En el borde de los exhibiciones emergentes de los mundos de la moda, la comida, la música, el arte y el diseño.
Mira Maktabi
El diseñador con sede en Londres, nacido en Beirut, Mira Maktabi Le atribuye su interés a la moda a su bisabuela: “Si tenía compañía o no, se vestía con un largo caftán de terciopelo, hermosas anteojos y anillos de diamantes mientras tenía té de cardamomo a las 5 pm de punto”, dice Maktabi, de 26 años. El diseñador ha traído este ethos de “apreciar prendas bien hechas que pueden [be passed down] Para muchas generaciones “a su propia marca, que comenzó después de obtener su maestría desde Central Saint Martins en Londres el año pasado. Con su colección de posgrado, Maktabi rindió homenaje a sus héroes de diseño, como los modificadores franceses Madame Grès y Madeleine Vionnet, que eran maestros de drapeado, utilizando la técnica en tops de seda y vestidos de Georgette. Estos aparecieron junto a chaquetas de cuero de cuero de vaca y pantalones suavemente a medida, todos en una paleta limitada de crema, marrón chocolate y negro. Este mes en Londres, presentará un espectáculo de baúl de su colección Otoño 2025, que dice que “es un poco más soñadora, más libre y más centrada en la noche”. Cada artículo estará hecho a medida, dice, permitiendo que las prendas “realmente pertenezcan a la persona que las usa”. Aunque su país de origen del Líbano fue golpeado recientemente por una serie de ataques aéreos israelíes, Maktabi se ha entrenado para mantenerse enfocado en su trabajo: “Como gente libanesa, la resiliencia está arraigada en nosotros”, dice ella. “La creación puede ser una forma de escape”.
Skarule
Creciendo en la persona de la era post-soviética, Sabine Skarule desarrolló una mentalidad de bricolaje a una edad temprana. “En los años 90 Riga, la ropa no se compró, fueron hechas”, dice el diseñador, de 35 años. “Mi madre tenía una máquina de tejer y aprendí a crear una prenda desde cero”. Aunque se mudó a Amberes, Bélgica, a los 24 años para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes y, después de graduarse, mudada a Nueva York para una pasantía en The Row, Skarule ha permanecido profundamente conectado con su patrimonio cultural. Su colección de posgrado 2020, por la cual recibió el premio H&M Design Award, se tituló “+371” en referencia al código telefónico internacional de Letonia, Y regresó a Riga para comenzar su marca homónima, que se define por lo que se refiere como “nostalgia báltica”. Su colección Primavera 2025 incluye una chaqueta de cuero negra de gran tamaño con un patrón inspirado en una camisa tradicional de hombres letones, y trabajó con artesanos locales en piezas como un chaleco de seda mosaico de mosaico y pantalones de lino tejidos a mano con franja. Para su nueva colección, que presentará durante la Semana de la Moda de París, “Los materiales (lino, algodón, lana, cuero) están profundamente atados a un sentido del hogar”, dice. “La paleta de colores está más arraigada de lo habitual. El gris de Riga domina “. Ella tiene como objetivo infundir la marca, que está disponible en Sr. Larkin En Copenhague y Houston, con lo que ella llama “una tranquilidad tranquila de las tradiciones, supersticiones y creencias letones, el tipo de detalles que solo un local reconocería”.
Raquel de Carvalho
El diseñador brasileño Raquel de Carvalho33, se enamoró del hilo en 2012, cuando trabajó con una fábrica de textiles en Toscana para una competencia de prendas de punto. Luego, en 2021, unos años después de obtener su diploma de posgrado del London College of Fashion, ganó una competencia por diseñadores emergentes celebrados en Florencia y, como parte del premio, creó una colección de 12 piezas. Estableció su marca homónima, que ahora se almacena en la tienda APOC en Londres, Magarchivio en Florencia, Italia y el forraista en Estocolmo, al año siguiente. La inspiración para su nueva colección, que presentará un cortometraje y un lookbook durante la Semana de la Moda de Londres, fue un suéter de mano del armario de su difunta abuela. “Ella falleció el día después de mi show de pasarela de posgrado, así que quería conectarme con ella a través de esta colección”, dice De Carvalho. Ella obtuvo suéteres de aran vintage (prendas gruesas y con mano de mano de Irlanda, y luego los desactivó y los reconstruyó usando una combinación de bordados y crochet, antes de cubrirlos con papel de aluminio para darles la textura de cuero. Otras piezas incluyen una blusa transparente con un patrón de crochet Trompe L’Oeil y un vestido de punto gris con hilo metálico tejido en todas partes. Al imprimir en pantalla un patrón de encaje en Jersey o jugar con transparencias en sus vestidos de encaje de Intarsia, De Carvalho espera explorar nuevas posibilidades con hilo y cuerda. “Creo que muchas personas todavía ven ropa de punto como algo acogedor e informal”, dice, “pero me gusta llevarlo a algún lugar inesperado”.
TÍSCAR ESCOMADAS
El diseñador español TÍSCAR ESCOMADAS31, aboga por un enfoque lento de la moda, liberando solo una colección al año, que ella llama un “Capitulo” (“Capítulo”) del libro de su marca. “No queremos servir una temporada o un corto período de tiempo”, dice ella. “Mucho más interesante para nosotros es la idea de construir una historia más profunda y compleja”. Después de obtener una maestría en ropa masculina del Royal College of Art de Londres (donde recibió una beca de Burberry), Espadas en 2019 estableció su propia marca, que ha desarrollado un culto en Japón y está almacenado en México, Taiwán,, Suiza y España. El año pasado, ganó el Fondo de Moda Española de Vogue. La ropa de los Espadas a menudo cuenta con siluetas voluminosas y fuera del kilter; La nueva colección, que actualmente está a la vista en su sala de exposición de Tokio, incluye pantalones cortos en forma de globo, chalecos alargados y abrigos adornados con flores de jazmín de cerámica y alfileres de plata esterlina. “Comenzamos desde bocetos, pero nos permitimos cometer errores en el camino”, dice sobre su proceso de diseño. “A menudo es en esos momentos que los detalles inesperados cobran vida”.
