Incluso a lo largo de los altibajos requeridos de Lady Gaga como cantante, compositora y actriz (menos se dice sobre “Joker: Folie à Deux” del año pasado, mejor), el neoyorquino de 38 años, Stefani Germanotta, se ha remanído imperialmente famoso por tanto tiempo, puede ser difícil recordar la emoción subversiva de su aumento inicial.
Cuando ascendió al superestromo en 2009, Gaga era un hilo descarado de un niño del club del centro que cortó a su electro-pop con un efecto inexpresivo, un efecto de Warholian y un sentido antiguo de espectáculo musical. Ya sea vestida como un alienígena, un monarca malvado o una ventana de exhibición de una carnicería, se deleitó con el artificio y reescribió el guión de la estrella del pop femenino, reinventando la sexualidad como algo más extraño y más expansivo, tanto para ella como para su ferviente base de admiradores, que en la era de Britney and Christina. Fue un shock bienvenido para el sistema de Pop en el tiempo tardío reacio al riesgo, una era romántica que minas por la nostalgia de auto-mitología en su nuevo álbum enfático, “Mayhem”.
“Mayhem” es un disco pop brillante, brillante y completamente elegante, producido por Gaga, el susurro de estrella de rock Andrew Watt y el Max Martin Protégé Cirkut. Incluso en su forma más sucia, el grunge digital de “Perfect Celebrity”, el funk líquido de “Killah”, cada sonido está grabado en líneas limpias y audaces.
Es considerablemente más nítido que sus dos esfuerzos en solitario pop anteriores, el tepido álbum cuasi-country 2016, “Joanne”, y su desafortunadamente cronometrado 2020 regresan a la pista de baile, “Chromatica”, una bolsa mixta que ahora suena excesivamente anticuada gracias a su abrazo de Pop de la tendencia con las muestras de la casa y los ritmos. (Gaga recientemente admitió en una entrevista de la revista del New York Times que no estaba operando en su nivel más alto en la era de “Chromatica”: “Estaba en un lugar realmente oscuro”, dijo, “y no diría que hice mi mejor música durante ese tiempo”.
Pero en los últimos meses, Gaga ha avivado la anticipación de su sexto LP Pop con un dueto Bruno Mars de Bruno Mars de gran éxito (aunque relativamente anodino), “Die With a Smile”, y dos de sus singles más afectados en una década: el delicioso “Enfermedad,” Una caña pop industrial que resalta las uñas de nueve pulgadas como una influencia en este álbum, y “Abracadabra,” Un encantamiento de piso de baile de látex con un coro que la encuentra hablando en lenguas como la suma sacerdotisa de su propia religión autorreferencial: “Abracadabra, Amor ooh na na / Abracadabra morta ooh gaga”. Es, por supuesto, una secuela ejecutada por expertos de su Smash “Bad Romance” de 2009, al igual que la siguiente pista, la Skronky, gloriosamente hedonista “Jardín del Edén” Se desarrolla como un regreso aún más vívido al club que visitó en su primer éxito, “Just Dance”.
A lo largo de sus 14 pistas, “Mayhem” baila en la línea entre la autorreferencialidad inteligente y la rehacer menos inspirado. La corrosiva “Celebridad perfecta” es un punto culminante sónico que no obstante se enfrenta a las limitaciones temáticas y líricas del álbum, que regresa a uno de sus temas favoritos, y ahora cansados: el daño infligido por la fama. ¿Es la línea de apertura: “Estoy hecha de plástico como una muñeca humana”, un retroceso de guaño de la pista “Cromatica” “Muñeco de plástico” o un poco de imágenes recicladas?
Por primera vez desde su semi-misentada de 2013 “Artpop”, Lady Gaga se compromete a la convicción de puta cerrada y al exceso exagerado que la convirtió en una estrella en primer lugar. Suena encerrada en todo “Mayhem”, incluso durante su material más mediano y cuestionable, que comienza alrededor de la octava pista y lleva a través de la segunda mitad. La “cerveza de amor” a mitad detempo se pierde en los clichés líricos, mientras que el electro balada lento “La bestia” se siente escrita expresamente para colocar en el trailer de un thriller erótico directo a la que se olvida instantáneamente (aunque Gaga canta el mismo igual).
Aún así, sus movimientos más riesgosos suelen valer la pena. “Killah” Una colaboración OUTRDÉ con el DJ y el productor francés Gesaffelstein estira una metáfora de la muerte sexual de la muerte a extremos verdaderamente absurdos, pero Gaga, vampiros como una versión aún más caricaturesca de David Bowie alrededor de los “jóvenes estadounidenses”, le da a la canción una urgencia tonta que es difícil resistir.
Si bien hay una gran cantidad de gore y carnicería superficiales en “Mayhem”, y gran parte de esto es agradable, como el retroceso de Lite-Disco “Hollaback Girl” “Zombieboy”: los conflictos subyacentes del álbum son internos. En el Video elaboradamente coreografiado para “Abracadabra” Dos gagas opuestos luchan por control; en la llave “¿Qué tan malo me quieres? La otra mujer es un yo en la sombra.
Esa canción, un himno de synth-pop delirantemente pegadizo que se inspira tan claramente en Taylor Swift que algunos fanáticos pensaron que era una cantante de respaldo sin acreditar en la pista (Ella no es), es el momento más obviamente derivado en “Mayhem”, y también uno de los mejores y más fascinantes.
Centrado alrededor de una interpolación percoladora del clásico de nueva ola de Yaz de 1982 “Only You”, la vocal altísima y apasionada de Gaga le da al arreglo digitalizado una sacudida de la humanidad. “How Bad Do You Want Me” se destaca por sonar relativamente au Courant, teniendo en cuenta que el resto del álbum se basa en los sonidos de las leyendas recientes o atemporales de Pop (Bowie, Prince y Michael Jackson son todas las piedras de toque). Pero también muestra una sensación de destreza vocal de la vieja escuela que eleva a Gaga por encima de sus compañeros más nuevos.
En el tiempo transcurrido desde la influencia más dominante de Gaga, y bajo la poderosa estrella de Swift, la música pop se ha vuelto considerablemente más cómoda, más suelta y más confesional. Incluso los artistas que se presentan en oposición a la estética de Swift han sido transformados por ellos: ver Charli XCX Sensation “Brat” (como “Mayhem”, alimentado por la nostalgia para la década de 2000), que está llena de encogimientos de hombros, letras que se sienten honestas y crudas de una manera que continúa eludiendo a Lady Gaga. Cuando se trata de expresar sus demonios o deseos, Gaga aún preferiría alcanzar una metáfora de monstruos sobrescritos. Substety, ella nos recuerda a lo largo del espectáculo maximalista de “Mayhem”, nunca ha sido su lenguaje amoroso, y solo puede interpretar de manera convincente a la chica de al lado si vives en el lado oscuro de Marte.
Pero eso es también lo que hace que “caos” se sienta como una anomalía refrescante. En los últimos años, los vocalistas pop también se han vuelto más silenciosos, más transpiradores y más restringidos, lo que en algunos casos es una forma educada de decir menos talentoso. En un mundo de llamado pop minúscula, Gaga todavía tiene el bloqueo de gorras en una fuente audaz de 96 puntos, como lo hizo en 2009. A lo largo del álbum, se dirige a los cielos y golpea sus marcas con precisión y estilo, recordando a sus compañeros cómo suena un artista de capital. Si eso la hace anticuada, que así sea, a veces hay un beneficio de sonar un poco detrás de los tiempos.
