La proliferación de documentales sobre servicios de transmisión dificulta la elección de qué ver. Cada mes, seleccionamos tres películas de no ficción (clásicos, pasados por alto en documentos recientes y más, que recompensarán su tiempo.
‘Nationtime’ (1972)
Transmitirlo en el Canal de criterio y Colección de películas de Kino. Alquilarlo Amazonas, Apple TV, Fandango en casa y Google Play.
En marzo de 1972, William Greaves, el director del híbrido docu-ficción híbrido “Symbiopsychotaxiplasm: Take 1” (1968), convirtió su cámara en la Convención Política Nacional de Negro en Gary, Ind., Un evento Diseñado al menos en parte como un correlativo con las convenciones que los principales partidos tendrían más tarde ese año. Pero el objetivo, como informó el New York Times en ese momento, no fue nominar a un candidato presidencial. En cambio, los delegados en Gary buscaron desarrollar una visión para unificar y aumentar el poder político para los estadounidenses negros.
La reunión terminó sin un consenso, como el texto que precede a un restauración reciente revela. Pero el documental, titulado “Nationtime – Gary” en la pantalla, es una fascinante cápsula del tiempo de un momento crucial en la historia negra estadounidense. En el podio, un ardiente Jesse Jackson dice que no confía en los demócratas blancos o los republicanos blancos, y habla de la corta promesa de los recientes cambios sociales. Los estadounidenses negros pueden haber ganado el derecho de ir a cualquier escuela, dice, pero muchos carecen de la capacidad de pagar la matrícula. (“¿Cuándo nos pagarán por el trabajo que ya hemos hecho?”, Le pregunta a la multitud.) En otro momento, el poeta y dramaturga Amiri Baraka, que era una de las organizadoras de la convención y fue conocido como Imamu Amiri Baraka , habla de cómo las reglas de orden de Robert podrían no seguirse tan de cerca como en el Congreso. Más bien, dice, la convención se ejecutará en “algo llamado ‘consenso africano’ que se daba un par de miles de años antes de que hubiera un Congreso”. (Jackson acredita a Baraka con el estribillo de los delegados: “¿Qué hora es? Es hora de la nación”).
Greaves destaca las apariencias de Betty Shabazz, la viuda de Malcolm X; Coretta Scott King, la viuda del reverendo Dr. Martin Luther King Jr.; y el líder de Black Panther y el acusado de Chicago ocho Bobby Seale. Más adelante en la película, Greaves captura actuaciones del comediante Dick Gregory y el músico Isaac Hayes, que está en el escenario con el propio Shaft, el actor Richard Roundtree. Harry Belafonte participa en los procedimientos y aporta parte de la voz en off, lectura de la voz en off del documental. Sidney Poitier entrega otra narración, quien define la importancia de la asamblea de tres días de la siguiente manera: “Por primera vez en la historia política negra, los negros pudieron combinar dos tipos de poder político claramente diferentes: el poder de la votación caja y el poder de los grupos de protesta “.
‘Cameraperson’ (2016)
Transmitirlo en el Canal de criterio y Máximo. Alquilarlo Amazonas, Apple TV, Fandango en casa y Google Play.
“Cameraperson” se abre pidiéndole a los espectadores que lo tomen como memorias, pero solo una vez, el director, Kirsten Johnson, se permite ser fotografiado. Johnson documental desde hace mucho tiempo, Johnson reunió la película de imágenes que filmó durante 25 años, en gran parte para los documentales de otros, aunque algunos de los materiales más desgarradores se refieren a su propia familia, como los interludios que muestran a su madre en un rancho en Wyoming algunos años después del diagnóstico de un Alzheimer.
