‘Generación de cabeza de coco’
Una habitación, un proyector polvoriento y una pequeña pantalla montada en la pared. Eso es casi todo lo que hay en la serie de películas del jueves, un club de cine iniciado por estudiantes de la prestigiosa Universidad de Ibadan en Nigeria, que forma el enfoque del documental de Alain Kassanda. Pero a partir de esta modesta configuración, los estudiantes evocan algo mucho más grande y rico: un espacio donde los jóvenes usan el cine para debatir rigurosamente los problemas políticos apremiantes, desde las reparaciones coloniales hasta el alojamiento de la justicia hasta el estado de la educación pública en el país. La necesidad de tales foros se vuelve dolorosamente evidente a la mitad a través de la “generación de cabeza de coco”: el movimiento #endes liderado por la juventud contra la brutalidad policial estalla y culmina en una masacre de manifestantes en Lagos.
La habilidad de Kassanda aquí es cuán hábilmente combina diferentes modos. Las secuencias de movimiento de la película, y los momentos de luto y comunión se unen en una película que muestra cómo el espacio para la disidencia tiene que ser luchado en una sociedad que obliga a los estudiantes a los ciudadanos ajustados de los ciudadanos productivos, respetuosos de la ley. Al final, la importancia del título de la película: “Coconut Heads” es un término utilizado para despedir a los jóvenes nigerianos como perezosos e indiferentes. Al convertir los actos de ocio, observar, pasar el rato, hablar, en herramientas de desarrollo intelectual y político, estos estudiantes reclaman con orgullo ese insulto.
‘Perro negro’
La mejor actuación que he visto en cualquier película de 2024 es de The Wiry Black Dog en el corazón del encantador riff chino de Guan Hu en el oeste, no por nada ganó el premio Palm Dog en el Festival de Cine de Cannes del año pasado. Lang (Eddie Peng) acaba de regresar a su ciudad natal en el desierto de Gobi después de una temporada de prisión. Se une a una patrulla de perros (encabezada por un propietario de un café interpretado por el legendario autor chino Jia Zhangke) que tiene la tarea de limpiar el área en el período previo a los Juegos Olímpicos de 2008 en Beijing. El joven y duro taciturn se encuentra con su partido en un mestizo que muestra una inteligencia extraordinaria: sigue burlándose y eludiendo a Lang.
Luego, una confrontación violenta termina con los dos cuarentamientos juntos para verificar la rabia, y se desarrolla una relación sin palabras. Ambos son solitarios, salvajes y enojados por fuera, y suaves y leales por dentro. Todo esto puede sonar cursi, pero “Black Dog” es todo lo contrario. La película es elegante y seria, utilizando el entorno hermoso, campos desolados pasados por alto por los cielos azules brillantes, para un tipo de realismo social inflexionado por el género. Lang corta una figura de estrella de rock mientras monta su motocicleta por caminos sinuosos y pasa el rato en el zoológico que solía ser dirigido por su padre ahora indicado, pero también es un hombre de todos, que lucha por encontrar su lugar en una China que se transforma rápidamente, donde las ambiciones globales no coinciden con las realidades locales.
‘La naturaleza del amor’
La directora de Quebecois, Monia Chokri, tiene un estilo único de cine, con edición entrecortada, diálogo rápido y humor campy que expone las dimensiones absurdistas de las relaciones sociales cotidianas. En su característica anterior, “Babysitter”, convirtió esa fantasía masculina clásica, una niñera sexy, en una disección hilarante de envejecimiento, paternidad y matrimonio heterosexual. Su nueva película, “La naturaleza del amor”, voltea la dinámica de género. La fantasía traída a la vida satírica aquí es una femenina: Sophia (Magalie Lépine-Blondeau), una profesora de filosofía aburrida por su esposo intelectual, tiene un asunto tórrido con el astuto manita (cardenal de Pierre-Yves) a quien contrata para arreglar su casa de campo.
Sylvain es un himbo, bueno con sus manos, pero menos con palabras, y no encaja en los círculos de bougie de Sophia. Se produce una comedia predecible, pero Chokri nunca permite que sus personajes se deslicen en tipos amplios, o permita que la película se convierta en una parodia simple. Cada personaje es deliciosamente particular, desde el hermano de la artista de Sophia Blowhard hasta su suegra Lachrymose, y cada escena es un remolino de contradicciones e impulsos en competencia. Incluso cuando Chokri se abreforta los deseos confundidos, a veces patéticos de su heroína descontentada, hay algo tierno y empático en su retrato de la búsqueda, familiares para todos nosotros, por una felicidad esquiva.
‘Kishkindha Kaandam’
Este thriller en idioma malayalam comienza con una premisa de simplicidad de Chekovian: desaparece una pistola. Las elecciones estatales están a la vuelta de la esquina de Kerala, la provincia del sur de la India, donde se establece la película, y con la violencia política prevista, se ha emitido una orden para que todos los propietarios de armas con licencia entreguen sus armas a la oficina de policía local.
Una mañana, justo cuando Ajayan (Asif Ali) está a punto de casarse con Aparna (Aparna Balamurali) en el tribunal, recibe una llamada telefónica urgente. Su anciano padre, Appu Pillai (Vijayaraghavan), no puede encontrar su pistola. ¿A dónde fue el arma? ¿Qué pasa si la persona equivocada lo tiene en sus manos? A medida que estas preguntas se cierran sobre los personajes, Aparna se da cuenta de que otras cosas también están en su casa. El comportamiento de Appu Pillai es errático. Los monos merodean la finca. Hay incendios extraños por la noche. La policía habla de militantes escondidos en los bosques.
Como Aparna comienza a investigar, el director Dinjith Ayyathan lentamente desentraña su trama estrechamente enrollada. Haciendo un uso atmosférico de los bosques que rodean la villa de Ajayan, llena de árboles imponentes y sonidos siniestros, crea un misterio cuyos intrincados giros y vueltas dan paso a una historia trágicamente simple sobre el dolor y los delirios que nos permiten soportarlo.
En la característica empapada del sol de Diego Llorente, Marta (Katia Borlado), una académica en Madrid, visita su ciudad natal en el norte de España durante el verano antes de mudarse con su novio, y termina reconectando con alguien de su pasado. Es un triángulo amoroso clásico, el amor de la juventud contra la pareja de la edad adulta, pero “Notes on a Summer” no tiene las confrontaciones dramáticas o los giros de suspenso que esperarías de tal premisa. Esta es una película tan lánguida como una tarde en la playa, después de Marta con naturalismo sin prisas mientras sale con amigos, va a bodas, tiene intensas citas con su amante y envía notas de voz a su novio. Que está lidiando con la incertidumbre sobre su próxima transición de la vida y retirarse a la nostalgia nunca se dice en voz alta; Los dilemas de Marta se desarrollan debajo de la placida y agradable superficie de la película, solo llegando a un punto crítico al final, donde se toma una decisión con pocas palabras y resolución silenciosa. Como un drama sobre la indecisión romántica (y existencial) de una mujer que evita el moralismo o el escándalo, “notas sobre un verano” es un soplo de aire fresco.
