Revisión de ‘la evaluación’: una prueba de pesadilla para la paternidad

Una respuesta popular aunque sarcástica al horrible comportamiento de los hijos de otra persona se va un poco así: necesita una licencia para poseer una mascota, pero dejarán que alguien tenga un hijo.

Trae el cine de la conjetura. Tomar esa premisa de “qué pasaría si” de la idoneidad parental obligatoria del estado a un extremo distópico es la elegante extraña si no se cocina “la evaluación”, protagonizada por Elizabeth Olsen y Himesh Patel como una pareja aparentemente perfecta en un futuro decididamente imperfecto, que encuentran su sueño de la paternidad una posible realidad si pueden sobrevivir una semana de pruebas. Observar en su hogar costera ultra moderno es una mujer de aspecto severo llamada Virginia (una poderosa Vikander), cuyo método de evaluación poco ortodoxo lleva a la bien intencionada MIA (Olsen) y Aaryan (Patel) al borde de la desintegración de la personalidad.

¿No es una buena idea ensayar? Quizás no en el mundo artificial, estéril y burocráticamente ordenado creado por los guionistas Dave Thomas y Nell Garfath-Cox (acreditado como la Sra. Y el Sr. Thomas) y John Connelly, y le dieron gravedad palpable por Fleur Fortuné, dirigiendo su primera característica después de establecer un nombre en videos musicales. Y al igual que con muchos cineastas que hacen la transición a la narrativa de forma larga después del éxito con un flash del tamaño de un bocado, “la evaluación” es una pieza de humor dominante hasta que nuestra sed de resonancia emocional y temática más profunda revela sus deficiencias.

Una pequeña boca para alimentarse es un privilegio cuando queda poco de qué alimentarse, incluso si los productos farmacéuticos innovadores han permitido que unos pocos ricos (y que cumplan) sobrevivan en un planeta devastado por el clima, escasez de recursos y regulado por la población. Los científicos Mia y Aaryan no están sentados de forma atenuada en su bolsillo de este mundo de manera remota pero dolorosa: está tratando de resolver problemas alimentarios sostenibles en un invernadero denso y tiene un espacio de laboratorio de tecnología futura y cavernemente oscura en el que está creando mascotas virtuales (gotta tiene la sensación de la piel correcta) para desplazarse esa masa de masa haciendo que hace años de animales hace años. Los ciudadanos responsables que juegan con las reglas deberían ser padres, ¿no?

Sin embargo, su misterioso asesor, que juega en las etapas de la infancia sin un indicio de dónde se encuentran las fronteras, parece intencionando su cautelosa esperanza. Vikander, quizás reconociendo cuán tentadoramente diferente es este tipo de papel para ella, convierte a Virginia en un inquietante tour de Force de abandono disciplinado. Los días ofrecen desafíos, manejando un berrinche, construir una casa de juegos, organizar una cena (Minnie Driver sobresale jugando a un invitado especialmente cáustico), que empujan los botones de la pareja y forzan preguntas más profundas no solo sobre su unión sino en quién están dentro y cómo se sienten acerca de lo que se les pide.

El humor inexpresivo y el peligro psicológico de todo se manejan con delicadeza espinosa durante un buen rato, incluso cuando la oscuridad comienza a establecerse en sus deseos y sueños. Olsen en particular registra las grietas en la chapa de un alma inteligente, buena pero interrogadora con aplomo. Pero cuando la película alcanza una capacidad admirable con sus ideas sobre la paternidad, el autoritarismo, la mortalidad y la conexión, se tambalea para llevar todo a la conclusión reverberante, sus perturbadores los primeros méritos de dos tercios.

Teniendo en cuenta cuán eficientemente la película establece sus reglas, los cineastas optan por romper uno de sus enigmas centrales y convincentes al intentar explicarla en una escena mal escrita hacia el final. El intento de un giro que aturde el corazón se siente divorciado del equilibrio nervioso de los tonos que Fortuné había logrado, ayudó en gran parte por la cinematografía fresca pero en capas de Magnus Jonck, el diseño de producción de Jan Houllevigue y, por supuesto, la deliciosa inscrutabilidad en la amenaza de Vikander. Le daría a la Dra. Benjamin Spock Pesadillas.