Cuando “Emilia Pérez” había obtenido 13 nominaciones al Oscar, incluso a la Mejor Película, el musical en español en español de Netflix sobre un narcotraficante transgénero ya había sido sumido en controversia. Los críticos sesgaron la representación de la película de los problemas trans y la cultura mexicana.
Entonces Karla Sofía Gascón’s Publicaciones de redes sociales antiguas resurgentes En el cual el primer intérprete trans en recibir a una actriz principal asentía con los musulmanes difamados, George Floyd y la diversidad y parecía que el cuerpo Adele.
Gascón se disculpó, desactivó su cuenta X y luego fue a la defensiva, a veces llorosa, en una entrevista con CNN en Español, en su cuenta de Instagram y en una carta a The Hollywood Reporter en el que ella denunció “esta campaña de odio”.
Después de que estalló la tormenta de redes sociales, durante una charla sobre el podcast “The Town”, director de contenido de Netflix Bela Bajaria llamó a la controversia “un fastidio” Eso se distrajo de la película y sus elogios. Gascón ha sido en gran medida marginado de la conducción de premios de la película.
Sí, es la temporada de Oscar, donde el camino hacia la alfombra roja a menudo está llena de errores no forzados, campañas de frotis, investigación de la oposición y, a veces, trucos sucios en los esfuerzos para socavar si no torpedearon las posibilidades de los Frontrunners.
Los Premios de la Academia no son solo una noche de autocontratulación. Además del prestigio, un Oscar es un gran generador de publicidad que puede traducirse en brutos de taquilla, ventas de videos caseros y audiencia de transmisión.
Si bien en años pasados, tales campañas generalmente fueron alimentadas por consultores de premios y con frecuencia dirigidas a una sola película o actor, esta temporada ha visto controversias atendidas a múltiples contendientes.
No son solo los consultores profesionales y los vendedores de estudio involucrados en estas llamadas campañas de susurro. Ahora pequeños ejércitos de detectives de Internet aficionados y fanáticos de las películas se han unido a la refriega, convirtiendo gripas y tempestades de tetera en los escándalos de las redes sociales.
“La gran diferencia en los últimos 10 años es que las redes sociales fanáticos de las llamas”, dijo Jason E. Squire, presentador de “The Movie Business Podcast” y profesor emérito de la Escuela de Artes Cinemáticas de la USC. “La verdadera pregunta es si afecta a los votantes del Oscar”.
Además de las tribulaciones de Gascón, el nominado a la Mejor Película “The Brutalist” ha sido criticada por el uso de una herramienta de habla AI para ayudar a las habilidades lingüísticas húngaras de Adrien Brody y Felicity Jones. Fernanda Torres, la nominada a la actriz principal de “I’m Still Here aquí”, fue criticado por aparecer en Blackface en un programa de televisión brasileño en 2008. Torres se disculpó.
Luego está “Anora”, otro nominado a la Mejor Película, que fue criticada por no contratar a un coordinador de intimidad en el set. En una proyección de Londres, Sean Baker, director de la películadijo que había ofrecido uno a los actores principales.
Con los Premios de la Academia de este año a solo unas semanas de distancia, echamos un vistazo a las controversias notables del pasado, algunas de las cuales tal vez merecen sus propias estatuillas por el rencor y la maldad: poner la lata en Tinseltown. .
Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes en “Shakespeare in Love”.
(Miramax Films)
“Shakespeare in Love”
Año de Oscar: 1999
Historia de fondo: La épica de la Segunda Guerra Mundial de Steven Spielberg, “Saving Private Ryan”, fue considerado el favorito, pero el cofundador de Miramax, Harvey Weinstein, conocido por convertir las campañas de premios en un deporte de sangre, tenía otros planes.
Controversia: La mejor victoria de la Mejor Película de “Shakespeare In Love” es ampliamente vista como la piedra angular de una de las campañas de premios más controvertidas en la historia del Oscar.
Mark Gill, luego el presidente de LA de Miramax, le dijo a The Hollywood Reporter“Utilizamos el libro de jugadas para ‘The English Patient’: turboalimentado, con esteroides. Fue absolutamente asesino todo el camino ”.
