Sofía Gubaidulina, una compositora tártara-rusa que desafió el dogma soviético con su música abiertamente religiosa y después de décadas de supresión se mudó al oeste, donde fue agotada por orquestas mayores, murió el jueves en su casa en Appen, Alemania. Ella tenía 93 años.
Carol Ann Cheung, de Boosey & Hawkes, la editorial estadounidense de la Sra. Gubaidulina, dijo que la causa fue el cáncer.
La Sra. Gubaidulina (pronunciada Goo-Bye-Doo-Lee-na) escribió muchas obras llenas de textos bíblicos y litúrgicos que provocaron a los censores en casa y, a partir de la última década de la Guerra Fría, cautivó al público occidental. Ella formó parte de un grupo de importantes compositores en la Unión Soviética, incluidos Arvo Pärt, Alfred Schnittke y Edison Denisov, quienes encontraron desfavorecidos con las autoridades pero aclamaciones en el extranjero.
Exploró la tensión entre lo humano y lo divino, y trató de colocar su música al servicio de la religión en el sentido literal de reparar lo que creía que era el vínculo roto entre el hombre y Dios. Usando términos musicales, la Sra. Gubaidulina a menudo hablaba de su trabajo que traía Legato, una sensación de flujo conectado, al fragmentado “staccato de la vida”.
Los solistas que realizaron su trabajo, entre ellos los violinistas Gidon Kremer y Anne-Sofie Mutter, a menudo hablaban de la intensidad emocional que la música requería. Los directores, incluidos Valery Gergiev, Charles Detoit y Kurt Masur, fueron fuertes defensores de su música.
Las tradiciones populares también fascinaron a la Sra. Gubaidulina, quien acreditó sus raíces tártaras con su amor por la percusión y los colores sonoros brillantes. Ella favoreció los instrumentos de voz suave o tenebrosa, incluidos el arpa, el koto japonés de 13 cuerdas y el bajo doble.
Ella recolectó instrumentos de diferentes culturas y fundó un colectivo de artistas, que llamó Astreia, que improvisó en ellos. Más tarde, desarrolló un interés en la música japonesa y escribió composiciones que utilizaron instrumentos occidentales y japoneses.
La Sra. Gubaidulina tenía una afinidad especial con el Bayan, un acordeón de botón ruso normalmente más en casa en Folk Weddings que en la sala de conciertos. Cuando tenía 5 años, cayó bajo el hechizo de un acordeonista itinerante en su empobrecido vecindario de Kazan, la capital de lo que entonces era la república socialista soviética autónoma tártara. Sus bailes improvisados a su música llamaron la atención de un vecino y le pusieron un lugar en una escuela para niños dotados musicalmente.
Años más tarde, ella escribió obras de conciertos, incluidas “De Profundis” y “Siete palabras” – Con piezas para el Bayan que expandió su paleta de sonido, que van desde sibilizos de muerte hasta filamentos de sonido cegadores y brillantes. Ella explotó el potencial expresivo oculto entre notas en la acción pulmonar de los fuelles del instrumento.
“¿Sabes por qué amo tanto a este monstruo?” Una vez preguntó refiriéndose al Bayan. “Porque respira”.
El público respondió. Las actuaciones de “De Profundis” a menudo los redujeron a las lágrimas, dijo la jugadora de Bayan Elsbeth Moser en una entrevista para este obituario en 2018.
La Sra. Gubaidulina buscó leyes naturales para establecer forma en sus composiciones. Ella se basó en la serie matemática de Fibonacci (en la que los dos primeros números son 0 y 1 y cada número posterior es la suma de los dos anteriores) para determinar las proporciones de los movimientos de componentes de un trabajo. Experimentó con sistemas de sintonización alternativos enraizados en la serie Natural Overnone y consideró la convención occidental de dividir una octava en 12 pasos iguales una violación de la naturaleza. A veces tenía grupos de instrumentos sintonizar un cuarto de tono, para evocar una dimensión espiritual que se cernía fuera de alcance.
Para los críticos soviéticos, sus afinaciones microcromáticas eran “irresponsables” y las improvisaciones de Astreia una forma de “hooliganismo”. La paleta de sonido oscuro y la amplitud mística de su música corrieron en contra del optimismo melancólico favorecido por los funcionarios soviéticos. En 1979, Tikhon Khrennikov, jefe de la poderosa Unión del Compositor, agregó la Sra. Gubaidulina a una lista negra.
Hasta la década de 1980, la Sra. Gubaidulina fue testigo de pocas actuaciones de su propia música. Obtuvo dinero escribiendo puntajes para películas y dibujos animados. Se le negó repetidamente permiso para viajar a festivales en Polonia y en Occidente.
El ojo atento de la KGB la siguió. Después de que su casa fue registrada en 1974, se puso a hablar en un poco de visitantes extranjeros. Casi al mismo tiempo, fue agredida en el ascensor de su edificio en Moscú.
