En 1888, el pintor sueco Carl Larsson y su esposa, Karin, recibieron una remota cabaña de troncos en el pueblo de Sundborn, a 140 millas al norte de Estocolmo, por su padre. Durante tres décadas, la pareja transformó la casa, a la que llamaron Lilla Hyttnäs, en un elaborado proyecto de meta-art, una casa de 14 habitaciones con adornos a mano para sus ocho hijos. Carl los representaba en más de cien acuarelas infectadas con artesanías y artesanías, gamboling en medio de flores silvestres y se acurrucó en sillas de Gustavia en habitaciones pintadas y estancadas en tonos de ocre, carmesí y verde azulado. Sus pinturas, de las que publicó reproducciones en los libros traducidos a ocho idiomas: “Ett Hem” (“A Home”, 1899) y “Das Haus in Der Sonne” (“La Casa en el Sol”, 1909) – ayudó a formar la identidad nacional de Suecia e imprimido en el mundo una imagen indeleble de la ballena rural nórdica.
Norman Rockwell, con quien a veces se compara Carl, más tarde idealizaría de manera similar la vida de los pueblos pequeños, pero la diferencia en el enfoque de los dos artistas es elemental: hacer que las pinturas al óleo hiperrealistas se reprodujeran en la portada del Saturday Evening Post, Rockwell, que nació y creció en Manhattan, primero en su estudio en su estudio. Larsson pintó de la vida, la suya, aunque presentó una versión elaboradamente construida.
Carl murió de un derrame cerebral en 1919 a los 65 años (Karin murió nueve años después) y, desde la década de 1940, Lilla Hyttnäs ha sido mantenida por un grupo de más de 300 descendientes, que usan partes de la propiedad y abren otras áreas a los visitantes. Durante sus vidas, Carl y Karin también diseñaron dos viviendas privadas cercanas para acomodar el desbordamiento de niños e invitados. Hoy, las residencias están con Lilla Hyttnäs como un homenaje a la estética vívida de los Larsson, que ayudó a allanar el camino para los patrones de la compañía textil finlandesa Marimekko y las telas caprichosas del arquitecto nacido en Austria Josef Frank. “Puedes ver la influencia de las Casas de Larsson en todas partes”, dice el escritor y diseñador de interiores de Los Ángeles David Netto, citando los excéntricos hogares y paredes pintados en Charleston, la sede espiritual de Bloomsbury Group en el campo de la sala 20th-Interiory Interiory Interiory Interiory Interiors. “Su sensibilidad surge de la celebración del arte popular, obviamente, pero al servicio de una misión psicológica de diseñar desde un lugar de inocencia”.
También rechazaron la jerarquía tradicional de los espacios de vida. Influenciado por el diseñador textil británico políticamente radical William Morris y el crítico de arte victoriano John Ruskin, quien predicó la democratización del diseño y la elevación de los hechos a mano sobre los producidos en masa, decidieron que no habrían salón central para entretenerse, no hay grandes entradas o alas de los sirvientes en Lilla Hyttnäs (o en los otros hogares que irían a la transformación); En su lugar, los corredores estrechos colgados al estilo de la galería con dibujos enmarcados conducen a altos extensiones y grupos de habitaciones de joyas. En violación de las normas burguas de la época, la pareja pintó muebles antiguos con su desprecio característico por la procedencia. Disfrutaron de tonos sobresaturados, a menudo usando varios en una sola habitación, en las paredes y techos, que también decoraron con murales, bocadillos y vides y estrofas de poesía. Los rostros de los niños se representan repetidamente, pintados con una pizca en las puertas de toda la casa o en una quatrefoil sobre una chimenea, flotando como el putti de Raphael.
Sin embargo, la dulzura de tales florituras está cortada con el modernismo, gran parte de los cuales provino de Karin. También entrenada como pintora (la pareja se reunió en la colonia de arte escandinava en Grez-sur-loing, al sur de París), en su tiempo fue descartada como compañera de ayuda doméstica. Esto quizás no sea sorprendente, ya que pasó gran parte de su vida adulta embarazada y se representa en muchas de las pinturas con piña de maternidad hasta el tobillo que diseñó y cosió. Pero su gusto en el mobiliario, y las telas que ella hizo a mano, bordada y ganchada, que están en todas partes en las casas, proporcionaron un contrapunto disciplinado a las inclinaciones barrocas de su esposo. En colaboración con los carpinteros locales, llenó las casas con muebles que combinaban la expresión popular nórdica con Japonisme, el movimiento decorativo inspirado en asiático que surgió en Europa después de que Japón se vio obligado a abrirse al oeste. A lo largo de las residencias, la pareja se hizo eco de otros movimientos de diseño, de Bauhaus Art y Meiji es ukiyo-e Impresa la geometría modernista del arte holandés de Stijl, que se hizo famosa por Piet Mondrian y Theo Van Doesburg.