Los empleados de Miramax llamaron a los votantes para asegurarse de haber recibido una copia VHS de “Shakespeare in Love”. Weinstein reclutó a la primera dama Hillary Clinton para organizar el estreno mundial de la película en Nueva York, desató una tormenta de nieve de anuncios, organizó fiestas con las estrellas de la película y estableció proyecciones y cenas privadas con votantes de los Oscar.
Weinstein también fue acusado de ver la película de Spielberg, un lanzamiento de DreamWorks.
Terry Press, jefe de marketing de DreamWorks en ese momento, Más tarde dijo Que recibió llamadas de los periodistas que le dijeron que los publicistas de Miramax estaban “tratando de hacer que escribamos historias diciendo que lo único sorprendente sobre ‘Ryan’ son los primeros 20 minutos, y luego es solo una película de género normal”.
Y el Oscar va a: “Shakespeare in Love” ganó siete premios de la Academia, incluidos la Mejor Película y la Actriz principal (Gwyneth Paltrow). “Saving Private Ryan” ganó cinco, incluido el director (Spielberg).
Russell Crowe interpretó al genio matemático John Nash en “Una hermosa mente”.
(Universal Studios)
“Una mente hermosa”
Año de Oscar: 2002
Historia de fondo: La vida del matemático John Nash, un premio Nobel que triunfó sobre la esquizofrenia, fue narrada en esta aclamada biográfica dirigida por Ron Howard, ganando ocho nominaciones al Oscar, incluida la mejor imagen.
Controversia: Una narración se incendió con los críticos que comenzaron a acusar que las partes más negativas de la vida de Nash fueron omitidas de la película. Las acusaciones de que Nash era un antisemita, adúltero y homófobo comenzaron a aparecer en reseñas, sitios de chismes y artículos de noticias, lo que lo llevó a aparecer en “60 minutos” para refutar las afirmaciones.
Enfurecido por los informes, Sylvia Nasar, la autora del libro en el que se basó la película, escribió un artículo de opinión Para el Times, reprender a los periodistas y decir que habían “distorsionado” material de su libro e “hechos” inventados “.
Y el Oscar va a: “A Beautiful Mind” ganó cuatro Oscar, incluyendo Mejor Picture, Supporting Actriz (Jennifer Connelly) y Director (Howard).
Whoopi Goldberg en “The Color Purple”.
(Archivos de Michael Ochs / Getty Images)
“El color morado”
Año de Oscar: 1986
Historia de fondo: La adaptación de Spielberg de la novela ganadora del Premio Pulitzer de Alice Walker obtuvo 11 nominaciones, incluida la Mejor Película, el Director y el guión adaptado, y fue el debut cinematográfico de Oprah Winfrey, obteniendo su nominación de actriz de secundaria.
Controversia: Cuando la película se estrenó en 1985, inmediatamente provocó una reacción, se llamó a fuego por su descripción de la violación y las representaciones estereotípicas de los hombres negros, una representación que Spike Lee denunciado como “animales unidimensionales”. También enfrentó críticas por haber sido dirigida por un hombre blanco. Durante una proyección especial en Los Ángeles, la coalición contra la explotación negra organizó una protesta.
Y el Oscar va a: “Fuera de África” se llevó a casa el trofeo de la Mejor Película. “The Color Purple” se excluyó, compitiendo con “The Turning Point” de 1977, que también ganó 11 asentimientos, para que la película más nominada se llevara a casa cero premios.
Jessica Chastain protagonizó “Zero Dark Thirty”.
(Jonathan Olley / Sony Pictures lanzando)
“Zero Dark Thirty”
Año de Oscar: 2013
Historia de fondo: Kathryn Bigelow dirigió este thriller sobre la cacería humana de décadas para la mente maestra del 11 de septiembre, Osama bin Laden, y la incursión militar estadounidense en su complejo paquistaní donde fue asesinado. La película recibió cinco nominaciones al Oscar, incluida la mejor imagen y el guión original.
Controversia: Cuando se lanzó, la película ganó muchos huzzahs críticos, y los tiempos lo llamaron “narración cinematográfica en su forma más efectiva”.
