Jimmy Fallon parecía exultante cuando saludó a Nathy Peluso en su programa en diciembre pasado, después de haber interpretado un par de canciones de “Gasa”, su segundo álbum latino ganador del Grammy.
En teoría, lo más destacado del debut “Late Night” de la cantante debería haber sido su dúo con el cantante y compositor del Reino Unido Blood Orange. Pero Peluso apareció en el escenario luciendo el equilibrio real de una diva operística, un cruce entre La Lupe y Maria Callas, y luego eliminó “Corleone”, un barril de orquestal Bolero.
Cómo un cantante de 30 años, nacido en Argentina y criado en España, logra canalizar el melodrama ardiente de la era dorada de la música latina con tanta precisión sigue siendo un misterio. Aún así, la aparición de Jimmy Fallon fue un gran paso adelante en el reclamo de Peluso de reconocimiento general.
“Te lo juro, me sentí muy bien durante esa actuación”, dice Peluso cuando le pregunto si experimentó algún miedo escénico. “Estaba tan seguro de mí mismo, tan seguro de que este era el momento adecuado para mí. Fue como estar dentro de una película “.
Peluso, quien toca la Novo el sábado como parte de su primera gira entre Estados Unidos, es una experta en elaboración de experiencias cinematográficas camufladas como canciones. Su sencillo más reciente, “Erotika”, es un tributo atrevido y descarado a los muy malignos salsa erótica subgénero que floreció brevemente durante la década de 1990. Filmado en colores primarios saturados, la visual de la canción la encuentra seducir tanto a la cámara como a su compañero de baile en términos inequívocos. Como siempre es el caso con sus aventuras estilísticas, el respaldo instrumental en la pista es minuciosamente auténtico.
La canción “Corleone”, el corte de apertura de “Grasa”, argentina para tacky o vulgar, también está cargada de referencias de películas. Se abre con una muestra del tema “007” de John Barry “De Russia With Love”, que el productor venezolano Manuel Lara levantó a YouTube en un intento de lanzar a Peluso una estética potencial para todo el álbum. Fue la primera canción que grabaron juntos, y la muestra distorsionada se transforma sin problemas en el ambiente Bolero de la canción, como el canto de Peluso, siempre la estrella del programa, detalla la inquieta ambición que define la vida de su alter ego, un exitoso jefe de la mafia.
“El concepto general de ‘Grasa’ era imaginar cómo sonaría la música de la mafia en el futuro”, dice Lara de su estudio de Miami. “Si escuchas atentamente a todo el álbum, verás que tenemos la mafia rusa, los italianos, los brasileños en el favelas – Es como el ADN sónico de todo el planeta “.
El alcance de Peluso siempre ha sido cosmopolita, incluso cuando realizó cubiertas de Nina Simone cuando era adolescente en España. El sencillo principal de “Grasa”, “Aprender a Amar”, es una porción frenética de trampa latina que muestra sus rimas perversamente inventivas y el mismo flujo singular y staccato que se convirtió en una sensación viral en 2020 cuando se reúne con una de las sesiones más populares del productor argentino de Argentina. Uno de los momentos más indelebles de “Calambre”, su álbum debut, es la canción “Buenos Aires”, una oda nostálgica a la ciudad que dejó atrás, con un claro guiño a los funkified rock en español Sonics de la 1980 de América del Sur. “Grasa”, por otro lado, es similar al “Motomami” de Rosalía en su capacidad para encapsular el futuro presente y cercano de la cultura pop. Ambos registros resumen la deliciosa fragmentación de la década de 2020, nuestro apetito aparentemente insaciable por novelas combinaciones de ritmo y sonido.
Le pregunto si está permanentemente en contacto con los últimos desarrollos musicales; “Todo es intuitivo”, responde con una sonrisa. “Estoy desconectado de la realidad en muchos niveles diferentes. No escucho los últimos álbumes, pero no está fuera del esnobismo. Estoy tan concentrado en mi propio trabajo, que si necesito entrar en mi zona de confort, prefiero escuchar a Marvin [Gaye] o João Gilberto. Por otro lado, presto atención a todo lo que está sucediendo en las artes visuales, la arquitectura y el diseño “.
Su actual gira, explica, refleja su atención al detalle.
“Hay graves, guitarra, cantidades infinitas de teclados y tambores”, dice ella. Y un montón de capas preprogramadas, porque la banda apenas encaja en el diseño actual de la etapa. Los músicos están tocando dentro de los pozos que simulan una ópera. Es altamente teatral “.
Sin embargo, su camino no ha sido fácil. Peluso escribió las canciones en “Gasa” en solo dos semanas, después de desechar un álbum completo que simplemente “no se sentía bien”. También ha sido acusada de apropiación cultural para grabar melodías de salsa directa, una acusación injusta de este escritor, teniendo en cuenta que es una estudiante dedicada y coleccionista de música afro-caribeña. Para “La Presa”, una canción que suena como una cápsula del tiempo de Nueva York de 1979, alistó a los vocalistas de respaldo del combo El Gran de Puerto Rico para un toque extra de credibilidad callejera.
“Es parte de mi camino como mujer y mi función en la sociedad”, dice cuando menciono las críticas de sus mermeladas de salsa. “No soy el tipo de artista que es complaciente o políticamente correcto. No hago nada con la intención de complacer a otros. Elegí la misión de devolver la salsa al presente porque me apasiona. Si un género me da tantas sensaciones maravillosas, quiero que todos los demás también las sientan. Mientras las personas discutan, tendrán que escuchar las canciones, y como resultado, escucharán la salsa “.
“Lo que me encanta de Natalia es su increíble capacidad para retratar a tantos personajes diferentes”, agrega Lara, quien está trabajando con Peluso en un seguimiento de “Gasa”. “Ella puede ser la que asesina, o la que es traicionada. Ella puede crear y destruir, amar y odiar con igual intensidad. Su personalidad musical es tan expansiva que puede llevarte a una amplia variedad de espacios “.
“Estoy en un punto de mi carrera en el que finalmente puedo disfrutar de mi catálogo de canciones y el proceso de compartirlas en un entorno en vivo”, dice Peluso con una sonrisa. “No hay nerviosismo, ni inseguridad, ni sorpresas desagradables de ningún tipo. Finalmente encontré mi lenguaje musical, y todo fluye bien “.
