Las luces suben sobre dos bailarines, cada uno aislado en una zona de luz. A medida que los dos se mueven el comercio y los lugares comerciales, los elementos reconocibles siguen recurriendo: los aislamientos de la cabeza de lado a lado de la danza india, una caminata de pato desde Vogueing, un agarre de la entrepierna hip-hop. Los ingredientes son familiares, pero la combinación es novedosa.
Tal es “un dúo”, el más emocionante de tres estrenos de Nueva York en el programa Hubbard Street Dance Chicago en el Joyce Theatre esta semana.
Bajo el liderazgo de Linda-Denise Fisher-Harrell desde 2021, la compañía todavía parece atrapada en la conformidad de estilo internacional que lo ha restringido en el pasado. Los directores anteriores habían sido conectados con el Teatro de Danza Nederlands y la presencia de su estética. Tendían a programar los mismos coreógrafos modernos que aparentemente cualquier otra compañía de repertorio. Por la evidencia de este programa, Fisher-Harrell no ha rechazado ese legado.
El proyecto de ley comienza con un trabajo del omnipresente Ohad Naharin (la única selección que no es nueva en Nueva York) y termina con uno del alumno de Nederlands Johan Inger. Todo el tiempo, lo más entretenido se siente ligero. Pero en el camino vienen las insinuaciones de algo fresco y distintivo.
El coreógrafo de “A Duo” es Aszure Barton, el artista residente de la compañía. El elenco de la noche de apertura, Shota Miyoshi y Cyrie Topete, actuaron con Sass y Flair. Sin embargo, lo que hace que la pieza funcione es la música: las pistas del músico catalán Marina Herlop que mezclan sílabas rítmicas de la tradición carnática india con sus propias vocalizaciones inventadas; Es un sonido ersatz convertido en original. La coreografía de Barton coincide con cada detalle de la música con precisión, y su propio collage de préstamos y excentricidades personales se vuelve persuasiva.
La selección de Naharin es vintage, “Black Milk” de 1990. Es un ritual primitivista ambientado en la conducción, pero rodeando los bucles Marimba de Paul Smadbeck. Cinco bailarines, sin camisa en Culottes, se marcan con un líquido oscuro y embarrado de un cubo, luego procesan en una marcha hinchable o salen y salen en orden muy superpuesta. El trabajo tiene la claridad de un coreógrafo maestro, pero aún no es una voz única.
“To Being”, el más objeto de estrenos, es de Alice Klock y Florian Lochner, un dúo coreográfico que se unió como miembros de Hubbard Street y ahora se llama Flock. Su estilo implica la asociación no género y las formaciones de la cuna de Cat basadas en una caída de fin de extremo que puede parecerse, en aproximación borrosa, capoeira o improvisaciones de contacto. Flock parece estar después de un flujo suave, pero el resultado es una energía que no logra a través del cuerpo y sale; Todo termina cojeando.
Tal problema no preocupa el “impasse” de Inger, un cierre de alta energía y que complace a la multitud. El diseño pintoresco de Inger comienza con una casa descrita en tubos de luz. Desde la puerta de la casa emerge Simone Stevens, una ingeniosa chica de campo que saluda el día. Dos amigos se unen y la reflejan en la rabia, pero luego las personas de diferentes tipos se salen de la puerta: los niños frescos seguros vestidos con negro de moda.
Los niños geniales, liderados ferozmente por Topete, imponen su estilo e instalan una casa más pequeña frente a la primera. Desde esa casa derrama una showgirl, una cantante de salón, Max de “Where the Wild Things Are” y un payaso triste. Todos se unen a las travesuras, jugando con los bailarines con los bailarines sentados en los hombros de otros bailarines o en todos los que hacen un paso de pony juntos.
Inger es inteligente con los movimientos de trucos, como cuando los tres bailarines originales entran en un bucle lineal, dos balanceando el tercero por una pierna antes de que el tercero vuelva a la fila para balancearse a la siguiente. Las pistas del trompetista libanés-francés Ibrahim Maalouf apoyan la creciente estructura de Inse con otra mezcla ecléctica: ahora Balcan, ahora Levantino, ahora latín.
El mensaje de Inger, enfrentando los peligros de la presión de los compañeros contra el poder de la comunidad, se explica con demasiada claridad en una nota del programa y se actúa en el escenario. Pero el tono autónomo y a sabiendas, topete reputando repetidamente la cabeza por la puerta y gritando “¡Espera!” – es en sí mismo un impasse. Me mantuvo en una eliminación del disfrute completo.
Dando todo al estilo sintético de Inger, los bailarines de la calle Hubbard parecen niños que se disfrazan, no del todo en casa. Para un súper calificado La compañía que espero esté creciendo a partir de sus viejas formas conformes, esa ligera desconexión podría ser una buena señal.
Hubbard Street Dance Chicago
Hasta el domingo en el Teatro Joyce; Joyce.org.
