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Quédate aquí
En la costa de Oaxacan, un hotel con arquitectura de tierra y un bar en la azotea
Una vez un enclave bohemio popular entre los surfistas y los mochileros, la ciudad de Brisas de Zicatela (o “La Punta”, como lo llaman los lugareños), justo al sur de Puerto Escondido, se ha evolucionado en un rugo de turismo en un lugar turístico, sus grandes ondas y el bulto Mezcal Los bares ahora atraen a una multitud aún joven pero decididamente menos contracultural. El Hotel Humano, la última oferta de Grupo Hábita, con sede en la Ciudad de México, abarca el ambiente animado del área y ofrece un respiro refinado. La propiedad de 39 habitaciones y tres niveles se abrió a fines de diciembre en una calle concurrida que se convierte en una tira de fiesta todas las noches, pero su diseño sorprendente crea una barrera elegante entre la acción exterior y los detalles considerados dentro (mientras que una ordenanza municipal aplicada también requiere Música a todo volumen para detenerse a las 11 p.m.). El edificio, diseñado por Jorge Hernández de la Garza, sigue la moda actual, en la arquitectura local, de disfrazar estructuras de concreto pesados con texturas terrosas destinadas a evocar construcciones vernáculas; Aquí, las paredes de la brisa hechas de ladrillos de arcilla pálida proporcionan privacidad y sombra, lo que permite que el aire se extienda. Las pantallas de lámparas, las baldosas glaseadas con tonos toffee y los grandes fregaderos de acero inoxidable por la plátula estudio con sede en Madrid agregan un toque contemporáneo más ligero, más efectivamente en ocho suites con terrazas con piscinas. Los invitados y los visitantes pueden disfrutar de la cafetería informal y jugo de Humano en el lobby de doble altura, la comida francesa por el autodidacta chef Marion Chateau servido en el restaurante junto a la piscina cubierta de palapa y las gradas concretas del bar de la azotea: el mejor lugar de La Punta para tomar en el cielo al anochecer. Desde $ 190 por noche, hotel-humano.com.
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La colorida colección de alfombras de un diseñador de moda
En los últimos 19 años, el diseñador de moda Victor Glemaud ha ganado seguidores dedicados por su vibrantewearwear. Su propio guardarropa presenta una variedad igualmente llamativa de colores y estampados brillantes. “Siempre me he visto igual. Es solo que la ropa mejoró a medida que crecía “, dice. Él también apunta a la consistencia en su enfoque al diseño de interiores, gravitando hacia guiones de color en forma de flores, textiles y arte, a veces creado por sus sobrinos y ahijados. Ahora, Glemaud ha canalizado su estética exclusiva en su última colaboración de diseño en el hogar: una colección de alfombras hechas por la compañía de alfombras Patterson Flynn. Un viaje al extranjero proporcionó la chispa inicial de inspiración para sus creaciones. “El concepto comenzó con estos hermosos tazones pintados a mano que recogí en el Grand Marché de Treichville Market en Abidjan, Costa de Marfil”, recuerda Glemaud. “En el viaje en avión de regreso a París, comencé a mirar las imágenes que había tomado, mezclando [in] Referencias de viajes a Dakar y Copenhague “. Su favorito de los cuatro diseños resultantes, titulados Biétry, está disponible en dos colores y materiales (lana de piso o abaca, una fibra que proviene de la corteza del árbol de plátano) y presenta un diseño geométrico con un borde floral alegre. En un guiño al fondo de la moda de Glemaud, la colección completa presenta materiales inesperados adicionales como seda hilada a mano, algodón y rafia. Precio a pedido, Pattersonflynn.com.
El número uno en la agenda “Radical Modernist” de 1994 del artista Dan Friedman, que escribió un año antes de su muerte por complicaciones relacionadas con el SIDA, es “vivir y trabajar con pasión y responsabilidad; tener sentido del humor y fantasía “. Ese principio está en el centro de “¿Por qué no debería divertirme todo el día?”, Una exposición en la Galería Superhouse de Manhattan se centró en los muebles de arte de Friedman. Es el primer show de la galería en solitario del trabajo de Friedman desde su muerte en 1995, e incluye varias piezas de su colección privada de casas que nunca se han exhibido públicamente. Stephen Markos, fundador y director de Superhouse, ve un parentesco entre la práctica de Friedman y su propio proyecto para exhibir y promover a los fabricantes de muebles de arte con sede en Nueva York. “Debido a que Dan era amigo de Keith Haring y ese grupo, era alguien que empujó los muebles a la esfera de arte, que es lo que trato de hacer con la galería”, dice. Los artículos para el hogar de Friedman fueron informados por su trabajo en diseño gráfico (sus clientes incluyeron Citibank y el centro de la ciudad Willi Smith), que combinó de manera similar la simplicidad de estilo suizo con un extravagante flor de arte pop. En la década de 1980, Friedman comenzó a hacer ensamblajes con basura y elaboración de pantallas plegables coloridas y de forma extraña, que utilizó como lienzos y para dividir su apartamento de la Quinta Avenida. La primera de estas pantallas, que llamó “paredes móviles”, se exhibe en Superhouse, junto con una variedad de artículos que Friedman poseía, como una colección de patos de cerámica. Un televisor pintado de verde day-glo modelado después del propio artista hará una gira de video de su residencia. “¿Por qué no debería divertirme todo el día? estará a la vista en Superhouse, Nueva York, del 6 de febrero al 22 de marzo, Superhouse.us.
