1. Bolsas de compras
Kate Lanphear, directora de estilo femenino: Habíamos visto modelos de Bottega Veneta que llevaban bolsas de compras en las últimas temporadas, versiones de cuero hechas para parecer bolsas de papel. Karl Lagerfeld también hizo bolsas de trompe l’oeil similares en Chanel. Pero esta temporada, había bolsas de compras de papel reales o, como fue el caso en Balenciaga y Moschino, de plástico en las pistas.
Nick Haramis, editor en general: Sunnei acaba de abrir una nueva tienda en Milán, y cuando dejaste el desfile, saliste por la tienda, que era bastante inteligente. Las modelos también llevaban bolsas de compras de papel de marca Sunnei.
KL: En Moschino, había un vestido hecho con bolsas de basura, y otra modelo las llevaba, lo que parecía comentarios sobre el consumismo, mientras que en Sunnei, las bolsas se sentían más como una sugerencia para comprar.
2. Manos restringidas
KL: En Luar y Weinsanto, los brazos de los modelos fueron restringidos por prendas en posiciones retorcidas.
NUEVA HAMPSHIRE: Casi como si estuvieras haciendo el baile de “thriller” pero no te movías.
Angela Koh, editora del mercado: En Luar, la inspiración de Raúl López estaba creciendo como un niño gay encerrado y pensando en los gestos de las manos como una implicación de la homosexualidad.
KL: También había muchas mujeres caminando por la pista con los brazos cruzados. Eso se sintió muy protector.
3. Ropa hacia atrás
Patrick Li, director creativo: Varias colecciones reflejaron este momento cultural de revuelto. En el fantástico debut Givenchy de Sarah Burton, hubo un par de trajes meticulosamente elaborados que fueron diseñados para usarse hacia atrás, e Issey Miyake e Hodakova mostraron algunos fondos como tops.
KL: En Zomer, la ropa se construyó intencionalmente para ser usado hacia atrás, jeans con sus bolsillos traseros en el frente. El espectáculo incluso corrió hacia atrás, comenzando con una banda sonora de aplausos. La palabra que se me ocurrió era “rebobinar” o volver a retroceder el reloj y hacer las cosas.
4. Objetos domésticos
KL: En Zomer, había un sombrero de pantalla de lámpara y una falda maxi de alfombra. En Givenchy, un minivestido estaba cubierto de compactos de belleza reflejados. Y en Hodakova, se usó un violín como un sombrero y un tambor servido como falda.
PL: También vimos un vestido de banda de reloj en Marine Serre.
NUEVA HAMPSHIRE: En Noir Kei Ninomiya, para el aspecto final del diseñador, convirtió una prenda en esencialmente un móvil para bebés que cubría todo el cuerpo y intervino mientras la modelo caminaba por la pista.
KL: Seguí pensando en la austeridad: la idea de usar lo que tienes, como la escena en “The Sound of Music”, donde María hace ropa de juego de las cortinas.
5. cabello en todas partes
Jameson Montgomery, Asistente de moda: Vimos cabello en varias formas, y creo que significaba cosas diferentes en diferentes lugares. Junya Watanabe citó el cubismo como referencia y me hizo pensar en cómo en un retrato de Picasso una parte del cuerpo a veces aparece en un lugar sorprendente y aquí, en varias miradas, el cabello se convirtió en la prenda. Al principio parecía oveja; Entonces me di cuenta de que eran pelucas, lo que era inquietante.
En Dila Findikoglu, había una mirada donde el cabello estaba en espiral alrededor del cuerpo de la modelo. Para ella, era una cosa femenina rebelde.
ALASKA: Hay algo muy primitivo al respecto, usando tu propio cabello para cubrirse. Es bruja.
6. Goth adulto
NUEVA HAMPSHIRE: El dúo detrás de Matières Fécales (materia fecal), Hannah Rose Dalton y Steven Raj Bhaskaran, son las protegidas no oficiales de Rick Owens y Michèle Lamy. Diseñaron ropa que son bastante góticas pero también, como la ropa de Rick, realmente precisa y elevada. La sastrería era hermosa.
KL: Y los modelos llevaban maquillaje escandinavo de muerte del death metal. No era como el tema candente –
NUEVA HAMPSHIRE: Fue Haute Tema.
KL: Exactamente. Y todos estábamos emocionados por el debut de Haider Ackermann en Tom Ford. El look inaugural era un labio vampino, cabello con retroceso y un cuero Chaqueta y pantalón, pero se sintió tan adulto y sofisticado. Hubo un ambiente muy brujo en toda la temporada y sigo preguntándome si este es un tipo de protesta. El arquetipo de bruja es particularmente político: a lo largo de la historia, cualquier mujer en su poder ha sido perseguida.
7. Prendas iluminadas
NUEVA HAMPSHIRE: En el espectáculo de la marca japonesa AnreaLage, las modelos salieron con vestidos que se parecían casi a rascacielos, y a la mitad del espectáculo, las prendas se iluminaron con LED. El lugar era una iglesia, por lo que se sintió realmente beatífico. En Sunnei, había una prenda con LED ortografía “Estás escuchando a Radio Sunnei”.
KL: Estamos en medio de un auge de la tecnología, y esta ropa LED se sintió más relevante que las iteraciones pasadas. Las luces de AnreaLage crearon patrones a cuadros: ¿podríamos poder comprar piezas que cambien impresiones dependiendo de nuestro estado de ánimo o lo que digan nuestros neuralinks? Tal vez.
8. Alas de ángel
KL: Había alas de ángel llenas en la pista en varios espectáculos, incluidos Matières Fécales. Se sintieron como expresiones de esperanza.
NUEVA HAMPSHIRE: En Undercover, dos modelos salieron con alas, una vestida de negro y otra en blanco. Hubo una interacción entre esos dos opuestos. No sé si ese es el efecto Elphaba y Glinda.
JM: En Di Petsa, había alas de ángel pero también espadas, así que obtuve un tema de la Guerra Santa de eso.
PL: Pero la tendencia generalmente se siente menos Wim Wenders y más vinculada a la protección: ángeles guardianes.
9. Partes protésicas del cuerpo
NUEVA HAMPSHIRE: El espectáculo de Duran Lantink se abrió con una modelo femenina que llevaba un paquete de seis silicona y cerró con un modelo masculino en un peto.
KL: Le guiñó un ojo a Nick.
NUEVA HAMPSHIRE: El ejemplo más sorprendente de la tendencia de prótesis para mí fue el efecto Trompe L’Oeil que el diseñador Glenn Martens creó en Diesel. Un modelo llevaba una prenda de goma que se parecía no solo a un suéter de cable, sino también el cofre del usuario debajo. Era un poco grotesco pero también extrañamente hermoso.
KL: Es un momento surrealista. ¿No todos nos preguntamos en este momento qué es real y qué es falso?
NUEVA HAMPSHIRE: También me pregunto si estas representaciones del cuerpo como ropa son un comentario sobre cuánto se vigilan todo tipo de cuerpos en este momento.
10. Pestañas gigantes
KL: Los de Vaquera y Marni eran tan grandes y esponjosos.
ALASKA: En Thom Browne, las modelos llevaban pestañas coloridas que parecían plumas de pájaros. Era un poco más caprichoso, más de vestuario.
JM: Tanto Vaquera como Marni me sintieron un pequeño mod. Ha habido una corriente subterránea de los años 60. Penélope Tree, uno de los modelos más populares de esa década, incluso caminó en un par de espectáculos esta temporada.
Esta conversación ha sido editada y condensada.
