobre sus experiencias como ingeniero de vuelo para el Misión SpaceX Crew-8 el año pasado. A la 1 de la tarde, tratará a los jóvenes visitantes para una presentación de diapositivas de su expedición de casi ocho meses. A las 3 pm, el ex astronauta Mike Massimino La entrevistará para la serie Astro Live, que se transmitirá simultáneamente en las plataformas de redes sociales del museo: YouTube, Facebook y incógnita.
Las apariciones de EPPS son parte de Días de exploración de la NASA (De sábado a lunes), que incluyen manifestaciones interactivas, una mirada a los alimentos de astronautas y paneles en carreras aeroespaciales. Esta celebración de tres días comienza la anual del museo Semana de los niñosdurante el cual los jóvenes visitantes pueden disfrutar de ofrendas diarias como robótica, charlas de autores, teatro, artes de circo y presentaciones en vivo y animales. (Un horario completo está en línea).
Todas las actividades se incluyen con la entrada al museo, que comienza en $ 28 y es gratis para niños de 4 años o menos. Laurel Graeber
Wild at Heart: Willem Dafoe
Hasta el 26 de febrero en Anthology Film Archives, 32 Second Avenue, Manhattan; antologíasfilmarchives.org.
Esta retrospectiva sobre Willem Dafoe, titulada “Wild At Heart”, toma su nombre de la función de 1990 de David Lynch, en la que Dafoe interpreta a un villano repulsivo y discreto llamado Bobby Perú (“al igual que el país”). Pero la antología significa que estas palabras se entenderán literalmente: Dafoe es un actor con una presencia casi salvaje y un rango fácilmente subestimado; Su carrera se extiende de manera bastante explícita desde “La última tentación de Cristo” (que se muestra el sábado y el martes) hasta “Anticristo” (el lunes).
En “Light Sleeper” de Paul Schrader (el viernes, domingo y 20 de febrero), Dafoe interpreta a un traficante de drogas cuya existencia monástica se presenta como un correlativo contemporáneo con la vida de la cura en el “diario de un sacerdote de un país” de Robert Bresson. Dafoe, que ha estado apareciendo en persona a lo largo de la serie, aparecerá para un Q&A en la proyección del domingo. La presentación del teatro de “Wild At Heart” el domingo por la noche ya está agotada. Ben Kenigsberg
Última oportunidad
‘Eureka Day’
Hasta el 16 de febrero en el Teatro Samuel J. Friedman, Manhattan; Manhattantheatreclub.com. Tiempo de ejecución: 1 hora 35 minutos.
En la sátira social aguda de Jonathan Spector, un brote de paperas en una escuela primaria privada ultra preciosa en el norte de California expone la grieta entre los defensores de las vacunas y los escépticos, desafiando el compromiso untuoso de la junta de valorar la perspectiva de cada miembro de la comunidad por igual. Anna D. Shapiro (“Agosto: condado de Osage”) dirige un elenco de conjunto que incluye a Jessica Hecht, Bill Irwin, Thomas Middleditch y Chelsea Yakura-Kurtz. Lea la reseña.
Elección del crítico
‘Inglés’
Hasta el 2 de marzo en el Teatro Todd Haimes, Manhattan; rotonda. Tiempo de ejecución: 1 hora 40 minutos.
El ganador del Premio 2023 Pulitzer para Drama, la tranquila comedia de Sanaz Toossi se desarrolla en un aula iraní, donde un grupo de adultos está aprendiendo inglés de un maestro que una vez vivió en el extranjero y soñando con habitar diferentes vidas. Knud Adams, quien organizó la exquisita producción de Broadway en 2022, dirige el elenco original. Lea la reseña.
Elección del crítico
‘Gitano’
En el Majestic Theatre, Manhattan; gypsybway.com. Tiempo de ejecución: 2 horas 55 minutos.
