Home Estilo de Vida En Portugal, un hotel de granja que está a pocos pasos de...

En Portugal, un hotel de granja que está a pocos pasos de la playa

8
0
En Portugal, un hotel de granja que está a pocos pasos de la playa
ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab ab

Bienvenido a la lista T, un boletín de los editores de la revista T. Cada semana, compartimos cosas que estamos comiendo, usando, escuchando o codiciando ahora. Regístrese aquí para encontrarnos en su bandeja de entrada todos los miércolesjunto con guías mensuales de viajes y belleza, y las últimas historias de nuestros problemas de impresión. Y siempre puede comunicarse con nosotros en tmagazine@nytimes.com.


Quédate aquí

Ubicado en un parque natural dentro de la región de Algarve de Portugal, el Hotel Farmhouse Quinta do Pinheiro está a 10 minutos a pie de dunas protegidas, granjas de ostras y playas de barrera de islas a las que solo se puede llegar a natación o en bote. Inicialmente construida en 1870, la finca fue comprada en 2021 por la pareja holandesa Martijn Kleijwegt y Monique Snoeijen, quienes querían restaurar la propiedad y convertirla en un retiro. Ahora hay cinco elegantes cabañas diseñadas por el arquitecto portugués Frederico Valsassina y su hija, Marta, todas con dos o tres habitaciones, un comedor y una cocina. Los marcos de las ventanas fueron pintados de rojo, lo cual es tradicional para la región; Se colocaron pisos con baldosas locales de Santa Catarina; y el viejo horno de pan y la destilería permanecen en la propiedad. Si bien no hay un restaurante en el hotel, el personal puede hacer arreglos para un chef. Para una comida, la ciudad de Tavira, un asentamiento romano fundado en el 400 aC que es famosa por sus iglesias y campanas, es una escénica caminata de 90 minutos (o un viaje de 25 minutos en una de las bicicletas eléctricas de la propiedad). En mayo, será mucho más fácil para los neoyorquinos visitar esta parte de Portugal gracias a un nuevo vuelo directo de United Airlines entre Newark, NJ y Faro, la capital de la región de Algarve. De aproximadamente $ 380 por noche en la temporada baja (noviembre a marzo), quintapinheiro.com.


Usa esto

Para su colección Pavillon des Folies en la primavera 2025, el director creativo de Valentino, Alessandro Michele, conocido por su espíritu bohemio-fluido de género, templó sus brocados y se volcó con un elemento histórico de la noche de los hombres: la bomba de ópera. Originalmente, un componente del vestido formal de los hombres que se remonta a la era de la regencia, las bombas de ópera o los zapatos de la corte, se caracterizan por un tacón bajo, un arco grosgrain y un vampiro ligeramente más alto que un piso de ballet (pero uno lo suficientemente bajo como para mostrar un calcetín lujoso). En la era victoriana, se convirtieron en la opción popular de calzado para caballeros que visitan la ópera y desde entonces han sido usados ​​por todos, desde Marlene Dietrich hasta Frank Sinatra y Colman Domingo. La versión de Valentino, llamada la Bailarina bowowse une a una variedad de diseños similares lanzados últimamente. El Bode de la etiqueta de Nueva York, también conocido por sus asentimientos de sartoria al pasado, vende pares para ambos hombres y mujer en patente y cuero napa. Thom Browneun campeón de reinterpretar el vestido formal y el diseñador de Nueva York Suzanne Rae Ambos producen variedades para mujeres. Y Manolo blahnik Ofrece un par de terciopelo para hombres. Una reliquia de calzado, las bombas de ópera tradicionalmente solo han estado disponibles para su compra en más zapateros de la vieja escuela como London’s Duerme de Arthur – y han sido notoriamente difíciles de encontrar en los tamaños de las mujeres. Aunque la silueta se ha mantenido en gran medida sin cambios hasta el día de hoy, el riff más grande es el detalle de corte de Valentino cerca del arco, la forma en que están usadas ciertamente lo han hecho. Domingo, por uno, recientemente emparejó su con un chaleco de noche bordado, pantalones negros y calcetines de punta.


