Revisión de ‘al convertirse en una aves de Guinea’: Africano aturdidor sobre el abuso

¿Cuál es la forma correcta de llorar cuando el acto no perdonará un crimen? En el drama familiar de Rungano Nyoni, “sobre convertirse en una gallina de Guinea”, una joven (Susan Chardy) regresa a casa para navegar por los rituales de luto por un tío fallecido, trámites que chocan con la realidad del monstruo que era.

La película de segundo año de Nyoni, que le obtuvo un premio de dirección en Cannes, sigue su debut justamente aclamado 2017 “No soy una bruja”. Esa película semifanquil fue un giro inexpresivo de la misoginia arraigada que etiqueta convenientemente a una niña de la aldea de 9 años huérfano como hechicera. Sin embargo, la nueva historia del escritor y director de Zambia británico se concentra más psicológicamente en el dolor individual y el poder cultural, específicamente el daño que el pecado y el silencio causan en sociedades matriarcales que internalizan el patriarcado. No necesita ser un zambiano de clase media o familiarizado en las costumbres funerarias tribales africanas para ser atrapado en esta exploración finamente convertida en el largo alcance del abuso sexual.

La secuencia de apertura alusiva y cargada solo calificaría como un cortometraje devastador sobre el tema. Conduciendo a casa desde un disfraz de soirée, Shula (Chardy) se encuentra con un cadáver en el camino. Nunca vemos al hombre por completo, pero cuando ella logra su máscara de fiesta futurista, el resplandor en blanco de sus ojos brillantes traiciona el reconocimiento frío y una foto brevemente insertada de su ser de la infancia (bendiciones Bhamjee) que lleva el mismo atuendo de fiesta negro de la noche evoca una certeza escalofriante. Por teléfono, el padre de Shula (Henry BJ Phiri) reacciona como si fuera un truco: “El tío Fred no puede morir, solo espolvorea un poco de agua”.

Lo que se reviva es el trauma enterrado de Shula, que en la infancia la llevó a una fascinación con el grito de advertencia del título del pájaro, y en la actualidad de la película se manifiesta a través de la fascinante y tensa impasividad de Chardy. (Además, visualmente, en uno de los toques más sublimemente de ensueño de Nyoni, como una casa propensa a las inundaciones). Con los familiares que llegan, aumentando la presión para participar en un funeral de un día en que las tías contundentes vigilan la duelo de todos, incluso, incluso, la joven viuda (Norah Mwansa), todos los que ves como una excavación de oro, la responsabilidad de una responsabilidad de una responsabilidad de una sola vez que se hace la familia. Secretos abiertos.

Sin embargo, fortalece el vínculo de Shula con las otras víctimas de su generación, un primo humedecido (una maravillosa Elizabeth Chisela) propensa a los atracones de alcohol y una estudiante universitaria de la cara dulce (Esther Singini) que cae preocupado en la inconsciencia. En otra escena, fomenta una revuelta compartida con las mujeres mayores, que permiten brevemente su propio dolor sublimado. Sin embargo, confrontar a su padre en su trabajo sobre lo que no se dice con respecto al tío Fred no va a ninguna parte. “¿Preguntamos el cadáver?” es su respuesta agravada.

Que Nyoni filme esta escena desde la distancia, el único personaje masculino vivo prominente de la película no califica un primer plano, dice algo. La justicia, argumenta la película, está en manos de las mujeres, si reconocen el poder obvio que ejercen en su comunidad. En su atmósfera de roer incomodidad con el secreto impuesto sobre los hombres malos, “al convertirse en una guarda de Guinea” es una obra de carácter y temporalidad exclusivamente dimensional. La brillantez de Nyoni está en retratar la brecha entre público y privado, pasado y presente, como espacios donde los sentimientos sumergidos coexisten torpemente, sin dejar a nadie capaz de sentirse realmente completo.

En las excelentes composiciones de Nyoni, se debe hacer una mención especial de la cinematografía evocadora de David Gallego: interiores y exteriores de profundidad sombría y sombría que sugiere una noche eterna hecha aceptable por bolsillos de luz inquietante. Incluso las escenas del día se sienten teñidas por la oscuridad, especialmente cuando Shula visita la casa de su tío muerto para encontrar una choza descuidada de niños olvidados que probablemente sean abandonados por sus tías de juicio. Pero también siembra las semillas para la sorprendente imagen final de esta película hipnótica, un momento de luz solar, el sonido de las aves y la furia humana. El silencio y la impotencia se pueden tolerar solo durante tanto tiempo.