“No sé por qué tenemos que hacer esto por teléfono”, dice Arnold, hablando desde Rotterdam a su medio hermano separado, Jerry, en Idaho.
Así es como yo también me sentí, al menos durante la primera mitad de “Grangeville” de Samuel D. Hunter Un sombrío dos manos llamado por la ciudad natal de los hombres. La mayor parte de lo que sucede sucede a una distancia de miles de millas, y se siente así.
La distancia podría haberse mitigado si Arnold (Brian J. Smith) y Jerry (Paul Sparks) no estuvieran en su mayor parte mantenidos en los lados opuestos de un escenario oscuro y sin rasgos en la producción de Jack Serio para Signature Theatre. Hasta tarde en la obra, el set, por los puntos colectivos de diseñoconsiste solo en paredes negras y una puerta del remolque, que significa la infancia fracturada de los personajes y sin cambios. El sonido interior (por Christopher Darbassie) y la iluminación crepuscular (por Stacey DeRosier) le dan muchas escenas el efecto plano de una reproducción de radio.
Pero también es un problema que Hunter, a menudo brillante con la banalidad, ha enterrado el subtexto de Caín y Abel de los personajes tan superficialmente debajo de las discusiones repetitivas y no completamente creíbles de sus finanzas de la madre moribunda. Jerry, un vendedor de RV y solo unos 50, no puede descubrir cómo acceder a sus cuentas bancarias en línea, y mucho menos mantenerse por delante de sus facturas y reembolsos. Arnold, una década más joven y huyó de la familia hace mucho tiempo, se molesta en ser retirado por las matemáticas al final de la vida. También podría preguntar, aunque no sería el estilo de Hunter, “¿Soy el contador de mi hermano?”
Sin embargo, una antigua lucha fraterna, como las de las obras de Arthur Miller, Sam Shepard y Suzan-Lori Parks, y en la Biblia, es lo que “Grangeville”, que abrió el lunes, significa dramatizar. Entre las discusiones sobre pronósticos y poderes de abogado, aprendemos en las escenas de apertura cómo ambos hombres fueron brutalizados por los violentos esposos de su madre y su incumplimiento de ofrecer protección. (A menudo estaba ausente en los dobladores). Bastante, Jerry también se convirtió en un brutalizador, en un esfuerzo, ahora explica débilmente, para ayudar al Arnold sensible y proto-gay a sobrevivir.
“Solo estaba tratando de endurecerlo”, dice.
Trabajo bien hecho. Arnold se movió lo más lejos que pudo de Idaho, desarrollando una piel impenetrablemente gruesa con respecto a su pasado y tratando de dejar incluso el inglés detrás de él. (Su esposo, Bram, es holandés). Durante años, sus sentimientos enterrados fueron canalizados más vívidamente a su obra de arte: dioramas que representan atracciones locales de Grangeville como la sala de tatuajes y la reina lechera. Iniciando su carrera, estos dioramas parecían, para sus admiradores, burlándose de Estados Unidos: “El único tema en el arte europeo moderno”, dice Arnold amargamente, “eso es constantemente hoja perenne”. Pero para él eran la única forma de hogar que podía tolerar.
En cualquier caso, ese pozo ahora se ha secado. Incapaz de producir nuevos trabajos que le guste, Arnold permite que su ira explote como rencor desenfocado. “Oh, Dios mío”, exclama Bram, “es como disparar palomas de arcilla contigo, ¡no puedo seguir un seguimiento de tus quejas!” – Como a veces no podía realizar un seguimiento de la obra. Si Arnold y Bram están en alguna etapa de distanciamiento, por lo que, en un paralelo demasiado ordenado, están Jerry y su esposa, Stacey.
Sin embargo, es en este material matrimonial que “Grangeville” cobra vida, en gran medida, creo, porque Hunter ha ideado para crear el tercer y cuarto personaje de un elenco de dos hombres. Casi a la mitad de los 90 minutos de la obra, Smith cambia sin previo aviso de jugar a Arnold enojado hasta jugar a Stacey razonable en una escena de Sweet-Sad con Jerry; Su disputa por los horarios de cuidado infantil es un indicador convincente por el desajuste de su matrimonio.
Y poco después, la imagen del espejo: Sparks cambia de jugar a Jerry a jugar Bram vertical en una escena desgarradora con Arnold. El argumento de Bram de que las personas permanecen conectadas con sus familias, les guste o no, y que Arnold debe irse a casa y hacer las paces, tiene un doble significado similar para ellos.
Ahora que los personajes de la obra están en el mismo espacio, bloqueando los ojos mientras los encerramos en ellos, el drama se vuelve dimensional y los actores, anteriormente exagerados, brillan. Hay algo embarazada y conmovedora sobre el retrato de Smith a una mujer, incluso dejando de lado que está casada con su hermano. Del mismo modo con las excelentes chispas, una sustitución tardía por Brendan Fraser. Su Bram, aunque intensamente lógico en su amor, trae suficiente Jerry con él para sugerir la forma en que las personas siguen recreando su familia de origen.
El motor de la obra finalmente se dio la vuelta, ronroneado con confianza hasta el final, que incluye un golpe de estado de Théâtre que recuerda al de la excepción de la firma anterior de Hunter, “un caso para la existencia de Dios”. Al igual que esa hermosa jugada, también ofrece la idea de esperanza incremental para aquellos cuyas vidas no parecen permitirla. El truco, como Stacey aprende al leer la historia medieval, es encontrar la libertad en eso. No hay destino, argumenta Hunter, y su obra demuestra: solo un infinito de segundas oportunidades.
Grangeville
Hasta el 23 de marzo en el Centro Signature Signature Pershing Square, Manhattan; significadoTreatre.org. Tiempo de ejecución: 1 hora 30 minutos.
