Susan Alcorn, una compositora experimental y músico que empujó la guitarra de acero de pedal, un instrumento con mayor frecuencia asociado con la carretera de música country, a la vanguardia, murió el viernes en Baltimore. Ella tenía 71 años.
Su esposo, David Lobato, dijo que la causa de la muerte, en un hospital, no había sido determinada.
Una virtuosa femenina rara en un instrumento dominado por los hombres, la Sra. Alcorn borró límites para guitarra de acero pedal -Una guitarra eléctrica de estilo consola tocaba boca arriba, con pedales y palancas de rodilla para alterar el tono, a menudo se usa para crear un toque triste y lamentable. Eso lo convirtió en un instrumento clave en la música country.
Según lo insinuado por el título de su álbum 2006, “Y espero la resurrección de la guitarra de acero pedal“, La Sra. Alcorn dirigió el instrumento a territorio desconocido. En el transcurso de una carrera en la que minó y refiró innumerables géneros, lanzó más de 20 álbumes, ya sea como artista solista o en colaboración con músicos que empujan a los límites como el guitarrista y reproductor de banjo Eugene Chadbourne, la saxofonista Caroline Kraabel y el Guitarista Mary Halvorson.
Su álbum “Curandera”, lanzado en 2003, presentó interpretaciones cósmicas de la composición de Curtis Mayfield “People Get Ready” y Messiaen’s “Oh Sacrum Convivium”. Su álbum 2023, “Canto,” se inspiró en sus viajes en Chile, donde se fascinó con Nueva CanciónUna música folclórica de izquierda que había sido reprimida por el dictador Augusto Pinochet en la década de 1970.
Aún así, el sonido era suyo. Como el diario de música experimental señaló a Noise una vez señaló, el “Tonos de acero de pedal de Alcorn estiró, flota y bailan en el aire, y en los oídos, expresando algo que está más allá de las palabras, pero capaz de comunicarse en el nivel más profundo”.
A pesar de su naturaleza experimental, su trabajo se cruzó en la corriente principal a veces. Su álbum 2020, “Pedernal”, grabado con un quinteto: el título se refiere a una mesa en Nuevo México que Georgia O’Keeffe frecuentemente pintado – Fue nombrado uno de los 10 mejores álbumes de jazz de ese año por Giovanni Russonello de The New York Times. The Times también incluyó una canción del álbum, “Northeast Rising Sun”, en un resumen de las canciones notables de ese año.
Pero la Sra. Alcorn se esforzaba por algo más profundo que la aclamación popular. “Para mí, la música es un forma de comunicación En un nivel muy profundo “, dijo en una entrevista de 2015 con la revista Guitar Moderne. “Incluye, pero va más allá, colores, formas, emociones y memoria”.
La Sra. Alcorn nació el 4 de abril de 1953 en Allentown, Pensilvania, la mayor de tres hijos de James Alcorn, vendedor, y Mary (Auer) Alcorn, una coordinadora de eventos filantrópicos que había jugado piano con la Orquesta de Cleveland. Tomó la guitarra cuando tenía unos 12 años, desarrollando una afinidad por el trabajo de guitarra deslizante de bluesmen como Son House y Muddy Waters.
Mientras estudiaba la ciencia política y la historia en la Universidad del Norte de Illinois en DeKalb, Illinois, estaba intrigada cuando vio a un jugador de pedal de acero actuar en un club nocturno. “Recuerdo que el sonido metálico maravillosamente mágico y la forma en que la barra de acero brillante parecía flotar sobre la parte superior del instrumento”, recordó en un ensayo autobiográfico en su sitio web. “Estaba enganchado”.
Tomó el instrumento y, después de graduarse en 1976, comenzó a concretarse con las bandas de swing y country occidentales, por primera vez en Chicago y más tarde en Houston, donde se mudó con su primer esposo a principios de la década de 1980. “Para el acero pedal país de estudio Para obtener la técnica ”, dijo en una entrevista de 2020 con la revista British Music The Wire.
Si bien nunca perdió su afecto por el país, la Sra. Alcorn comenzó a expandir sus horizontes musicales, desarrollando, en sus palabras, una “fascinación con los misterios del sonido y las vastas posibilidades musicales de la disonancia”, y comenzó a escribir y realizar más material experimental .
Su sensibilidad musical evolucionó aún más en 1990, cuando se le presentó a la “escucha profunda”, una filosofía desarrollada por la compositora experimental Pauline Oliveros, una futura colaboradora. El concepto era “una forma de escuchar”, escribió, “en la que todas las notas, la armonía, las melodías, la composición, las personas y el espacio se abordaron desde adentro y fuera”.
La Sra. Alcorn lanzó su primer álbum en solitario, “Uma”, en 2000. En una reseña en la revista Monthly de Texas, John Morthland señaló que ella “no ignora el Estado de ánimo melancólico Que su instrumento trae al country, pero aplica elementos de música mundial, jazz, clásico y nueva era para crear sonidos que desafían la clasificación ”.
Además de su esposo, le sobreviven sus hijas, Rose y Hannah Alcorn, y un nieto. Ella vivía en Baltimore.
Mientras que el Times en 2022 le atribuyó ayudar a abrir la puerta a otros para innovar en la guitarra de acero pedal, la Sra. Alcorn mostró poco interés en la fama.
“Trato de no pensar si tengo mucha audiencia o seguidores”, dijo a Guitar Moderne. “Trato de seguir haciendo música, trato de decir algo con ella y luego, como un mensaje en una botella, lanzarla al mar y espero que de alguna manera llegará a alguien y afecte a esa persona de una manera positiva”.
