Cuando era joven en la Ciudad de México, Gaby Muñoz, una artista de 43 años conocida en el escenario como Chula the Clown, recuerda, maquillarse con sus amigos siempre fue una experiencia tensa. “Hubo toda esta idea de cómo ser mujer. Tenían este hermoso cabello y estos cuerpos divinos, y me miraría en el espejo y pensaba: ‘Bueno, supongo que no en esta vida’. Eso me hizo reír ”, dice ella. Como Chula, su cara redonda lavada blanca, sus labios, un pequeño corazón rojo, sus cejas pintadas en asimetría inquisitiva, Muñoz, quien esta primavera comenzará a recorrer Europa y América Central y del Sur, ha interpretado a una novia desgastada y una anciana doddering. Ella ha usado su cara abierta y expresiva y fisicalidad anticipada para bromear sin palabras sobre la pérdida, el envejecimiento en el cuerpo de una mujer y otros conceptos que se han pasado por alto en el mundo de los payasos dominados por los hombres. Para Muñoz, la risa no es un fin en sí misma, sino que dice, “una forma de conectarse”.
Los payasos, los bufones, los arlequines y los tontos, por supuesto, han jugado un papel similar a lo largo de la historia. En la antigua Grecia, sirvieron como coristas de Ribald en dramas épicos, mientras que los emperadores en la dinastía Han China se deleitaban en los esfuerzos bufones de la corte paiyou. Los Wags de Shakespeare, cansados del mundo, le hablaban la verdad al Rey Lear y a otros Reales, mientras que el Heyokael santo tonto de muchas tribus Sioux, lógica cotidiana invertida para provocar risas curativas. El emblemático payaso triste que sabemos hoy evolucionó desde el melancólico pedrolino de talco de talco de la comedia italiana del siglo XVI, Commedia Dell’arte, mientras que el payaso de circo contemporáneo, con su exagerada pintura facial y su ingenio físico, debutó en un escenario de Londres alrededor de 1800 (el que se viste con un traje acelerado y sobresalido de su clama en exceso de su clamsia. Distintos, los payasos siempre han sido, como los ciervos Lame Fire Heyoka John escriben con Richard Erdoes en su libro de 1972, “Curruce Deer Seeker of Visions”, “Sacred, divertido, poderoso, ridículo, santo, vergonzoso, visionario”. También eran casi siempre hombres.
Durante su infancia en Estonia, el payaso de 29 años, Julia Masli, soñó con actuar en tragedias por exactamente esa razón: la comedia, suponió, era un juego de hombre. Cuando, en 2017, vio al legendario payaso inglés Lucy Hopkins actuar en Brighton por primera vez, “ver a una mujer hacer algo tan absurdo y libre se sintió como una revolución”, dice ella. En el programa de Masli “Ha Ha Ha Ha Ha”, que debutó en el Festival Fringe de Edimburgo en 2023 y desde entonces ha recorrido internacionalmente, aparece en el escenario como una vagabundo victoriano con ojos de ciervo que pide a los miembros de la audiencia que compartan sus problemas. Mientras ofrece soluciones, tanto genuinas como absurdas, alistando a una trabajadora de oficinas aburrida para registrar las actas del programa; Duct-shucting a una joven solitaria a un grupo de extraños en el escenario: transforma el trabajo emocional a menudo impulsado a las mujeres en una fuente de risas y catarsis.
