En medio de las “variaciones diabelíes” de Beethoven, de 1823, la mano izquierda del pianista comienza a balancearse arriba y abajo del teclado en un patrón que suena extrañamente como Boogie-Woogie de los años 1930 y 40. Para un coreógrafo lo suficientemente valiente como para abordar ese puntaje, esta es una fruta baja. Es fácil ser ingenioso al hacer que los bailarines se jíterbug, con mujeres arrojadas sobre los hombros de sus parejas y colgados.
Twyla Tharp hace esto en sus “variaciones de diabelí” (1998), pero la diferencia entre Tharp y otros coreógrafos es que en este punto de su baile, el ascensor de los hombros ya se ha introducido (y se rió). El tema y las variaciones son una forma ideal para su mente brillante, y su “diabelli” es una obra maestra.
Además, con los movimientos de jitterbug no es solo una alusión a una rima histórica aparentemente incongruente; Son una alusión para sí misma y su forma característica de mezclar bailes sociales estadounidenses en su clasicismo estadounidense.
El miércoles en el centro de la ciudad de Nueva York, las “Variaciones Diabelli” de Tharp tuvieron su debut en Nueva York como parte de una gira que celebró su 60º año como coreógrafo. Eso es mucho pasado para recurrir. El “diabelli” poco visto es un tesoro de la bóveda, pero su nueva pieza complementaria, “Slacktide”, también está llena de fructíferos reciclaje y reutilización.
El desafío de la partitura de Beethoven (que se reproduce excelentemente en el centro de la ciudad por Vladimir Rumyantsev) es su calidad, después de otra calidad, una hora de música dividida por 33. Tiene que haber suficientes repeticiones y referencias hacia atrás para mantener el baile, pero también suficiente transformación para mantenerlo sorprendente y avanzar. Como una máquina productora de forma en Overdrive: simetría y asimetría, los duetos duplicaron y triplicaron los cánones de cinco partes. – Tharp maximiza ambos.
Beethoven tomó un tema mediocre de Anton Diabelli como material para demostrar su propio virtuosismo incomparable. Tharp toma el virtuosismo de Beethoven como compañero para el de ella, y el de sus 10 bailarines excelentes. Mientras presenta sus motivos de movimiento y muestra cómo cambian en diferentes contextos coreográficos y musicales, continuamente marca los detalles en la partitura. Pero a diferencia de los coreógrafos que siguen el mapa de la música, Tharp crea el suyo. Ella podría repetir una sección exactamente, o con un giro, pero no porque Beethoven lo haga.
Debido a que ella es Tharp, el gran diseño incorpora gags de vodevil. Los bailarines se topan entre sí, enfrentan, simulan la pelea. Una sección para dos hombres juega con el viejo “Estoy al frente, no Soy en el frente “, que Tharp minas por su humor clásico y revive con una variación inteligente. Pero incluso estos bits de comedia son, en última instancia, solo material de movimiento. Cuando Tharp los trae de vuelta, pueden ser tiernos o puros.
En todo momento, THARP distribuye pocas sugerencias de relaciones interpersonales y situaciones dramáticas. (Ella también puede hacer eso). Algunos duetos van más allá, expandiéndose a escenas resonantes. En uno, una mujer está buscando algo o alguien, pero no es el hombre con ella; Él rueda en el piso, y ella pasa por encima de él sin darse cuenta.
Para los aficionados a los tharp, los frentes de esmoquin en los trajes sin mangas de Geoffrey Beene para “Diabelli” recuerdan los sinuosos sin mangas de Kermit Love, sin espaldas para “Ocho Rolls Jelly Rolls” (1971) de Tharp. En “Slacktide”, la autoalusión de Tharp es aún más específica: es el primer movimiento, aislado en la luz: un puño elevado derribado, que también es el gesto final de “In the Upper Room” (1986).
“En la habitación superior” tuvo una partitura de Philip Glass, y también lo hace “Slacktide”: su “Águas da Amazônia”, en un nuevo acuerdo tocado en vivo por la percusión de Third Coast. Donde en la “habitación superior” el puño se tira hacia abajo, aquí se baja lentamente. Los bailarines se mueven en cámara lenta, como bajo el agua.
Como fuera del murciélago, otra superficie actual: una mierda suelta y de las extremidades, fuertemente apretada de la naturaleza. Junto con este contraste de movimiento, Tharp incorpora fragmentos de historia. En un momento, los bailarines parecen turistas; en otro, como las agrupaciones de chicos y niñas en “Grease”. Todo se fusiona en un flujo que amenaza con detenerse pero no. Algo así como la creatividad de Tharp.
Programado después de “Diabelli”, el “Slacktide” mucho más corto podría haber parecido una ocurrencia tardía. Muchos de los reciclamientos de THARP en piezas recientes han parecido goma de masticación desgastada (un símil Tharp) o una taquigrafía perezosa, pero este nuevo trabajo, establecido en vidrio, el arco-self-plagiarizer, que se hizo una reverencia el miércoles, es lo suficientemente fresco como para mantenerse propio. Como el puntaje de vidrio es obviamente una pieza de vidrio, “Slacktide” es obviamente un tharp y una buena.
La medida de la calidad no es si Tharp se repite a sí misma, sino cómo. Y es importante que no se alude solo para sí misma. “Diabelli” está repleto de asentimientos a los predecesores. Vi algunas Agnes de Mille, Alvin Ailey, Paul Taylor y, por supuesto, George Balanchine.
Uno de los motivos centrales de “Diabelli” y su movimiento final, una caída que termina con el bailarín estirado a lo largo del piso, proviene de la “serenata” de 1934 de Balanchine. Es solo una caída que THARP usa como cualquier otro material de movimiento. Pero ella sabe lo que significa. Es un guiño al pasado que la conecta con un panteón. Un movimiento audaz, pero no injustificado.
Twyla Tharp Dance
Hasta el domingo en el centro de la ciudad de Nueva York; nycitycenter.org