“Me agarró la garganta y la apretó lentamente”, recordó más tarde Gubaidulina de su asaltante. “Mis pensamientos estaban corriendo: todo ha terminado ahora, lástima que ya no puedo escribir mi concierto de fagot, no le tengo miedo a la muerte sino a la violencia. Entonces le dije: “¿Por qué tan lentamente?”, Divió el atacante. En la estación de policía, los oficiales se encogieron de hombros como el trabajo de un “maníaco sexual”.
Sofía Gubaidulina nació el 24 de octubre de 1931 en la ciudad de Chistopol. Su padre, Asgad Gubaidullin, era ingeniero geodésico tártaro e hijo de un imán. Su madre, Fedosia Fyodorovna Elkhova, maestra, era rusa.
En casa, Sofía y sus dos hermanas aprendieron a jugar piezas para niños en un piano de cola de bebé que ocupó gran parte del espacio vital de la familia. Las chicas también experimentaron colocando objetos en las cuerdas del piano para sacar sonidos extraños de él, un mundo lejos de los Estados Unidos, donde John Cage estaba escribiendo su primera sonata para el piano preparado, que implicaba insertar una variedad de elementos como pernos de metal y borradores de caucho entre las cuerdas del instrumento para alterar el sonido.
La vista de un ícono ortodoxo ruso en una granja había provocado el interés de Sofía en la religión, pero para no poner en peligro a su familia, aprendió a internalizar su lado espiritual y mezclarlo con música. El silencio desplegó su propia magia, especialmente en los viajes de topografía con su padre, cuando los dos caminaron sin palabras a lo largo de los arroyos y a través de los bosques.
La Sra. Gubaidulina estudió piano y composición en el Conservatorio de Kazan antes de inscribirse en el Conservatorio de Moscú en 1954. Sus maestros incluyeron a Yuri Shaporin y Nikolai Peiko, asistente de Shostakovich. En 1959, Peiko presentó a su estudiante a Shostakovich. Después de escuchar la música de la Sra. Gubaidulina, Shostakovich le dijo: “No tengas miedo de ser tú mismo. Mi deseo por ti es que continúes por tu propia manera incorrecta “.
La Sra. Gubaidulina se casó con Mark Liado, geóloga y poeta, en 1956. Colaboraron en un ciclo de la canción, “Phacelia” y tuvo una hija, Nadezhda, que murió de cáncer en 2004. El matrimonio terminó en divorcio, al igual que un segundo matrimonio, con el poeta disidente y editor de Samizdat Nikolai Bokov. En la década de 1990, la Sra. Gubaidulina se casó con Pyotr Meshchaninov, directora y teórica de la música, que murió en 2006. Le sobreviven dos nietos.
El avance de la Sra. Gubaidulina vino con su primer concierto de violín, “Oftorium” Completado en 1980, una obra de grave belleza que desarmará y reconstruye ingeniosamente el “tema real” sobre el cual Bach basó su “oferta musical”.
Las bases cristianas del trabajo fueron una espina en el lado de los censores soviéticos. No ayudó que el violinista letón Gidon Kremer, para quien lo había escrito, indignó a los funcionarios superando un viaje aprobado al oeste.
Al final, su editorial de Alemania Occidental, Jürgen Köchel de las ediciones Sikorski, introdujo el puntaje y “Officorium” recibió su estreno en el Wiener Festwochen en Austria en 1981. Un trabajo orquestal, “Stimmen … Verstummen” (“Voces … Caen en silencio”) llegó solo a un festival en Berlín Occidental porque la embajada de Alemania Occidental en Moscú había enviado el puntaje por bolsa diplomática.
“Officorium” también fue la introducción a la música de la Sra. Gubaidulina para muchos oyentes estadounidenses cuando la Filarmónica de Nueva York lo programó, con el Sr. Kremer como solista, en 1985. Alrededor de esta época, comenzó a recibir permiso para viajar y visitó festivales en Finlandia y Alemania.
En 1992, la Sra. Gubaidulina se mudó a Alemania y se estableció en el pueblo de Appen, fuera de Hamburgo. Las comisiones comenzaron a llegar, incluida una invitación de la Academia Internacional de Bach Stuttgart para escribir su propia versión de “St. John Passion ”para el 250 aniversario de la muerte de Bach.
Ese trabajo de 90 minutos, casi completamente construido con el intervalo menor disminuido, suena como un suspiro musical. Un revisor lo llamó “claustrofóbico y cargado de fatalidad”. Muchos críticos también encontraron la duración de algunas de las obras de la Sra. Gubaidulina excesivas.
El director Joel Sachs, quien la invitó a visitar Nueva York en 1989, recordó haber sido golpeado particularmente por una de sus obras realizadas allí, “Percepción”, una pieza de 50 minutos para soprano, barítono y cuerdas que dramatiza un diálogo sobre el arte y la creación utilizando textos del poeta nacido en Austria Francisco Tanzer. Como en gran parte del trabajo de la Sra. Gubaidulina, parte del argumento se juega en momentos puramente instrumentales.
“Realmente es dramático en la forma en que asumimos que es una cantata occidental”, dijo Sachs, “pero los sonidos que genera son casi más importantes que las notas reales”.
