Design.space, una nueva feria de arte y diseño en el Pacific Design Center

Estaba claro mientras ascendía al Centro de diseño del Pacífico que Diseño.space – La experiencia minorista inaugural que combina un diseño raro, arte y moda – fue para los jefes. En el estacionamiento, vi a una mujer con un abrigo de la fila, otro en un par de botas tang de Miu Miu. La señalización fue sutil pero clara: llegamos a este lugar para flexionar. Los seguí a ellos y a otras personas elegantes al último piso del centro, donde las habitaciones que tenían raras obras de arte, artículos para el hogar, muebles y moda esperaban.

El punto para Jesse Lee – Fundador del mercado de diseño en línea, Básico. Espacioque organizó Design.Space el fin de semana pasado – fue menos ver y ser vistoy más: Ver, ser vistoy lo más importante: comprar. Comprar. Comprar. Comprar. Todo estaba a la venta, desde los perfumes de nicho de Tsu Lange Yor de Troye Sivan, hasta el rojo Sofá chirac por Paulin Paulin Paulin X Christo y Jeanne-Claude X Parley para los océanos, que se muestra en una sala de rojo. Afuera, la icónica estación de servicio del arquitecto francés Jean Prouvé de 1969 hizo su debut en el suelo estadounidense.

Sadie usa Prada en el sofá Chirac hecho en colaboración con Paulin Paulin, Christo y Jeanne-Claude y Parley.

Otros participantes incluyeron marcas de moda y distribuidores antiguos, de 424 a Justin Reed; piedras angulares del diseño italiano, como Memphis Milano y Edizioni del Pesce de Gaetano Pesce. Objetos de arte uno de uno, como los abridores de latas de plata y cristal. copas de martini De The Future Perfect’s Perfect Nothing Catálogo. Si bien muchas, si no la mayoría, de las piezas que se muestran en la feria eran dignas del museo, Design.space nunca tuvo la intención de ser un museo, dice Lee. No es una experiencia pasiva, sino un mercado interactivo y de alto riesgo.

Caminando por el diseño. El espacio se sintió como estar en los grandes almacenes más elegantes en un centro comercial de lujo hace 30 años, antes de que los centros comerciales fueran simples esqueletos, antes de pasar todo nuestro tiempo desplazándonos en el verdadero o 1stdibs. Design.space estaba lleno de la sensualidad y la tensión de las experiencias de compras de antaño. Había una alfombra blanca crujiente en habitaciones con piezas de diseño icónicas de la casa de diseño italiano Gufram, incluido el Pratón Silla de salón en la forma vibrante y el color de las cuchillas de hierba de gran tamaño. Hubo elementos de performance de otros proveedores. Enorme vendía su original Teléfono de 1985 Diseñado por Jean Podozzi, Ettore Sottsass y David Kelley en un set hecho para verse y sentirse como una oficina de los 80, que incluye un modelo en el estilo, el cabello y el maquillaje de época, hablando en dicho teléfono. Se sentía como ver una película. También hubo momentos en movimiento de descubrimiento. Me sorprendió descubrir que la hermosa silla de bolsas de frijoles plateados a la que me sentí inmediatamente (y casi dejado de caer) fue en realidad un 2007 escultura Hecho de aluminio rocoso por Cheryl Ekstrom, presentado por JF Chen.

Isabel, a la izquierda, usa pantalones JNCO, Gucci Polo, zapatillas de zapatillas de Nike T90, collar Vintage Puka. Sadie usa el set de Courrèges, zapatos Chloé. Tablas de módulos y espejos de buey de Willo Perron sin GA.

Lee se inspiró en sus propias experiencias de compras en Barney’s en Beverly Hills (RIP) como un joven obsesionado con el diseño, antes de tener los medios para comprar en Barney’s. “Lo que queremos que sea esto es obsesivamente curado y sin disculpas comercial”, dice Lee. “Lo que extraño es lo que era Barney para mí hace 10 años. No se trataba de los precios o lo que compré, pero se trataba más del hecho de que podría pasar seis, siete horas realmente inmersas en la experiencia de esta tienda de lujo”.

Design.space también se siente como una protesta sutil de esta nueva estética de LA que ha surgido en los últimos 15 años: madera rubia, diseño aireado, minimalista, una planta en la esquina) que Lee (y yo y muchos otros) se han fatigado. Estos espacios gritan: “Somos informales, somos accesibles”.

Con Design.space, Lee dice: “Quiero que esta experiencia tenga un poco de intimidación”.

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Mientras estábamos recorriendo los bastidores de Archived, una rara sala de exposición de moda y muebles de diseñador, uno de mis compañeros de diseño. Nos dimos cuenta colectivamente de que nunca habíamos visto al artista sin sus gafas de sol, pero en este contexto tenía más sentido. Estas piezas que todas estábamos por encima exigieron un aspecto más cercano: desde un abrigo de piel de piel de otoño/invierno de 2002, hasta un par de pantalones de cuero Helmut Lang perfectamente usados ​​de finales de los 90 que me hicieron salivar. En la misma sala de exhibición estaba Hommemade, un estudio de diseño de interiores de $ AP Rocky. Presentaba el Cafe Hommemade, que sirvía un meticuloso espresso Martini, y la consola de entretenimiento hechas y el estudio profesional sobre ruedas, completo con un proyector, micrófonos, dispensadores de bocadillos y bandeja rodante. La primera colección de Rocky con Ray-Ban como su recién nombrado director creativo también se exhibió. Más tarde esa noche, el propio Rocky hizo una aparición, consagrando efectivamente su propio rincón de la feria y el diseño.

Sadie usa John Galliano Top, Lado Bokuchava Skirt, Windsor Smith Shoes Inside “Gas Station 1969” de Jean Prouvé.

Design.space fue solo por invitación. Y sus invitados se sintieron como un grupo raro, para quien los diseñadores de muebles de nicho y las piezas de moda de archivo existían en pestañas que vivían lado a lado en sus cerebros. Era diferente de la multitud de clientes que podrías ver en una feria de arte tradicional (no suficiente rizz), diferente de los, incluso, a quienes puedes ver en una fiesta de moda (rizz performativo). Estas personas estaban claras, eran intencionales sobre el diseño D Capital D de todo en sus vidas, desde sus chaquetas hasta sus sales y pimenteros.