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Un nuevo restaurante en la azotea en el palacio de la ciudad de Jaipur
El Sarvato Bhadra al aire libre, un pabellón en el corazón del palacio de la ciudad de Jaipur, de 300 años, en el estado indio de Rajasthan, se utilizó históricamente como un diwan-i-khas, donde el Maharajá mantendría audiencias privadas con los visitantes. El 23 de enero, el actual Maharajá de Jaipur, el Sawai Padmanabh Singh de 26 años, comenzó a invitar a los invitados a regresar a la aerie en la azotea, ahora renacida como el restaurante Sarvato. Singh se asoció con el hotelero Abhishek Honawar, con sede en Nueva York, en un menú de degustación que pretende ser “una celebración de la herencia de Rajasthan, del folklore culinario de la región”, dice Honawar. En medio de un entorno antiguo, Sarvato ofrece una versión contemporánea de la comida y el diseño del estado. Un divertido bouche, por ejemplo, viene en una elegante caja de latón tiffin. En el interior hay un consomé de tomate aclarado y una bola de masa de cebolla combinada con bajra pithod, pequeños discos de mijo perla intercalados con un Mirch Malai, o un chile, chutney. Otro curso viene en un filigreado sandookeo cofre, que tiene una variedad que Honawar describe como las “joyas de Rajasthan”, incluidas las picaduras de pescado Udaipur, champiñones de bikaner y una chuleta de cordero jaisalmer. También hay un carro de phulka junto a la mesa repartiendo panes hechos a pedido a intervalos regulares. El menú de cócteles incluye un exclusivo Maharaja Martini hecho con cîroc y vermut seco con salmuera en escabeche y una pizca de pimienta. “La idea era que la gente pasara tiempo en este increíble espacio”, dice Honawar, “rodeado de monumentos históricos de todos los lados, sentados bajo las estrellas”. Sarvato estará abierto estacionalmente, con reservas disponibles hasta marzo, luego de septiembre a marzo de 2026; thesarvatojaipur.com.
Usa esto
Una colección Zegna hecha de fina lana merino
Desde su fundación en 1910, la casa de moda italiana Zegna ha sido conocida por su sastrería masculina con lanas innovadoras producidas en el molino de la compañía en la provincia de Piedmont de Biella. Cuando se trata de alimentos básicos de invierno como suéteres y ropa exterior, la marca ha obtenido durante mucho tiempo las fibras de cachemira más delgadas del mundo. Ahora, está lanzando una colección de piezas en una lana recientemente desarrollada llamada Vellus aureum (el término es latino para Vellón dorado, En referencia al antiguo mito griego en el que Jason y sus argonautas roban la lana preciada de un carnero alado. La tela está hecha de lana reunida de ovejas merino en Australia. Representando menos del 0.05 por ciento de la producción global de lana, Vellus aureum está compuesto por fibras cuyos diámetros miden solo 12 a 13 micrómetros, en lugar de Cashmere, que generalmente mide 14 a 17. Las fibras más estrechas dan como resultado un textil más delicado que se siente más suave el toque. Las piezas que debutan en la tela incluyen una variedad de camisetas y prendas de punto, así como a Il Conte (el recuento), un abrigo de tarea de cuello nombrado en honor del fundador de la casa, Ermenegildo Zegna, a quien se le dio el título de conteo de Monte Rubello La década de 1930. De $ 2,850, Zegna.com.
Durante 15 años, el diseñador de interiores de Los Ángeles, Sean Leffers, ha estado recolectando telas antiguas que encontró en sus viajes. “Mis piezas favoritas son las que muestran claramente la creación en cientos de años, donde puedes ver el linaje”, dice. Pero al rediseñar restaurantes e interiores, luchó para obtener textiles vintage de la longitud y la fuerza requeridas, por lo que comenzó a hacerlos él mismo. Creó sus colecciones inaugurales de telas, que incluyen estampados hechos con bloques tallados a mano en Delhi y Ahimsa Silk creados en Rajasthan, en colaboración con artesanos de todo el mundo. Inspirado en diseños del período Edo de Japón, la nueva colección de Lefres entre Heaven and Earth presenta cheques tejidos, flores de katazome (hechas con la técnica de teñido de plantilla japonesa) y patrones de peonías y crisantemos. Un segundo conjunto de telas, a la sombra de Merapi, lleva el nombre de la montaña que se cierne sobre Java y rinde homenaje a la historia de los textiles indonesios a través de técnicas como la impresión de urdimbre y el tejido de Dobby. “Se trata de hacer cosas que se sientan conectadas con nuestra historia humana de la artesanía, al tiempo que es práctico”, dice Leffers. Disponible a través de las salas de exposición de Kneedler Fauchère en Los Ángeles, San Francisco y Denver; desde $ 178 por yarda, Seanlefferstextiles.com.
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