Esta película prismática se mezcla sin problemas lo político y lo personal, y tanto la cronología como la geografía no se observan de manera estrictamente lógica. Más bien, la edición es intuitiva y asociada. Un minuto podríamos estar en Washington, DC, mientras Michael Moore habla con un cabo que se niega a regresar a Irak. En otro momento podríamos estar en Kano, Nigeria, donde Johnson sigue el trabajo de una partera incansable. El cineasta se remonta repetidamente a una familia de musulmanes bosnios que se encuentran entre los pocos que regresaron a la ciudad de Foca después de las atrocidades de limpieza étnica de la década de 1990. Potencialmente imágenes de interés periodístico que Johnson filmó con la documentalista Laura Poitras en Yemen comparte tiempo con la simple espontaneidad de un rayo atrapado en la cámara en el condado de Nodaway, Missouri.
La gran variedad de trabajos de no ficción a la que Johnson ha contribuido garantiza que “Camerente” tendrá una cierta cantidad de surrealidad encontrada. Los robos de escena poco probables incluyen un boxeador en Brooklyn cuya madre lo consolera después de una pérdida y le advierte que controle su temperamento en público; y el filósofo Jacques Derrida, que compara a Johnson con un tipo de filósofo diferente, del tipo que cae en un pozo mientras mira las estrellas. La película invita a los espectadores a considerar el impacto psicológico de gastar su vida como observador, así como la relación continua entre los cineastas de no ficción y las personas que narran. En una visita de regreso a FOCA cinco años después de su primer viaje, Johnson se disculpa con sus sujetos por ver destellos de belleza en medio de los horrores.
‘Made in Inglaterra: las películas de Powell y Pressburger’ (2024)
Alquilarlo Amazonas, Apple TV, Fandango en casa y Google Play.
A los 11 años, Martin Scorsese ya estaba dibujando guiones gráficos para Una imagen de espada y sandal en Cinemascope. Pero en el alegre “Made in Inglaterra de David Hinton: las películas de Powell y Pressburger”, Scorsese, el narrador del documental y la guía en pantalla, data de un posible origen de su obsesión con el cine para ver a Michael Powell y Emeric Pressburger “The Red Shoes” (1948 (1948 (1948 ) en un teatro cuando era niño. Recuerda que era la primera vez que vio el logotipo de los arqueros de los arqueros, la productora de Powell y Pressburger, en color, y recuerda querer saber cómo los cineastas hicieron que un bailarín se convirtiera en un desecho de periódico en el ballet de la pieza central secuencia.
“En estos días, me dicen que Powell-Pressburger representa algo llamado romanticismo inglés”, dice Scorsese en el documental. “Pero realmente no sé qué es eso. Para mí, la impresión abrumadora de sus películas siempre ha tenido que ver con el color, la luz, el movimiento y un sentido de la música “. En “Made in Inglaterra”, Scorsese lleva a los espectadores a un recorrido por una de las mejores asociaciones creativas en la historia del cine (excepto quizás Hitchcock, la pareja tiene la afirmación de ser los mejores cineastas de Gran Bretaña), con un ojo y un oído que solo otro cinemato El genio podría traer a su trabajo y un grado de pasión personal que solo un fanático de toda la vida podría tener.
Scorsese todavía habla con un asombro ilimitado de la bravuconería de Powell al retirar la cámara en “La vida y la muerte del coronel Blimp” en lugar de mostrar un duelo que se ha establecido elaboradamente. (“Lo que importa es la reunión entre los dos hombres, y la relación que sale de ella”, explica Scorsese, señalando que la secuencia tuvo una influencia directa en el “toro furioso”). Misticismo en tiempos de guerra en “un cuento de Canterbury”) mientras está discutiendo la técnica, como cuando describe los experimentos en “película compuesta”, escribiendo música primero y filmando acción más tarde, que comenzó con “Black Narciso “. Scorsese incluso hace tiempo para trabajos más oscuros en su asociación. Él destaca un momento en “The Epriente Pimpernel” cuando Powell y PressBurger cortan a los fuegos artificiales cada vez que un personaje estornuda. Para Scorsese, este toque límite de vanguardia “representa su puro disfrute en solo hacer películas”.