El comedor de Lilla Hyttnäs personifica la estética de la pareja, con sus intensos tonos de tomate rojo y bosque verde. Los paneles eran tradicionales en casas ricas de esa época, pero optaron por una variedad barata de caña y cuentas que en su mayoría relegaban principalmente a las cocinas. Para el asentamiento incorporado en la cabecera de la mesa, Karin cosió un cojín de asiento de una cubierta bordada por mujeres del pueblo cercano de Dala-Floda, y una almohada trasera con girasoles que alcanzan sus pétalos tentáculos desde cuatro esquinas en el centro de un campo azul de zafiro. Su tapiz “cuatro elementos” cuelga sobre el sofá: ondas abstractas intensas de ciruela, azul real y mandarina que chocan con una pirámide geométrica modernista. El corredor de lino blanco de la mesa, bordado en hilo rojo, representa un árbol genealógico casi jeroglífico de Larsson.
La compleja interacción de los gustos de la pareja, que se desvía de fantasiosamente extravagante a repuesto, también es evidente al otro lado de la carretera en Spadarvet, la pequeña granja de principios del siglo XIX que compraron en 1897 para proporcionar carne y verduras para su clan y alojamiento para sus visitantes frecuentes. Klas Frieberg, un ingeniero retirado de 66 años y un nieto de la hija menor de Carl, Kersti, compró la propiedad de la granja por parte de sus otros miembros de la familia en 1990, crió a su familia allí y sigue siendo su mayordomo. En la sintonización de la entrada, la pesada puerta de pino del siglo XVIII tiene ornamentadas bisagras de hierro del siglo XVII y una talla de abedul de Axel Frieberg, el esposo de Kersti, realizado en 1931. “Estos elementos se unieron durante un lapso de 200 años en la historia”, dice Frieberg. Las paredes están pintadas en variaciones en un verde grisáceo profundo que a menudo aparece en los interiores de Larsson y los suecos se refieren como Carl Larsson Green. Están adornados con Hames antiguos (partes del collar de un caballo) colocados por el propio Carl, junto con algunos estudios en aceite sobre lienzo de caballos que luego incluyó en su monumental pintura de 1908 “la entrada del rey Gustav Vasa en Estocolmo, 1523”, que ha dominado la escalera superior del museo nacional de Estocolmo durante más de un siglo. Separar el pasillo de una pequeña sala de estar cuelga uno de los textiles geométricos de Karin: blanco y negro con un borde con flecos. Una chimenea rectangular enlatada que corre a través del medio del segundo piso como un pilar permanece exactamente como la pareja la pintó en 1897, con un patrón de crema de mantequilla y azul y una placa de trompe l’oeil que declara: “Aquí no hay fantasmas” en sueco.
Para 1906, los Larsson habían adquirido otra casa para convertirse en arte: una modesta casa del siglo XVIII a unas ocho millas de Sundborn en Falun, la ciudad más grande de la zona, donde los niños fueron a la escuela. Comenzaron a gastar sus inviernos allí, decampando a Lilla Hyttnäs en los veranos. Hoy, la puerta de la puerta del lado de la calle de la Casa Falun conserva un llamativo alivio de madera de seis pies de altura del tiempo de Carl que, según sus actuales residentes, Björn Henriksson, de 80 años, un ex productor de televisión, y su esposa, Kajsa, puede haber sido diseñado por Karin. Aunque ninguno de los muebles originales o adornos de pared ha sobrevivido, Björn y Kajsa se han asegurado de que el gran estudio de pintura Carl agregó, donde hizo muchos de sus trabajos posteriores, preservaría la sensibilidad de la pareja. En la sala, ahora utilizada para reuniones familiares y pequeños conciertos, hay un enorme textil nubby en la pared que Karin podría haber admirado por su trabajo y escala manual indígena (Björn lo trajo a casa de Pakistán, donde estaba filmando un documental) y las sillas de la reina de las patas de spindle, las sillas de la reina de las patas de los spinses, pintadas de una gran mesa con la tela de color frenado.
En la portada
Al otro lado del pequeño jardín de la propiedad, sigue siendo un espacio importante utilizado por el artista que la comunidad Falun ha mantenido intacto para honrar el legado de Carl: una cabaña accesoria roja de dos habitaciones. Allí, mientras los niños estaban en clase, pasó sus días creando grabados en una escasa prensa. Esa pieza torpe de hardware, una vez una maravilla moderna, se queda en silencio ahora, como la pequeña habitación contigua, pintada ocre, donde a veces dio una siesta en una cuna debajo de los estampados japoneses de principios del siglo XIX colgaba a lo largo de la línea de techo.
En una fría noche de enero de 1919, mientras Karin estaba con él en la cabaña, Carl agarró su brazo y dijo, como recordaría más tarde: “Karin, me estoy muriendo”. Ella lo guió a través del piso de pino de plano y lo colocó en la simple colcha de algodón, un suave textil de beige y beige que había diseñado en mente con las mantas Navajo. Todavía está allí en la cama estrecha, atrapado en un rayo de luz solar que brillaba a través de las ventanas altas.