Pero también dibujó oprobio, con detractores apuntando a la representación de la película de la película y cuestionar su veracidad. La película se convirtió en un punto de inflamación para las disputas partidistas cuando los críticos de la administración de Obama afirmaron que el lanzamiento de octubre planeado de la película fue programado para impulsar su campaña de reelección; más tarde se trasladó a diciembre.
También hubo reclamos de Algunos activistas conservadores que la CIA proporcionó información clasificada a Bigelow y su equipo mientras investigaban la película, cargos que fueron negados por los cineastas. Una investigación del Senado sobre el asunto se eliminó más tarde, Reuters reportado.
Y el Oscar va a: “Zero Dark Thirty” se llevó a casa el premio por la edición de sonido. “Argo” de Ben Affleck ganó el premio principal.
Viggo Mortensen y Mahershala Ali en “Green Book”.
(Patti Perret / Universal Pictures)
“Libro verde”
Año de Oscar: 2019
Historia de fondo: La película narra la amistad de la vida real entre un pianista clásico negro, Donald Shirley, y Tony “Lip” Vallelonga, su conductor italiano estadounidense, mientras viajan a través del sur segregado durante la gira de conciertos de Shirley en la década de 1960. Dirigida por Peter Farrelly, protagonizó a Mahershala Ali como Shirley y Viggo Mortensen como Vallelga y obtuvo cinco nominaciones al Oscar, incluida la Mejor Película.
Controversia: Un remolino de cargos rodeó la película, y muchos involucraban política racial. La familia de Shirley castigó a los cineastas por excluirlos, diciendo que la representación de la película de Shirley como separada de su familia y la comunidad negra era “perjudicial”. También cuestionaron la representación de su amistad con Vallelonga. El Dr. Maurice Shirley, hermano de Donald, describió la película como un “Sinfonía de mentiras”.
Y el Oscar va a: “Green Book” tomó la Mejor Película, así como las estatuillas para el guión original y el actor de apoyo (ALI).
Joan Crawford como Blanche Hudson, se fue, y Bette Davis como Baby Jane Hudson en ‘¿Qué pasó con Baby Jane? ”
(Colección de pantalla plateada / imágenes de getty)
“¿Qué pasó con la bebé Jane?”
Año de Oscar: 1963
Historia de fondo: La amarga rivalidad entre las leyendas de pantalla Bette Davis y Joan Crawford ayudó a impulsar esta película sobre una estrella infantil envejecida que atormenta a su hermana, un ex actor parapléjico.
Controversia: La discordia de las actrices se desarrolló fuera de la pantalla mientras Crawford hizo una campaña activa contra Davis, quien obtuvo una nominación para la actriz principal, su décimo y último asentimiento.
Crawford, quien fue desairado, terminó en el escenario y aceptado en nombre de Anne Bancroft, quien ganó por “The Miracle Worker”, superando a Davis. Bancroft apareció en Broadway y no pudo asistir a la ceremonia.
Y el Oscar va a: “Lo que pasó con Baby Jane” ganó un Oscar, por el diseño de disfraces.
Orson Welles como Charles Foster Kane en “Citizen Kane”.
(Warner Bros.)
“Ciudadano Kane”
Año de Oscar: 1942
Historia de fondo: A menudo citado como la mejor película jamás realizada, “Citizen Kane” cuenta la historia de Charles Foster Kane (interpretada por Orson Welles, quien coescribió y dirigió), un editor de periódicos adinerado cuya muerte se convierte en una sensación global. Obtuvo nueve nominaciones al Oscar, incluida la Mejor Película y el Director.
Controversia: La película fue considerada un golpe finamente velado en el magnate del periódico de la vida real William Randolph Hearst, quien no llevó amablemente al retrato del celuloide. Intentó incluirla en la lista negra a través de la prensa negativa en su cadena de periódicos Hearst y, junto con sus defensores, presionó a los teatros para no mostrarlo.
Y el Oscar va a: “Citizen Kane” ganó un solo Oscar, para el guión original. “How Green era mi valle” ganó la mejor foto.