La casa de moda española Loewe se ha asociado con el fabricante de coñac francés Hennessy para lanzar una carcasa peluda para la decantadora Paradis de la destilería, convirtiendo la botella curva en más de un objeto de arte. La cáscara tipo Muppet, cubierta con cientos de tiras de cuero de piel de becerro ralladas, está inspirada en la rebozada, la vaina espinosa que crece y madura las plántulas dentro. Las tres colores del estuche, verdes, marrones y negros, representan el ciclo de vida de las rebabas y se hacen eco de las bandas de madera castaña que rodean los barriles de Hennessy como protección contra escarabajos que rompen la madera. La carcasa de edición limitada se ofrece para la botella estándar de 700 mililitros, que cuenta con 400 nudos intrincados, mientras que una botella de tres litros creada para la colaboración viene con una caja hecha de 875 nudos. Incluso el coleccionista más ávido puede tener que tener un detective para asegurar un conjunto de cajas, que viene con el decantador decorado, una pipeta para extraer Cognac y dos gafas de coñac con tallo, ya que solo hay 47 unidades de los tres litros y 177 de los 700 mililitros disponibles en todo el mundo. Hennessy Paradis x Loewe se lanza el 17 de marzo; de $ 2,850 para el 700 mililitros, Hennessy.com.


Visitar esto

El frondoso centro de Litchfield, Connecticut, ofrece capas de historia arquitectónica: los edificios van desde casas de avivamiento coloniales adornadas de caja blanca hasta estructuras lineales por modernistas famosos como Marcel Breuer y John M. Johansen, además de la proximidad a la natación en el lago natural más grande de Connecticut, el lago Bantam y las boquejas y las avisaciones en los terrenos del Centro de Conservación White White. Pero hasta hace poco, no había lugar para quedarse en el centro, a menos que tuvieras un amigo con una habitación de invitados. Este mes, Belden House & Mews se convertirá en la segunda opción para los visitantes (después del Abner, que abrió en septiembre de 2024). La familia detrás de Troutbeck, un hotel de la casa de campo en la cercana Amenia, Nueva York, ha transformado una propiedad complicada en el green en “el hotel que realmente debería haber estado aquí todo el tiempo”, dice el copropietario Anthony Champalimaud. Trabajó con su madre, la diseñadora del hotel Alexandra Champalimaud, para preservar las características arquitectónicas de una mansión de Doctor de Revival Colonial de 1888 y una estructura modernista contigua de la década de 1950 que han combinado, en un tributo a la variedad arquitectónica de Litchfield, para crear Belden House. En el interior, los edificios se unifican aún más con cubiertas de pared de tela de hierba personalizadas y, en el edificio Mews, camas de husillo de cuatro con el consejo construido por un artesano local. Champalimaud, que vive a pocas puertas de distancia, dice que el ambiente está destinado a ser “residencial”. Con ese fin, el restaurante Belden House sirve desayuno, almuerzo y cena, con artículos procedentes de granjas locales y la orilla del mar de Connecticut, en el comedor original de la mansión. Belden House & Mews abre el 28 de marzo; desde $ 500 por noche, beldenhouse.com.


Ver esto

En 1894, se descubrió petróleo en Corsicana, Texas, y se convirtió en el primer boomtown del estado. A fines de la década de 1950, su una vez elegante centro de la ciudad había caído en mal estado. Cuando las hermanas Katharine y Susan Hakle estaban creciendo en Corsicana en los años 70, “se sintió un poco como una ciudad fantasma”, dice Susan, quien ahora es artista y dirige una compañía de diseño con Katharine en Atenas, Georgia. Pero en 2022, cuando Katharine regresó a su ciudad natal y Susan vino a ayudar a encontrar un lugar, descubrieron una comunidad creativa en crecimiento. “Sentí un pulso que no estaba allí antes”, dice Susan. “Descubrimos una residencia de arte y un colectivo muy geniales llamado 100 W Corsicana”. Decidieron comprar un edificio de dos pisos en el centro de la ciudad y, después de dos años de renovación, transformaron el espacio en una galería, que abrió el mes pasado. La planta baja muestra una mezcla de las obras de arte de Susan, que incluye obras de papel orgánicos, y esculturas abstractas de cerámica y yeso y bronce fundido, y la colección de joyas que creó recientemente en Jaipur, India, así como exposiciones rotativas; El piso de arriba organizará talleres de arte, eventos comunitarios y la cena emergente ocasional. “Si podemos exponer a las personas a algo que nunca antes habían visto”, dice Susan, “entonces la mitad de nuestro trabajo está hecho”. Hoblegallery.com.



Fuente