Agarrando el bastón de primera mano por Ethel MermanAudra McDonald interpreta a la formidable Momma Rose en el quinto renacimiento de Broadway de Arthur Laurents, Jule Styne y Stephen Sondheim, el musical exaltado de 1959 sobre una madre escénica de vodevil y sus hijas: junio, el niño favorito y la louise, que se convierten Sotavento. Dirigida por George C. Wolfe, con coreografía de Camille A. Brown, el elenco incluye a Danny Burstein, Joy Woods, Jordan Tyson y Lesli Margherita. Lea la reseña.
Elección del crítico
‘Hell’s Kitchen’
En el Teatro Shubert, Manhattan; Hellskitchen.com. Tiempo de ejecución: 2 horas 30 minutos.
La propia mayoría de edad de Alicia Keys es la inspiración para este musical de Jukebox, que ganó dos tonys. Topados con las canciones de Keys, que incluyen “Girl on Fire”, “Fallin ‘” y “Empire State of Mind”, es la historia de una niña de 17 años (Maleah Joi Moon, ganadora del año pasado para la Mejor Actriz) en The Hell’s Barrio de cocina de Manhattan, convirtiéndose en un artista. Dirigido por Michael Greif, el espectáculo tiene un libro de Kristoffer Díaz y coreografía de Camille A. Brown. Lea la reseña.
última oportunidad
‘Vuelo a Egipto: artistas negros y antiguo Egipto, 1876-ahora’
Hasta el 17 de febrero en el Museo Metropolitano de Arte, 1000 Quinta Avenida, Manhattan; metmuseum.org.
Esta exposición inusual y audaz destaca una propensión en la cultura estadounidense que se esconde a la vista: el apego, entre artistas negros, músicos e intelectuales, a la antigua cultura egipcia, mito y espiritualidad. Damblo de un siglo y medio, con casi 200 obras de arte, explora las raíces coloniales de la egiptología moderna, los motivos faraónicos del Renacimiento de Harlem, la iconografía egipcia del poder negro y otros movimientos de los años sesenta y setenta, y esfinges y pirámides En el trabajo de todos, desde Kara Walker hasta Richard Pryor. Lea la reseña.
última oportunidad
‘Signos vitales: artistas y el cuerpo’
Hasta el 22 de febrero en el Museo de Arte Moderno, 11 West 53rd Street, Manhattan; MOMA.org.
Con una selección cruzada e internacional de mujeres y artistas de género que no conforman, casi todos desde la colección del museo, esta encuesta ofrece nuevas adquisiciones como Twee Body-Horror Ceramics (una mujer fusionada con un libro titulado “Historia del Hombre”, o una mazorca con bultos de dientes) por Tecla Tofano. Lynda Benglis está aquí con un clásico “Pour” de látex con tonos condimentos, un guiño casi obligatorio a las críticas feministas de la década de 1960 sobre el exceso del expresionismo abstracto. Y hay felices sorpresas, como Mako idemitsu‘S Video “Hombre interior” en el que un frolics desnudo bigotante sobre las imágenes de una mujer en un kimono pálido. Lea la reseña.
Elección del crítico
‘Armonía y disonancia: Orfismo en París, 1910-1930’
Hasta el 9 de marzo en el Museo Solomon R. Guggenheim, 1071 Fifth Avenue; guggenheim.org.
Expulsando, con el estado de ánimo y la obra maestra llena, esta exposición confiere una emocionante nitidez en un movimiento que ha sido borroso durante mucho tiempo. Esta primera mirada en profundidad al orfismo reúne a unas 80 obras de 26 artistas que en su mayoría datan de los años encantados que precedieron a la Primera Guerra Mundial, un momento optimista en el que los inventos que van desde bombillas incandescentes hasta los primeros autos y aviones estaban llevando a los artistas a volver a revisar su misión. . Puede pensar que Picasso y Braque ya habían respondido la pregunta adecuadamente a través de sus lienzos cubistas. Pero no, no para los huérfistas, que intentaron infundir los planos de cubismo con color rapo con color entusiasta. Lea la reseña.
