¡Alégrate, nerds musicales! En el escenario del Teatro Eisenhower, frente al Salón de los Estados del Centro Kennedy, entre el complejo Watergate y el Lincoln Memorial, en el corazón del Templo de Estados Unidos a la propiedad cultural de mediados de siglo, su forma de arte de mala reputación, con sus predilecciones saladas y las costumbres disruptivas, está en exhibición amorosa en “¡Schmigadoon!”
Pero tal vez eso es exagerarse lo que es esencialmente una pequeña parodia de algunos sintonizadores.
Puede recordar que “Schmigadoon!” Era una serie de Apple TV+ sobre una pareja contemporánea que, experimentando problemas de relación, se encuentran atrapados en un mundo de musicales de insistencia en el amor. Durante su primera temporada, en 2021, ese mundo recuerda mucho a los espectáculos de Broadway de los años 1940 y 1950 como “The Music Man”, “Carousel” y “Oklahoma!” Pero con trozos de “The Sound of Music”, “Brigadoon” y “Kiss Me, Kate”. En la segunda temporada, la escena cambió a “Schmicago” y los musicales de los años 70. (Una tercera temporada no producida habría llevado a la pareja “a los Schmoods”.
El espectáculo que se ofrece hasta el domingo por la iniciativa de teatro musical del Centro Kennedy, llamado Broadway Center Stage, es esencialmente el arco de seis episodios de la primera temporada reducido a dos actos de su autor, Cinco Paul. Si te encantó el programa de televisión, probablemente conozcas cada nota. Si no, probablemente no quieras.
Digo eso como alguien cuyos sentimientos corren en el medio. Ni en pantalla ni en el escenario estuve muy interesado en la pareja de outs, Josh y Melissa, por la simple razón de que, como personajes, son esqueléticamente delgados. Es el tipo reprimido y de afecto plano; Ella está en contacto con su ambivalencia hasta el punto de molestia. Aunque se realizó aquí de manera muy inteligente y atractiva, por Alex Brightman y especialmente Sara Chase, ninguno de los dos habría durado dos escenas como protagonistas de ninguno de los musicales “Schmigadoon” en sí.
Pero, oh, esos musicales! Son clásicos por una razón, ya sea por deleite puro o sentimiento complejo, y nunca tan normativos como aparecen en la superficie. “¡Oklahoma!” nos pide que aceptemos la inevitable dureza de la vida pero no nos doblemos debajo de ella; “Carrusel” cuestiona la posibilidad de redención. “The Music Man” sugiere que, en River City como en otros lugares, incluso el amor más verdadero es una estafa.
“Schmigadoon” muestra estos temas, si es principalmente para una mera diversión, pero lo que realmente pretende probar son los personajes y las canciones. En la ciudad encantada donde Josh y Melissa están atrapados, nos encontramos con Betsy McDonough (McKenzie Kurtz), una variante posiblemente menor de menores de Ado Annie de “Oklahoma!”; Danny Bailey (Ryan Vásquez), un ladrón de carnaval absurdamente piso con pisarmo como Billy Bigelow en “Carousel”; Un reverendo flemático (Kevin del Aguila) podría decirse de “chicos y muñecas”; y varios ciudadanos de River City, incluido un alcalde despistado (Brad Oscar), una persona que aborta moralista (Emily Skinner), una maestra primaria (Isabelle McCalla) y el Lispping Little (Ayaan Diop) que todos saben no es realmente su hermano.
Para el escenario, Paul ha agregado un par de canciones, una (“Not That Kinda Gal”) para darle a Betsy un poco más de sustancia y otra (“Pensé que era el único”) para desarrollar la atracción cerrada entre el alcalde Menlove y el reverendo. ((¿No era el nombre del alcalde suficiente?) En un escenario muy iluminado y completamente decorado (iluminación de Jen Schriever, escenarios de Scott Pask), Christopher Gattelli, el director y coreógrafo, ha creado escenas y bailes más normados que Aquellos que organizó para la cámara, muchos probando el estilo del período atlético de Onna White y Michael Kidd. Pero es principalmente la misma experiencia, compactada.
Eso tiene sus ventajas y desventajas. Ciertamente es muy divertido localizar las referencias y reírse de los lapsos que Paul identifica en los originales. La tontería pegadiza de “A Real Nice Clambake” está perfectamente asimilada en “Puddin ‘de maíz”. La glamorosa condesa Gabriele von Blerkom, una versión de la baronesa Elsa von Schraeder de “The Sound of Music”, está hábilmente vinculada como una probable nazi, aunque “nunca se dice explícitamente”. Angel Reda hace un gran trabajo con ella por qué hacer una canción de por qué hacer este minor-caracteres, una canción de Cole Porter.
Y aunque nunca entendí a quién se parecía a Doc López (Javier Muñoz) y Florence Menlove (Ann Harada), me pareció el snark “Carousel”, incluida una película en los pantalones “realmente altos” de Billy Bigelow. (Los disfraces divertidos son de Linda Cho.) Cuando Billy, parafraseando al gran “soliloquio”, canta que obtendrá dinero para su hijo por nacer, incluso si debe “robarlo” o “tomarlo”, señala Melissa secamente, señala secamente, Como muchos de nosotros nos hemos murmurado a nosotros mismos a lo largo de los años, “Esa es lo mismo”.
Pero solo hay tanto tiempo que una búsqueda de huevos de Pascua sigue siendo convincente. Pablo, claramente entendiendo esto, a menudo se separa de sus bromas antes de que se vuelvan obsoletos, pero también antes de que nos diviertan plenamente de ellos. La malvada parodia de “Do-Re-Mi” de “The Sound of Music”, en la que Melissa, que es obstetra, enseña los hechos de la vida a una joven muy embarazada pero profundamente ingenua, se desvanece tan pronto como llegas a El Zinger. (Se llama “VA-GI-NA”) No se puede competir, excepto en un sprint, otros despegues de una nota despegaron aún más rápido.
Eso tiene sentido, ya que el objetivo de Paul es la amplitud, no la profundidad. Pero, no para durar su alto satírico, hay algo desalentador sobre la forma en que cada número hace cosquillas en su memoria sin nutrirla. Después de una frase de apertura esencialmente levantada de sus modelos de la Edad de Oro, las canciones se desvanecen en su propia dirección que evita los derechos de autor, nunca tan exitoso como los originales. Solo al final, cuando el enfoque regresa a Josh y Melissa, Paul encuentra un sonido diferente al de cualquier otra persona, sirviendo específicamente a estos personajes y no solo al recuerdo de sus antepasados.
Esos antepasados no van a ninguna parte. Y los espectáculos de los que vienen siempre estarán maduros para las costillas. Si no hubieran durado 80 años, “¡Schmigadoon!” No tendría nada que hacer. Afortunadamente, y para la alegría de muchos que anhelan su contenido de adoración, se justifica manteniendo viva la línea de descendencia y animada. Si es principalmente parásito, o digamos simbióticos, esa puede ser simplemente la expresión de amor de nuestra era. Y, como hemos aprendido, incluso el amor más verdadero es una estafa.
Schmigadoon!
Hasta el 9 de febrero en el Centro Kennedy, Washington; kennedy-center.org. Tiempo de ejecución: 2 horas 35 minutos.
