Hace cinco años hoy, 12 de marzo de 2020, que la amplia pandemia de coronavirus obligó a Broadway a oscurecer, museos a cerrar sus puertas, salas de conciertos y casas de ópera para que se callaran y estadios y arenas para permanecer vacías.
En ese momento, esperaban volver a abrir en un mes. Tomó muchos años y medio.
Desde que se reanudaron las presentaciones en vivo, la recuperación ha sido desigual, pero hay señales de que el público finalmente regresa. Aquí hay una instantánea de dónde están las cosas:
Broadway es 95 por ciento de regreso.
Ha sido un camino lento para Broadway, pero la industria finalmente se está acercando a sus niveles prepandémicos. La asistencia en lo que va de la temporada es de aproximadamente el 95 por ciento de lo que era en el mismo punto en la temporada 2018-2019, su última temporada completa antes de la pandemia, cuando estaba estableciendo récords.
“¡Oh, Mary!” Ha sido un éxito sorpresa esta temporada, recordando a la industria que los programas pueden funcionar sin IP o estrellas famosas conocidas. “Wicked” está desafiando la gravedad gracias al renovado interés aportado por la adaptación cinematográfica. Por primera vez desde 2018, los 41 teatros de Broadway han tenido espectáculos en ellos esta temporada. Y hay más programas de lo habitual que regularmente recaudan más de $ 1 millón por semana.
Pero, y esta es una gran pero la rentabilidad está baja. Esto se debe a que los costos de producir en Broadway siguen aumentando, por lo que incluso las ventas de boletos razonablemente fuertes no son suficientes.
Más allá de Times Square, la imagen se mezcla decididamente. Los espectáculos de broadway de gira se han estado vendiendo con bastante fuerza. Pero los teatros sin fines de lucro, tanto fuera de Broadway como en ciudades de todo el país, están luchando. Después de haber quemado la asistencia gubernamental que se produjo en el apogeo de la pandemia, muchos teatros regionales ahora informan déficit presupuestarios y programan menos espectáculos y atraen al público más pequeño que anteriormente.
– Michael Paulson
La industria de las giras pop está estableciendo récords gracias a los grandes nombres y al aumento de los precios de las entradas.
El negocio multimillonario de giras de música pop alcanzó un nuevo máximo en 2024, y los fanáticos gastaron $ 9.5 mil millones para boletos para las 100 mejores giras, según la publicación comercial Pollstar. Eso es un asombroso 71 por ciento desde 2019, el último año completo antes de la pandemia.
Esos números son impulsados por salidas superestrellas por personas como Taylor Swift, Beyoncé y Coldplay, y por la voluntad de la industria de aumentar constantemente los precios de las entradas. (Según Pollstar, un asiento de una de las mejores giras globales ahora cuesta un promedio de casi $ 136, en comparación con $ 79 hace una década). Swift’s Eras Tour Alone, que abarcó 149 espectáculos en 2023 y 2024, vendió un récord de $ 2.1 mil millones en boletos, por no decir nada de los pequeños fortunas que se retiraron por los fanáticos de los productos y la amistad beads.
Pero todavía hay signos de posibles problemas por delante. El ritmo de crecimiento se desaceleró el año pasado. Los consumidores continúan llorando por los altos precios de los boletos y los marcos desenfrenados por parte de los columnas (aunque eso no ha impedido que los fanáticos recogeran todos los asientos disponibles para Oasis y Kendrick Lamar). Y para los artistas que no son celebridades, se han aumentado rápidamente los costos y las tarifas de rendimiento estancadas comer En los márgenes ya delgados, colocando la gira fuera del alcance de muchos artistas sin firmar.
– Ben Sisario
Hollywood tiene menos pantallas grandes, menos lanzamientos amplios y menos espectadores.
Cuando Sean Baker aceptó su Oscar al Mejor Director en los Premios de la Academia de este año para su película “Anora”, emitió lo que llamó un “grito de batalla” a la industria del cine: “Los cineastas, siguen haciendo películas para la pantalla grande”.
Hay menos de esas grandes pantallas en los Estados Unidos ahora que antes de la pandemia: 35,481, por debajo de 41,172, según la firma de investigación con sede en Londres Omdia. La taquilla total el año pasado, superada por “Inside Out 2” de Disney y “Deadpool y Wolverine” fue de $ 8.7 mil millones, por debajo de $ 11.3 mil millones en 2019. Las admisiones totales fueron de aproximadamente 800 millones el año pasado, por debajo de 1.300 millones antes de la pandemia.
El año pasado fue el primero desde la pandemia de que la taquilla nacional no mejoró el año anterior, un desarrollo que la industria atribuye en gran medida a los ataques que cerraron el cine durante la mitad de 2023, lo que agotó la cantidad de películas listas para su lanzamiento. Los lanzamientos amplios, o películas que juegan en más de 2,000 pantallas, cayeron a 94 el año pasado desde 101 en 2023, y desde 112 en 2019.
Con menos películas en la lata, algunos estudios cambiaron sus planes de distribución y lanzaron películas que inicialmente se habían presentado debutar en plataformas de transmisión en los cines, incluidos “Moana 2” de Disney, “Mean Girls” y “Red One” de Disney de Amazon Studios.
– Nicole Sperling
La Met Opera ha girado a nuevas obras, y la ópera Filadelfia ofrece asientos de $ 11.
Incluso antes de la pandemia, muchas compañías de ópera estadounidenses estaban luchando por sobrevivir, con el público envejeciendo y disminuyendo, y los gastos aumentaban para una forma de arte que requiere grandes orquestas, yesos y coros y a menudo elaboradas tensiones.
