Si la coreografía de Christopher Gattelli parece familiar, ese es probablemente el punto. Un veterano de más de 20 espectáculos de Broadway y un devoto de musicales de películas, tiene un cerebro de danza enciclopédica, un catálogo de referencias de teatro musical que despliega a lo largo de su trabajo en el escenario y en la pantalla. El homenaje es su tarjeta de presentación.
Y eso lo convierte en un satírico muy inteligente. Sus dos proyectos actuales: la adaptación escénica del programa de televisión “Schmigadoon!”, En la serie de Broadway Center Stage en el Centro Kennedy en Washington hasta el domingo; Y “Death Bourth se convierte en Broadway en el Teatro Lunt-Fontanne, ambos presentan envíos con perversamente detallados de” Danza del Teatro Musical “.
Para Gattelli, de 52 años, esas citas de miedo también podrían ser abrazos. Como puede ser su humor de baile, está respaldado por su afecto por el género, a pesar de y Debido a sus excesos y peculiaridades.
“Es fácil ser sarcástico cuando estás falsificando algo con lo que estás tan familiarizado”, dijo en una entrevista. “Es fácil obtener todas las excavaciones. Pero realmente estoy escribiendo cartas de amor a todos mis héroes de baile”.
La coreografía para la versión en el escenario (basada en esa primera temporada), que Gattelli también dirige, es aún más viva y más amplia. Ahora, cuando los artistas cantan “Schmigadoon” en el número de apertura, à la “¡Oklahoma!“También deletrean las letras con sus cuerpos, a la”YMCA. “
En “Death Boress Her”, que Gattelli coreografió y dirigió, las referencias son un poco menos puntiagudas, pero los chistes de baile son igual de agudos. Basado en la película de 1992, una comedia oscura en la que dos mujeres beben una poción que promete jóvenes eternos, énfasis en eterno, el musical agrega un coro de bailarines con el cuerpo como “Inmortales”. Se deleitan en su propia sinuidad siniestra, como el conjunto de baile consciente del “Pippin” de Fosse.
Y Gattelli asegura que el número de “muerte se convierte en su número “Para la mirada” Corra a su propio título de doble sentido: hay desfiles de Showgirls de Ziegfeld Follies, y suficientes brillos de hombro y empujes de cadera para alimentar un programa de variedades de la era de disco. (Un bailarín con una peluca de Bob Negra, incluso volantes para un cameo mientras Liza Minnelli, Jazz Hands volando).
La bailarina y actriz Ariana Debose, que apareció en la versión televisiva de “Schmigadoon!”, Dijo en una entrevista telefónica que aprecia el humor de baile de varias capas de Gattelli. “Él entiende cómo construir estos grandes y gloriosos anteojos, y esa energía se traducirá en cualquier audiencia”, dijo.
Pero para Debose, un compañero entusiasta del teatro musical que comenzó como bailarín en Broadway, “gran parte de la magia sucedió cuando estábamos charlando sobre las grandes estrellas de cine y las estrellas de teatro que se destacaron en la danza y cómo podríamos emular sus cualidades particulares”. ella dijo. “Estábamos haciendo referencia a Vera-Ellen en ‘White Christmas’, Donna McKechnie en ‘A Chorus Line’, significaban algo para a nosotros.“
En una reciente llamada de zoom entre “Schmigadoon!” Los ensayos en Washington, Gattelli, discutieron su enfoque de la sátira basada en la danza. Estos son extractos editados de la conversación.
¿Cuándo empezaste a usar el baile para hacer reír a la gente?
Algunos de mis primeros trabajos de coreografía fueron para Broadway cuida/equidad lucha contra el sida eventos. Ese es el tipo de audiencia que obtendrá el 90 por ciento de los chistes de teatro que haces, incluso los recortes profundos. Entonces crearíamos estos números de apertura que falsificarían todo. Escuchar a mis compañeros, mi comunidad, riendo, el error realmente me mordió entonces.
¿Cómo transmites Archness, la ceja levantada, en el baile? El cuerpo de baile suele ser tan vulnerable y sincero.
Incluso Archness tiene que venir de un lugar sincero. Eso sucede más naturalmente cuando los bailarines se dirigen directamente a la audiencia. Ayuda en “la muerte se convierte en ella” que comenzamos con Viola Van Horn, el personaje de Michelle Williams, dirigiéndose a la audiencia. Cuando los inmortales salen para ese primer número y coquetean con la audiencia, no se siente como un guiño barato, parece que la están ayudando a contar la historia.
La versión televisiva de “Schmigadoon!” creó números musicales de estilo escenario para la pantalla. ¿Son más divertidos ahora, en el escenario?
Lo que creo que es divertido es que ahora estoy haciendo lo contrario de lo que estaba sucediendo en la mayoría de esas películas de la Edad de Oro: esos coreógrafos generalmente estaban tomando hermosos bailes en el escenario y tratando de hacer que encajen en la película.
El escenario es sinceramente una arena mucho más cómoda para mí: este es el lugar y la historia que mejor que conozco. Entonces, sentí que podía llevar la visión aún más lejos, como si estuviera dirigiendo y coreografiando los números de la manera que siempre habían sido intencionadas. Especialmente porque tengo más cuerpos con los que jugar, o al menos más cuerpos que las personas pueden ver todo el tiempo, que automáticamente amplía todo.
La especificidad parece una gran parte del humor en “Schmigadoon!”.
Oh, definitivamente. Cuando estaba coreografiando por primera vez estos números, me sentaba en la habitación y mostraba los videos de los bailarines de YouTube de los viejos musicales, y luego seguía con correos electrónicos llenos de enlaces. Como, “Mira lo que están haciendo a los cuatro minutos en “June se está quitando por todas partes”. Mira este momento desde ‘Baila en el gimnasio’.“Realmente entré allí. [laughs]
La mayoría de los miembros de la audiencia pueden citar algunas líneas de las canciones de Broadway. Pero no muchos pueden citar la coreografía de Broadway. ¿Cómo te aseguras de que aterrice ese tipo de broma de baile?
Creo que la clave para eso es agregar detalles que, incluso si el miembro de la audiencia promedio no sabe de dónde son, irán: “Oh, lo he visto antes”. Al igual que en “With All of Your Heart”, el gran número de Ariana de la primera temporada de “Schmigadoon!”, Pusimos en este momento de tocar los dedos de los pies que es de “Paso en el tiempo“En” Mary Poppins “, cuando Mary está bailando con los barriles de chimenea. No es exactamente famoso, pero es icónico. Incluso si las personas no pueden nombrar ese momento, será familiar de una manera que las haga, espero, sentir que están en buenas manos. Y si pueden nombrarlo, entonces es un gran huevo de Pascua.
La sátira musical puede ser nihilista, como “El Libro de Mormón”, pero su trabajo parece fundamentalmente optimista. ¿Es?
Bueno, me gusta liderar con amabilidad. Siento que tiendo a elegir programas con los que puedo hacer eso, o esos programas tienden a elegirme. Incluso un programa como “La muerte se convierte en ella”, que llamamos una historia de advertencia, la idea aún debe levantar, no empujar hacia abajo. He sido parte de los éxitos, y he sido parte de las fallas, pero lo que siempre busco es alegría. Y la gran barriga se ríe.
