Las Vegas – A medida que los cines luchan por recuperar constantemente al público, el mejor cabildero de cine de la nación pidió a Hollywood Studios para que retengan las películas por más tiempo de videos caseros y transmisión.
En un discurso el martes en la Convención de Comercio Cinemacón en Las Vegas, Michael O’Leary, jefe de la Organización de Comercio de Cinema United, propuso una ventana teatral mínima de 45 días, el tiempo entre el lanzamiento teatral de una película y su disponibilidad para la visualización en casa.
Tal movimiento revertiría aún más las prácticas de la era de la pandemia de algunos estudios, que adoptaron brechas dramáticamente más cortas antes de publicar películas más nuevas a pedido. Incluso antes de la pandemia Covid-19, Studios había querido experimentar con ventanas más cortas, creyendo que haría un mejor uso de sus dólares de marketing y atendería a los hábitos de consumo cambiantes.
Pero O’Leary dijo que las ventanas encogidas están deformando el éxito final de la taquilla y la demanda del consumidor.
“Un punto de partida claro y consistente es necesario para afirmar nuestro compromiso colectivo con la exclusividad teatral y para proporcionar expectativas claras para los fanáticos del cine”, dijo O’Leary a una audiencia de propietarios de teatro y tipos de la industria del entretenimiento reunidos en el anfiteatro Caesars Palace Colosseum. “Debe haber una línea de base”.
Antes de Covid-19, las películas generalmente estarían en los cines durante al menos 80 días, a veces 90, antes de estar disponibles para la visualización en el hogar. Pero a medida que la pandemia disminuyó, esa ventana promedio se encogió hasta 30 días. El año pasado, ese número se aplanó a aproximadamente 32 días, según datos de los números, un sitio de información comercial de películas.
Universal Pictures, por ejemplo, fue tan corta como 17 días para muchas de sus películas antes de lanzarlas para alquiler digital premium.
Las ventanas más cortas han disminuido la capacidad de los llamados cinta de cine informales, un segmento de la audiencia que O’Leary destaca específicamente en sus comentarios, para caminar hasta sus teatros locales y ver cualquier película que esté mostrando. También ha reforzado el hábito impulsado por la pandemia del público de esperar para ver una película transmitiendo en lugar de verla en un teatro.
Aunque O’Leary reconoció que las ventanas pre-pandemias más largas se han ido y que los estudios querían la flexibilidad de poder trasladar una película a una nueva plataforma una vez que había maximizado sus ganancias en los cines, dijo que las ventanas más cortas también socavaron la capacidad de películas más pequeñas o medianas para despegar.
Eso deja al público con la impresión de que la experiencia cinematográfica es solo para grandes éxitos de taquilla, que según él eventualmente “atrofia” la red necesitaba para que incluso esas películas fueran exitosas.
“No podemos sacrificar el éxito a largo plazo para obtener ganancias a corto plazo”, dijo.
O’Leary también pidió a los propietarios de teatro para moderar su inversión en pantallas de gran formato premium, señalando que aunque traen al público, también representan solo el 9% de las ventas de taquilla globales.
“Si, en nuestro celo colectivo para promover experiencias de pantalla grande, llevamos a los amantes del cine a creer que la única razón para ir al teatro es para formatos de pantalla grande, estamos destruyendo el corazón de nuestro negocio”, dijo.
