Antes de que las luces bajen al comienzo de “Terrestrial: The Sprout”, Germaine Ingram entra, luciendo regal y sabio. Monta una plataforma tronelica y unos 70 minutos después, al final del trabajo, se levanta y canta notas poderosas y luego más altas. En el medio, ella sostiene la corte sentada y observando.
“Terrestrial: The Sprout”, que se estrenó en New York Live Arts el jueves, se anunció como solo para Ingram, pero alerta de spoiler: esto no es solo un solo en ningún sentido convencional. Uno por uno, aparecen otros artistas: nueve de ellos, muchos emergiendo de la audiencia circundante.
Poco de lo que hacen estos artistas, por desgracia, tiene mucho sentido o tiene casi el impacto de Ingram, un estimado bailarín de percusión de jazz, improvisador vocal e historiador oral. Según una sinopsis, lo que sucede es “bailes de corte/ceremonia inventados situados en un futuro muy lejano”. Parece que en este futuro hemos olvidado mucho cómo bailar o hacer un teatro atractivo. El espectáculo es una serie de ideas poco cocidas.
Este puede ser un caso de demasiados cocineros. “Sprout”, el primero de una serie propuesta de proyectos de colaboración, tiene tres directores: Makini (anteriormente conocido como Jumatatu M. Poe), Nefertiti Charlene Altán y Anderson Feliciano. Los tres funcionan. Se ha prestado mucha atención a los disfraces (por Lou Pires): almohadillas de fútbol deconstruidas en la parte superior y tangas de diferentes colores en la parte inferior, o ropa exterior monótona que se elimina para revelar atuendos brillantes, o una capa de trenzas hasta el piso sin nada.
Lo que hacen los artistas en esos disfraces está menos desarrollado. Principalmente viajan de un lado a otro de un extremo del escenario al otro, a veces con palos, no con la llamarada de los vogadores en la pasarela, ni con la simplicidad de los peatones posmodernos, solo apto, tartamudeamente, como si no esté seguro exactamente lo que están haciendo. Periódicamente, en cuadrados de video proyectados en el piso, Makini recita poemas: uno dirigido a un recién nacido, uno a un amante, uno que no podemos escuchar.
La esperanza se eleva con la entrada de cada nuevo intérprete, especialmente el veterano del centro de Ismael Houston-Jones, que parece seguir un Cabo de longitud del escenario. Su presencia en el escenario enfoca el trabajo por un momento, pero se desperdicia en una recitación poco ensayada de una historia sobre su admiración por Venus y una experiencia orgásmica.
Una excepción a la moneda de movimiento general es Brandon Kazen-Maddox, cuyas traducciones de carrera son el baile más elegante y expresivo del programa. (Kazen-Maddox es un experto en actuación artística del lenguaje de señas estadounidense).
La esperanza se eleva una vez más cuando aparece el “carril de memoria” de Minnie Riperton. Incluso en una mezcla picada, la canción habla de la agridulce de la memoria durante un ritmo lento de los años 70-Soul. Sin embargo, solo Kazen-Maddox, al parecer, sabe cómo montarlo.
Majesty Royale-Jackson sigue pareciendo estar a punto de redescubrir esa habilidad. Giran una bola de energía invisible, luego la arrojan a Ingram, despertándola. Ella canta su canción, usando una aproximación de los tonos de silbato de Riperton y una melodía compleja que hemos escuchado antes en Snatches para entregar letras sobre “una historia heredada” más grande que la historia y los sentimientos indescriptibles que “Sprout” está tratando de expresar. Para entonces, sin embargo, “Sprout” ha terminado.
“Terrestrial: The Sprout”
Hasta el sábado en New York Live Arts; newyorklivearts.org.
