En estos días, muchas personas conocen a Camille A. Brown de los mundos del teatro y la ópera, donde se ha convertido en una colaboradora frecuente en proyectos de alto perfil. (Ella coreografió dos exitosos shows ahora en Broadway, “Gypsy” y “Hell’s Kitchen”.) Pero es su trabajo con su compañía, Camille A. Brown & Dancers, eso nos acerca a su esencia como artista, mostrándonos a quién ella ella. es, lo que la mueve.
Eso nunca se ha expresado más claramente o penetrantemente que en su último baile, “I Am”, que tuvo su estreno en la ciudad de Nueva York en el Teatro Joyce el miércoles. Barrer a la audiencia hacia su flujo durante un alegre 65 minutos, “I Am” es como el punto de exclamación en la trilogía Brown creado de 2012 a 2017 (“Sr. Tol E. Rance”, “Black Girl: Play lingüística” y “Ink “).
A nota del programa Describe “Soy” como imaginar “un espacio creativo para la liberación cultural, conjurando nuevas formas de estar en este mundo”. Y liberado, pulsando con una sensación de libertad y posibilidad que emana de su excelente equipo de 12 bailarines y tres músicos (Deah Love Harriott en Piano, Juliette Jones en Violin y Jaylen Petinaud en la batería).
Brown hizo todo lo posible para contextualizar las obras en la trilogía, que profundizó en diferentes facetas de la identidad afroamericana, como los dolorosos legados de los jugadores y los rituales juguetones de la niña negra. Los dos primeros capítulos llegaron con guías de recursos educativos, y Brown regularmente dirigía diálogos posteriores al espectáculo como extensiones del trabajo.
En “I Am”, continúa su encasillamiento exclusivo de formas de danza diaspórica africana, pero con lo que parece una apertura mayor y más audaz para dejar que la danza, en una conversación profunda con la música, hablen por sí misma. Después de la actuación del miércoles, ella compartió solo una breve palabra de explicación: “Quería hacer algo centrado en la alegría”.
La alegría que los cursan a través de “I Am” no es simplemente feliz o de celebración; Es más complejo, multidimensional. Comienza a cocinar a fuego lento con el primer sonido del tambor, un roil de banda de marcha que evoluciona hacia exuberantes arreglos originales de clásicos de R&B, club y hip-hop. A medida que aparecen las luces, pares de bailarines, anclados por el infatigable Onyxx Noel y Destini Hendricks, se avanzan hacia adelante a través de una manta de niebla, imprimiendo el espacio con hombros brillantes, cofres empujando, caderas. Es como si Majorette Dancing conociera a Twyla Tharp “In the Upper Room”, y es eléctrico.
Las 12 secciones de “I Am” de alguna manera sostienen esta energía, con algunas inmersiones en estados de ánimo más suaves o malvotes. En “Throwback #1”, la carismática Miki Michelle, flanqueada por dos muchachos, podría ser la estrella de un video musical de los 90. A una versión de “Papá era una piedra rollin”, Curtis Thomas se convierte en fervor espiritual, alentado por sus compañeros bailarines. En un dúo extático y tierno, Brianna Dawkins y Courtney Ross son de manera similar por la música.
Los gestos de alabanza aparecen a menudo a lo largo del trabajo: los corazones levantados o los dedos apuntaban al cielo, junto con destellos de lindy hop, vogando, pisando, rompiendo y una gran cantidad de otros estilos y tradiciones. Las proyecciones de iluminación geométrica crean una atmósfera que es a la vez retro y futurista. Especialmente en secciones de grupos grandes, Brown organiza el espacio con una garantía que siempre ha poseído, pero una que se enfoca aún más nítida aquí.
Esto también se aplica a su propio solo transporte. Cuando hace su entrada hacia el final, la música instrumental da paso momentáneamente a una voz robótica y ecológica, una referencia a la serie de HBO “Lovecraft Country”. (“I Am” toma inspiración, y su título, de un episodio del programa). “Nombre usted mismo”, dice la voz. “No estás en una prisión”.
Al principio, Brown parece equilibrar la vulnerabilidad con la autoprotección, una mano que alcanza hacia adelante, la palma abierta, la otra retrocedió en un puño. Pero a medida que avanza el solo, se entrega tan completamente a la música, ya sea engulliendo en el escenario con grandes pasos pisando o reflejando líricamente con el violinista, parece habitar un avión alternativo, al tiempo que realmente se divierte.
La alegría de “I Am” es la alegría de ser completamente usted mismo, completamente presente en el momento. Estamos aquí, Brown y los artistas parecen decir, y seguiremos estando aquí, juntos, bailando hacia el futuro.
“Yo soy” de Camille A. Brown.
Hasta el domingo en el Teatro Joyce. joyce.org
