Park City, Utah – Park City obtuvo una explosión de poder estelar cuando Jennifer López llegó el 26 de enero para lanzar la adaptación emocionante de Bill Condon del musical ganador de Tony “Kiss of the Spider Woman”. López desempeña papeles duales como actor de cine y una diosa aracnoidea y se dirigió al festival de cine de Sundance estrenando el poder de ambos. ¿Jeans y botas de nieve? Vestimenta aceptable para simples mortales. López llevaba un vestido transparente y tacones de telaraña y tacones. Su glamour que desafía el clima era tan deslumbrante que todos en mi servicio de transporte a la mañana siguiente estaban hablando de eso, mientras que también estaba aturdido de que la coprotagonista poco conocida de López, el Tonatiuh monomonikered, de alguna manera robó su parte del centro de atención.
Sundance fue creado para lanzar talentos como Tonatiuh, un joven actor de Los Ángeles, que es fantástico como un recluso de la prisión que documenta su celda con carteles del ícono de fantasía de López. Había visto su rostro una vez antes en el fondo de la película de acción de Netflix “Carry-on”. Ahora, veré una película solo porque está en ella. Este festival es donde nacen las estrellas, incluso si se ha vuelto más difícil para una película independiente ser financiada sin al menos un nombre reconocible.
Eso siempre ha sido un poco cierto. Si un cierto empleado de videos en la tienda no hubiera hecho que la esposa de la maestra de actuación de su productor pasara un guión a Harvey Keitel, “Reservoir Dogs” podría no haber asegurado el efectivo, el elenco o la influencia para estrenarse en Sundance en 1992. ¿Qué tan diferente sería el Hollywood de hoy en día el Hollywood de hoy en día? ¿Mira si nadie hubiera visto esa vertiginosa escena de apertura en la que una mesa de desayuno de Crooks debate a Madonna? ¿Cuántos tarantinos potenciales de quentina nunca conocieron a su Keitel?
Tonatiuh, a la izquierda, y Diego Luna en la película “Kiss of the Spider Woman”.
(Instituto Sundance)
El fandom es una palabra más asociada con los éxitos de taquilla de superhéroes brillantes, pero fue una de las líneas del festival de este año. La película tras película tiró del frágil equilibrio entre Object y Admirer, la simbiosis vital entre el artista y la audiencia, la vulnerabilidad de saber que cualquier carrera imponente, incluso la de López, podría derrocar sin nadie allí para aplaudir. En “Kiss of the Spider Woman”, Tonatiuh funciona como el discípulo de López y su defensor. Cuando su cínico compañero de células (Diego Luna) sugiere que el personaje de López sufre de trauma infantil, Tonatiuh gime, “Ugh, déjala ser”.
Adoré “Beso de la mujer araña”. Que dejó Sundance sin distribución es un shock. Al menos “La balada de la isla de Wallis” del director James Griffiths, un importante plateador de multitudes, estará en los cines a fines del mes siguiente. Se trata de un ganador de la lotería socialmente incómodo llamado Charles (Tim Key), una charla con el patrón de un cómic de Borscht Belt, que ofrece a su dúo folk favorito casi $ 1 millón para jugar un espectáculo de reunión. (Los devotos del programa de juegos británico “Taskmaster” reconocerán la clave de la temporada 1.) Hay una trampa: el concierto está en una playa remota para una audiencia de uno. Peor aún, los compañeros de banda, Herb (Tom Basden) y Nell (Carey Mulligan), son ex separados. Herb se agotó y se volvió famosa; Nell renunció al negocio para vender mermelada artesanal. Ninguno de los dos puede ignorar un maletín de dinero colgado por su fanático número 1.
Herb pasa la mayor parte de la película frunciendo el ceño, ya que sospecha que Charles quiere que el dúo se reúna en el escenario y en la cama. Finalmente, Herb se rompe: “Eres como un gepetto de precio de corte”, gruñe. Sin embargo, cada vez que el viudo solitario de Key deja caer su desesperación para divertirse, hay años de dolor en su rostro. Key, Basden y Griffiths han estado tratando de expandir su corto original nominado al BAFTA, “La única hierba McGwyer interpreta a Wallis Island”, durante 18 años. La característica necesitaba una estrella de la escala de Mulligan para hacerse. Me alegro de que lo haya hecho.
Carey Mulligan y Tom Basden en la película “The Ballad of Wallis Island”.
(Alistair Heap / Sundance Institute)
Ese insulto de Geppetto colgaba sobre mi cabeza cuando me senté para “Lurker”, otra comedia tensa sobre artistas y fanáticos. Un músico subterráneo (Archie Madekwe) arriesga su propio ascenso a la fama cuando un acosador manipulador de Instagram (Théodore Pellerin) engaña su propio futuro al ascenso del cantante. TENSE, INCUERO Y CHOKE-ON-PERSO ANXIEDIO DIVERTIDAD, esta primera característica de Alex Russell, un escritor sobre “carne de res” y “el oso”, fue una de las delicias más hábiles del festival, incluso si la película en sí parece en la cerca sobre si cree en el talento o el oportunismo. En su mayor parte, “Lurker” toca repetidamente la misma canción: la tinkling de la balada de R&B de la década de 1960 “I’m Your Tuping”. Pero cada vez que lo escuchas, alguien más está tirando de las cuerdas.