Entonces algunos han tratado de reinventarse desde que reabrieron.
La ópera metropolitana decidió centrarse en la ópera contemporánea, con la esperanza de llegar a nuevas audiencias. Se volvió a abrir del cierre en 2021 con “Fire Shut In My Bones” de Terence Blanchard, su primer trabajo de un compositor negro, que se agotó. Pero la estrategia ha tenido resultados mixtos desde entonces: “Grounded” de Jeanine Tesori, que abrió la temporada actual, asistió al 50 por ciento. El Met, que ha atraído a decenas de millones de dólares de su fondo de dotación desde la reapertura, está en camino de alcanzar la asistencia del 75 por ciento esta temporada, volviendo a los niveles prepandémicos.
Otras compañías de ópera también han girado. Opera Filadelfia ahora ofrece todos los asientos por $ 11 (o un precio voluntario más alto), en un intento por atraer al público. Los Angeles Opera, citando gastos crecientes, canceló planes para dos estrenos mundiales: “The Amazing Adventures of Kavalier & Clay” de Mason Bates y “Lincoln in the Bardo” de Missy Mazzoli. Muchas compañías de ópera han reducido las producciones y actuaciones para ahorrar dinero.
– Javier C. Hernández
Las principales ligas deportivas están en auge.
Arenas y estadios vacíos durante los eventos deportivos hechos para la televisión, algunos llenos de recortes de fanáticos de cartón, estuvieron entre las imágenes más memorables de la pandemia. Ahora los fanáticos están recuperando el tiempo perdido, y las ligas buscan capitalizar.
Las cuatro principales ligas deportivas profesionales de América del Norte, la Liga Nacional de Fútbol, la Asociación Nacional de Baloncesto, las Grandes Ligas de Béisbol y la Liga Nacional de Hockey, informaron de asistencia de sus temporadas más recientes en comparación con sus últimas temporadas completas antes de la pandemia.
La NFL vio el aumento porcentual más fuerte, alrededor de 18.7 millones de fanáticos asistieron a juegos en 2024, un pico de 10 por ciento de poco más de 17 millones en 2019, en parte porque se agregó un juego adicional a su horario de temporada regular en 2021 como parte de un nuevo paquete de derechos de medios. El béisbol llegó en segundo lugar con un aumento del 4.1 por ciento: 71.3 millones de personas asistieron a juegos la temporada pasada, frente a 68.5 millones en 2019.
Se están construyendo nuevos lugares de vanguardia, y se están renovando muchos estadios para agregar más asientos, incluidas las suites de lujo y las áreas de clubes premium. Las ligas también han priorizado los paquetes de hospitalidad para clientes bien remunerados, incluidas mejores opciones de alimentos y ventajas ampliadas en eventos, como el acceso al campo para imágenes después del Super Bowl.
– Emmanuel Morgan
Las orquestas se están recuperando, pero San Francisco descubrió que ya no podía pagar su maestro estrella.
Las orquestas temían que fuera difícil recuperarse del cierre y de sus primeros primeros años atrás, cuando muchos clientes mayores seguían desconfiados de las actuaciones en persona. Pero el número de boletos vendidos el año pasado fue más o menos de vuelta a los niveles de prepandemia, según un estudio de 47 orquestas medianas y grandes de TRG Arts, una firma de análisis, en asociación con la Liga de Orquestas Americanas.
Si bien la cantidad de orquestas de boletos individuales vendidos disminuyó ligeramente, el número de boletos vendidos a través de paquetes a múltiples conciertos aumentó, lo que aumentó un disminución de un año. La liga dijo que las ganancias fueron impulsadas en gran medida por los suscriptores existentes que gastaron más que antes en suscripciones más grandes y más caras.
Pero muchas orquestas enfrentan serias luchas financieras, ya que los ingresos de taquilla cubren solo una pequeña parte de sus gastos y la recaudación de fondos ha sido un desafío. Eso entró en alivio en la Sinfonía de San Francisco. Su director musical, el reconocido director y compositor Esa-Pekka Salonen, anunció el año pasado que renunciaría como director musical de la orquesta en medio de una disputa con la administración por recortes presupuestarios.
– Javier C. Hernández
La asistencia al museo aún no se ha recuperado por completo, y algunas instituciones están despidiendo a los trabajadores.
Cuando el Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo Brooklyn anunciaron docenas de despidos en las últimas semanas, los ejecutivos señalaron el impacto duradero de la pandemia en una menor asistencia y mayores costos. No eran las únicas instituciones culturales que luchaban con las réplicas del bloqueo: la alianza estadounidense de museos estimado Que solo la mitad de los museos del país se han visto recuperarse completamente desde la pandemia.
Las instituciones han experimentado con una serie de iniciativas para atraer a los visitantes, incluidas las admisiones gratuitas y con descuento y más horas. Algunas instituciones regionales y museos que alguna vez se basaron en el turismo internacional, han enfrentado luchas particulares. El Guggenheim dijo que los visitantes cayeron en un 31 por ciento en comparación con 2019, cuando todavía tenía la popular exposición Hilma AF Klint a la vista. Del mismo modo, el Museo de Bellas Artes, Houston, bajó un 26 por ciento y el Museo Metropolitano de Arte disminuyó alrededor del 13 por ciento desde 2019, cuando aún operaba el Met Breuer en Madison Avenue.
– Zachary pequeño y Robin Pogrebin
