No es frecuente que las notas del desfile de modas, las palabras que pretenden explicar la idea detrás de una colección, pero a menudo parecen una justificación inútil, ofrecen un golpe de sorpresa. Pero eso es lo que sucedió después del show de Comme des Garçons, cuando Rei Kawakubo emitió su habitual aforismo explicativo.
“Recientemente sentimos que las grandes empresas, la gran cultura, los sistemas globales, las estructuras mundiales tal vez no sean tan grandes después de todo”, decía. Pero, había un apéndice, “pequeño puede ser poderoso”.
Para cualquiera que siguiera las noticias todos los días, era imposible no saber qué significaba la Sra. Kawakubo. Al ver su espectáculo, también fue difícil no pensar: ¡sí! Después de todo, no estaba haciendo un punto sobre minifaldas.
En cambio, lo que apareció en sus amalgamaciones de telas clásicas: lana de rayas, guingham, tartán, terciopelo con tonos joyas) se convirtió en lo que los vestidos reensamblados, o al menos estructuras adyacentes, fue su escala humana.
Cada pieza extraña y llamativa se mantuvo por sí sola: un cambio que emergió del laberinto del material aquí, una chaqueta de Mille-Feuille allí; Una pirámide de esmaltes de esmoquin en blanco y negro, como las faldas volcadas de un vestido de pelota, intercalando a la persona adentro, convirtiéndola en un monumento para vestirse. Cada uno era como una pequeña pila de recuerdos, atrapado en el proceso de transformarse en otra cosa. ¿Qué sería? Quién sabe.
Con ellos vinieron emoción. No necesariamente deseo, sino ternura. Y el puro placer de ver la creatividad se suelta a roam, en un momento en que la moda a menudo se asemeja a un ejercicio cínico, controlado por grandes grupos.
El espectáculo fue solo 20 looks. Su poder no estaba en sus hombros o en sus logotipos o su bombardeo, sino su capacidad para meterse debajo de la piel y empujar los lugares blandos. Para hacerte sentir, y no solo pensar, o levantar las cejas o bostezar. Eso es lo suficientemente raro como para parecer una experiencia radical, pero ha sucedido varias veces esta semana.
Sucedió, por ejemplo, en Rick Owens, cuya construcción del mundo puede tender hacia el extremo, pero que se redujo en sí mismo, y sus hombros altísimos, dejando atrás las máquinas de humo de muchas otras temporadas para, como dijo en una vista previa, “Recuerde a todos que todas mis propuestas son reales”. Fue una reacción, dijo, “mirar a su alrededor y ver este tipo de festival de moda ostentoso en el que vivimos”.
Es tan extraño escuchar al Sr. Owens discutir la necesidad de hacer ropa “plausible” como pensar en la Sra. Kawakubo diciendo “pequeña”. (“Incluso podría ponerme los ojos en blanco”, dijo el Sr. Owens, riendo.) Pero la verdad es que sus largas faldas de corte sesgo, se colgan juntas en mezclilla y lana y resbalan el centro para girar alrededor de las piernas; Su gamuza y chaquetas de cuero, con su aire de realeza desecada, son simplemente elegantes.
Al igual que una sudadera con capucha juntas de cientos de tiras de una tela brillante, por lo que se parecía a las plumas y un vestido de noche tejido de tiras de cuero que parecían antiguas y de otro mundo, y portátil. La ropa del Sr. Owens puede leer como agresiva, pero también ofrecen su propio tipo de abrazo.
Aún así, tal vez ninguna colección fue tan puramente conmovedora como el espectáculo encubierto de Jun Takahashi. Creado para conmemorar el 35 aniversario de la marca, fue aparentemente una revisión de lo que el Sr. Takahashi llamó su propia colección favorita, de otoño de 2004, que había sido inspirada en Patti Smith y el trabajo del artista francés “lujoso” Anne-Valerie DuPond. (Sí, era difícil saber qué hacer con esa combinación de referencias).
No importa; En realidad, presentaba modelos de todas las edades deambulando sin rumbo por el espacio del espectáculo en lo que parecían patrones aleatorios. Justo cuando los botones de sus suéteres y sudaderas campeones deambulaban fuera del centro, serpenteando a través de un bosque de objetos encontrados que decoraban sus dobladillos: recuerdos y baratijas brillantes, como el contenido rescatado de un cofre del tesoro, que colgaban como encantos.
Un abrigo negro se terminó en ónix oryel y se hizo mal -button. Los vestidos de fiesta de la fiesta tenían cabezas de oso de peluche acolchadas en sus faldas, como si fueran la versión de la isla de Pascua de los juguetes Fao Schwarz Cuddle. Todo era algo blando, en el buen sentido; complejo y completamente informal al mismo tiempo.
Al final, una modelo salió con un traje de algodón de marfil, suave como una manta, largas plumas de tela recortándose los brazos. Se transformaron en alas cuando ella puso sus manos en sus bolsillos. Y cuando ella se encogió de hombros, como si dijera: “¿Cuál es el gran problema?” o “¿Puedes creer que esto está sucediendo?” El movimiento de sus músculos dorsales hizo que sus alas soltaran. De ida y vuelta, de ida y vuelta, como si se preparara para el despegue.
En ese pequeño gesto, se encuentran historias enteras.
