“Cymbeline”, ¿en serio? ¿Pero por qué?
Esa tiende a ser mi reacción cada vez que escucho que la obra de Shakespeare tardía abarrotada está recibiendo un avivamiento. ¿Seguramente debe haber algo para organizar que sea menos un trabajo?
Ahora viene un “Cymbeline“Para demostrar que estoy equivocado. La producción de la Compañía Nacional de Teatro Asiático Americano, utilizando una traducción de verso moderna lúcida de Andrea Thome, es francamente una delicia: divertida, absorbente, incluso afectando. Y sin un solo hombre entre su elenco maravillosamente fuerte, tiene una sensación de diversión en el orgullo machista satirizado y una comprensión en los huesos de la amenaza masculina.
Dirigido por Stephen Brown-frito en el Lynn F. Angelson Theatre en Greenwich Village, con dramaturgia de John Dias, esta “Cymbeline” se presenta con Play on Shakespeare, un proyecto dedicado a crear versiones de las obras de Shakespeare en inglés moderno. La libertad de ese enfoque lo convierte en un contraste sorprendente con “Beckett Briefs“, Ligeramente Uptown en el Irish Repertory Theatre, donde otro dramaturgo canónico muerto, Samuel Beckett, conserva su control tácteo habitual con un efecto excelente. Más sobre eso a continuación.
Thome imbuye su traducción con un toque ligero y elegante; Su “Cymbeline” se siente como Shakespeare, pero nuestros oídos del siglo XXI se aclimatan más rápido. La trama sigue siendo, por supuesto, ridícula, y menos sobre el personaje principal, un rey británico (Amy Hill), que sobre su hija, Imogen (Jennifer Lim), quien se ha casado en secreto a su querido Posthumus (KK Moggie). Cymbeline quería que Imogen se casara con el hijo de su terrible reina nueva (Maria-Christina oliveros), el cloten doltis (Jeena Yi), cuyo punto de venta es el señor inquietante (Purva bedi) que compone su retinuación.
El Posthumus exiliado, engañado a creer que Imogen ha sido infiel, ordena a su sirviente, Pisanio (julyana Soelistyo), que la asesine. El Honorable Pisanio lo desafía en secreto. Se produce una aventura, que involucra a los hermanos de Imogen, Arviragus (Annie Fang) y el heroico Guiderius (Sarah Suzuki), que fueron secuestrados como niños pequeños 20 años antes y criados como rústicos por Bielario (nuevamente las excelentes oliveros).
También hay una guerra con los romanos. Te desafío a que te preocupes por eso, incluso aquí.
Sin embargo, el resto de la actuación es terriblemente entretenida, a pesar del hecho de que Imogen no considera el intento de Posthumus de que ella matara a un factor decisivo. Ella todavía lo considera un premio.
Lo interesante es cómo el espíritu de perdón que impregna el final de la obra, y su fe en que los malhechores perdonados simplemente aprenderán sus lecciones y viven mejores vidas, tierras en este momento: con un significado más pesado, para bien o para bien, debido a nuestro momento político.
El tiempo de ejecución, dos horas y 40 minutos más un intermedio, me dio una pausa de antemano. Son tres horas de mi vida, pensé. Pero no se arrastran, y un respiro de tres horas en un lugar donde realmente tienes que guardar tu teléfono podría ser exactamente lo que necesitas.
También vale la pena su tiempo, y preguntando menos de él, es el “Beckett Briefs” de 75 minutos del representante de Irish, una colección de tres actos sobre mortalidad y memoria, dirigida inteligentemente por Ciarán O’Reilly e incluyendo “Krapp’s Last Tape”, protagonizada por Un discreto Matrón F. Murray Abraham.
El programa está construido para abrirse a medida que avanza: primero el minimalismo marcado y desorientador de “no yo”, en el que solo vemos una boca que habla un monólogo de vómito de palabras desde la oscuridad de la tono; Luego tres cabezas sobresalen de urnas idénticas para la comedia de ritmo rápido “Play”; Y finalmente, en la última cinta de “Krapp”, un cuerpo completo deambulando por una habitación llena de detritos de una vida.
En la actuación que vi, los problemas de tránsito de un miembro del elenco significaban que el orden de las obras se reajustaba para que el programa comenzó con “la última cinta de Krapp”. Y estaba Abraham, en un atuendo monocromático en un espacio monocromático, su cabello gris plateado esponjoso como un payaso, apto para la bofetada de plátano Beckett con tan minuciosamente coreografías en sus direcciones escénicas. (El diseño del set es de Charlie Corcoran, disfraces de Orla Long).
Beckett especifica casi todos los movimientos de la obra, sin embargo, Abraham y O’Reilly localizan sus intersticios. Mirando hacia atrás sobre su vida, escuchando su propia voz grabada desde décadas anteriores, Krapp es una ruina, cerca de Feral. Pero cuando acuna a ese viejo jugador de cintas de carrete a carrete, ya que una vez acunó el torso de una mujer: están sus puestos de haven.
Luego, Sarah Street realizó “no yo”, un torrente hablado por una mujer que ha sido “prácticamente sin palabras” toda su vida triste y no amada. Y luego vino la parte más divertida, “Play”, con Street, Roger Dominic Casey y Kate Forbes plantados en sus urnas, volviendo a colocar un amargado triángulo amoroso. El hombre recibe indigestión solo hablando de eso.
Incluso la iluminación allí (diseñada por Michael Gottlieb) es precisamente como lo exige Beckett, y funciona brillantemente: “Un solo lugar móvil … girando a una velocidad máxima de una cara a otra según sea necesario”.
A diferencia de Shakespeare, cuyas obras son tan hospitalarias para la variación, Beckett sabe exactamente lo que quiere. Lo haces a su manera porque lo dice, y tiene razón.
Cymbeline
Hasta el 15 de febrero en el Teatro Lynn F. Angelson, Manhattan; naatco.org. Tiempo de ejecución: 2 horas 40 minutos.
Beckett Briefs
Hasta el 9 de marzo en el Irish Repertory Theatre, Manhattan; irishrep.org. Tiempo de ejecución: 1 hora 15 minutos.