“Opus” aumenta las apuestas enfrentando a una megaestrella pop llamada Moretti (John Malkovich) contra un periodista de revista, Ariel (Ayo Edibiri). Una película de terror debut del ex escritor de GQ Mark Anthony Green, tenía una pizca de ingenio e Insight, además de una sorprendente cantidad de atractivo sexual de Malkovich. Aún así, no tomó el momento para decir mucho de nada. ¿Moretti comienza a noquear a los colegas de Ariel porque son demasiado obsequiosos o no lo suficientemente sevionan? La película se abrió fuerte, pero llegó a sentirse como una banda de tributo que existe solo porque se les ocurrió el nombre perfecto de Punny. (No tú, banda de metal con temática de hamburguesas Mac Sabbath, eres perfecta).
Hay más muerte y saxofones en “Rains Over Babel” de Gala del Sol, una fantasia mitológica ambientada en un club nocturno de Colombia que funciona como un portal para el cielo (y el infierno). Una canción de la trama sigue al hijo del dueño del bar (José Mojica) y un jugador de suerte (Celina Biurrun) en una misión peligrosa para rescatar al líder de banda de jazz más popular de la ciudad (Jacobo Velez) de un laberinto de minotas vestidas con máscara de bondage. Mientras tanto, de vuelta en la pista de baile, una diva llamada La Flaca (Saray Rebolledo) tiene el poder de controlar la muerte misma. Una víctima de sobredosis de drogas con muelles vómoros se niega a aceptar que este es su último partido.
Es una gran cantidad de películas, incluso sin el aturdido lagarto que habla o el artista de arrastre (William Hurtado) que desobedece a su padre pastor tirando de una peluca afro iluminada y pavoneándose en el escenario para matar. La película, un sombrero de lentejuelas sobre un sombrero, puede sentirse un poco sobrecargado por las alusiones literarias. (Hay un personaje llamado Dante). Aún así, desde los disfraces hasta el maquillaje hasta la ambición, el deslumbrante deslumbrante es impresionante.
En “The Virgin of Quarry Lake” de la cineasta argentina Laura Casabé, un Name-Dopper incita a la violencia que solo está adyacente a la celebridad. Esta pesadilla adolescente mirando espantosamente sobrenatural se vuelve espeluznante cuando un escalador social llamado Silvia (Fernanda Echevarría) se reúne en una pequeña camarilla y afirma tener todo tipo de amigos famosos. El fanfarrón de Silvia le gana la atención de un rompecorazones llamado Diego (Agustín Sosa), y la ira de la belleza local Natalia (Dolores Oliverio), que siempre ha creído que Diego era suya. Imagina “Carrie” con una chica malcriada.
Ambientada en 2001, la película pasa el rato en los cibercafés que solo están entrando en uso popular. Sin embargo, ya existe la sensación de que este nuevo milenio se está derrumbando. La electricidad no permanecerá encendida, el agua está permanentemente apagada, la mancha de sangre frente a la casa de Natalia se hace más grande cada día. Si no te gusta Gore, cerraría los ojos por el golpe que tiene lugar durante los primeros cinco minutos. La película termina con prisa, simplemente dejando caer el micrófono y corriendo. Antes de que lo haga, sin embargo, “Quarry Lake” es confiado y apasionante.
La historia más mortal de la adoración del héroe fue el “Jimpa” semiautobiográfico de Sophie Hyde, un drama familiar entrañable sobre un icónico activista de derechos gays, Jim (John Lithgow), y su nieto no binario Frances (Aud Mason-Hyde), a quien Él cariñosamente llama a su “gran”. Jim vive en Amsterdam; Frances se crió en Australia con su madre, Hannah (Olivia Colman), quien se quedó atrás cuando su padre se propuso ser su ser más verdadero.
La película comienza con Frances y Hannah rapsodizando sobre Jim desde la distancia, diciendo todas las cosas que se supone que debes decir sobre las personas marginadas que han vivido sus vidas con valentía. Dejan de lado que Jim también es egoísta, de mente cerrada y escamosa: un tirano conversacional que controla el volumen de cada chat. Frances simplemente no lo conoce tan bien. Mason-Hyde, el hijo del director, es un artista natural, mientras que Hannah de Colman tiene décadas de experiencia suprimiendo sus resentimientos. Interpretando a una cineasta basada en Hyde, afirma que es posible hacer una película que celebre la vida de su padre icónico sin ningún conflicto.
Para el crédito de Hyde, su guión se aleja del sentimentalismo tanto como en zigza. Las cosas se arrastran un poco en el último tramo de “Jimpa”, pero se sale creyendo que un sermón edificante no es una forma de honrar a su ídolo. Ese tipo de discurso fanboy cierra preguntas difíciles. Las buenas películas les preguntan.
