No todos los días un crítico puede revisar un estreno de Ravel.
Murió hace casi un siglo, después de todo. Y aunque algunas obras previamente desconocidas han salido a la luz a lo largo de los años, ocurre considerablemente menos de una vez en una luna azul.
Así que mi pluma estaba fuera y alerta el jueves en el encantador concierto de la Filarmónica de Nueva York en David Geffen Hall, prácticamente vibrando con la oportunidad de estar entre los primeros en intervenir en una pieza del creador de algunos de los clásicos más duraderos y duros de la música.
Se suponía que el trabajo que el trabajo de Filarmónico y Gustavo Dudamel, su director musical entrante, se suponía que se perdió parte de un programa que celebra el cumpleaños número 150 de Ravel. Escrito alrededor de 1900, cuando Ravel seguía siendo un estudiante de conservatorio en desacuerdo con el establecimiento musical, la partitura para las selecciones de una cantata llamada “Sémiramis” apareció en una subasta en 2000, cuando entró en la recolección de la Bibliothèque Nationale de France.
Una entrada en el diario de uno de los amigos del compositor, el pianista Ricardo Viñes, indica que se jugó, probablemente como un ejercicio de clase, en 1902. (“Es muy hermoso”, escribió Viñes).
Graves y sombríos, bronceados por el bajo brillo de un gong, la primera sección se eleva a la dramática golpe de una obertura de la ópera. Luego, la música se acelera en un baile orientalista llamativo que mira hacia atrás al Bacchanale de “Samson et Dalila” de Saint-Saëns y los “bailes de Polovtsian” de Borodin, uno de los maestros rusos que Ravel adoró.
Este “Prélude et Danse” ha terminado en cinco minutos. (La tercera sección sobreviviente, para el tenor y la orquesta, se estrenará en París en diciembre). La pieza es más intrigante como una vista previa de lo que vendría: por un lado, Ravel divide las secciones de cuerdas en múltiples partes para aumentar la complejidad de las texturas, una técnica que utilizaría en maestros posteriores como “Daphnis et Chloé”.
La suite No. 2 de “Daphnis” siguió la pequeña parte de “Sémiramis”. Esta fue una programación inteligente, pero se unió hace solo unos días. Se suponía que la pianista estrella Yuja Wang, el artista de la Filarmónica en residencia esta temporada, se uniría a la orquesta para los dos conciertos de piano de Ravel, pero se retiró por un problema de salud.
Dudamel y la orquesta intercambiaron los conciertos por dos suites Ravel, “Daphnis” y el exquisito “Mother Goose”. Las piezas de Ravel fueron reservadas por “Amériques” de tamaño industrial de Varèse y Jazzy Chestnut de Gershwin “An American in Paris”, por lo que terminó siendo una excelente inmersión en las primeras tres décadas del siglo XX.
Con más de 100 jugadores, “Amériques” comienza lastimosamente, como el “Rito de la primavera” de Stravinsky, pero se prepara rápidamente en la primera de una larga serie de explosiones graníticas, con una sirena periódicamente. Potente pero no estricto, la Filarmónica transmitió la fuerza elemental del trabajo.
En este programa, era más consciente de lo habitual de la sutileza y la gama de colores de Varèse, como en la lánguida flauta Alto al comienzo que llegó a través del concierto para conectarse con el gran solo de flauta en “Daphnis”. En la atmósfera de joyas de las partes tranquilas de “Amériques”, como el ritmo constante en el arpa y la celesta mientras deambulaban los latón apagados, había una suavidad sensual no muy lejos de la fragancia de cuento de hadas de “Mother Goose”.
La Filarmónica interpretó a ambas suites Ravel con la delicada frescura justa, y los tempos de Dudamel se sentían naturales: sin presión pero nunca lento. Las diferentes secciones de la orquesta estaban equilibradas con el equilibrio, como en el oboe que se asomaba por detrás de los violines sedosos en la segunda sección de “Madre Goose”.
El baile final en “Daphnis” tenía, en el contexto de este programa, una ferocidad que recordaba a Varèse. Y “un estadounidense en París”, que generalmente se presenta como Blithe, era bastante diferente, su brassiness más implacable, su estructura casi tan arbitraria como la de “Amériques”. Al igual que con cualquier buen emparejamiento musical, el cambio en la percepción fue en ambos sentidos: la urbanidad de Varèse de repente parecía un poco más alegre, Gershwin es un poco más brutal.
Coherentemente programado y tocado terriblemente, la noche fue un escaparate para grandes sonidos y productos básicos de repertorio. Si el breve “Prélude et Danse” de “Sémiramis” se perdió un poco en la confusión, todavía ofrecía una visión de una estrella en ascenso.
Mi informe? No está mal para un niño.
Filarmónica de Nueva York
Este programa continúa hasta el domingo en David Geffen Hall, Manhattan; nyphil.org.
