Cuando el artista italiano Francesco Vezzoli tenía poco más de 20 años, vivía en la trastienda de una oficina en un edificio del siglo XVIII en el medio de Milán. Pertenecía a la marca de iluminación Flos, y Piero Gandini, entonces propietario de la compañía, “era un patrón mío en el sentido del siglo XV, ya que literalmente estaba pagando por mi cama”, dice el artista. Casi 20 años después, cuando se encontró con un apartamento en alquiler en el mismo edificio, inmediatamente lo tomó. “Fue el mejor regalo. Ya sabía cómo funcionaba el espacio”, dice Vezzoli, ahora 53. “Cuanto menos cosas de las que debes preocuparte, más podrás dedicar a tu [art]. ” Ahora también usa una unidad en el piso de abajo como su estudio y galería.
El apartamento y el estudio de Vezzoli son su “casa de juegos”, como él lo dice, poblado por su propio elenco de musas artísticas y ídolos de celebridades. Su casa de 1.600 pies cuadrados tiene pisos de parquet brillantes de tonos ámbar y está débilmente iluminado. Y las pocas lámparas allí parecen esculturas biomórficas; Entre ellos se encuentra el modelo UOVO en forma de huevo de Fontanaarte de 1972, que se encuentra en la cima de una mesa Meret Oppenheim de 1939 con piernas en forma de pájaro delgada. En la sala de estar, las persianas venecianas de color crema bloquean el brillo persistente de las vallas publicitarias cercanas. “Sé qué es una gran vista, y sé que no puedo permitirme”, dice Vezzoli, “pero puedo construir mi propio pequeño universo dentro de mi lugar”.
Desde finales de la década de 1990, Vezzoli ha sido conocido por hacer películas, bordados y obras de rendimiento que satirizan hábilmente la cultura pop y la historia del arte. En su falso anuncio de 2009 “Gared, una nueva fragancia de Francesco Vezzoli”, lanzó a las actrices Natalie Portman y Michelle Williams como dos ingénues que se pelean sobre una botella de perfume. Para su exposición 2024 en el Museo Correr de Venecia, reinventó pinturas clásicas con detalles bordados y representaciones de los actores de Hollywood: su versión del “Birth of Venus” de Botticelli, por ejemplo, protagoniza a Richard Gere.
En el hogar de Vezzoli, una sorprendente gama de referencias culturales y figuras chocan de manera similar. Él llama a su sala de estar la “sala de damas” porque las paredes están adornadas con varias imágenes de archivo de mujeres formidables, incluidas Barbara Bush, Betty Ford y su propia madre, todas adornadas con las lágrimas de agujeros de Vezzoli. Su estatua de bronce de tamaño natural de Sofía Loren, lanzada en 2011 y modelada después de las musas túnicas del pintor metafísico Giorgio de Chirico, preside el centro de la habitación. En el comedor contiguo, que rodea una mesa redonda lacada en negro y sillas de madera de respaldo dramáticamente altos de la serie escocesa Art Nouveau Charles Rennie Mackintosh son collages de la serie “Olga Forever” de Vezzoli, con la primera esposa de Pablo Picaso, el baile de ballet ruso Olga Khokhlova, Walleping That Morphs. “Odiaría que la gente diga que este es un apartamento costoso”, dice. “Me encantaría que la gente diga que es especial porque Francesco ha creado su propia narrativa extraña”.
Además del propio arte de Vezzoli, tanto su apartamento como su estudio están llenos de piezas antiguas de Memphis Group; Ha estado enamorado de los muebles y la iconografía del colectivo de diseño desde su adolescencia. “Era muy precoz”, dice. “Era un niño fiorucci, un niño 54, un niño de Memphis: todas estas cosas yo [was too young to experience] pero estaba desesperado por comprender “. A los 14 años, compitió en un programa de cuestionamiento italiano: terminó ganando el episodio y llevó un empate de Memphis para la ocasión. Diseñador Karl Lagerfeld, en la Galería RECH de Almine en Monte Carlo.
Entre las adquisiciones de Memphis de Vezzoli se encuentran jarrones de cerámica yantra de Sottsass, inspirado en diagramas hindú; una mesa de resorte de palma de madera y laminado en bloque; y una silla del club en forma de V. También hay un sofá Studio 65 de 1970 modelado después de los labios de la actriz Mae West y un sillón Masanori Umeda de 1990 que parece una flor floreciente. Los hallazgos más sorprendentes de Vezzoli, sin embargo, son los más discretos. En los últimos cinco años, acumuló aproximadamente 200 jarrones por el diseñador y escultor italiano Giovanni Gariboldi, quien comenzó a trabajar para la compañía de porcelana Richard Ginori en la década de 1930 bajo la tutoría del director artístico de la marca en el momento, el famoso arquitecto Gio Ponti. En Italia, hasta la segunda mitad del siglo XX, “la burguesía daría este tipo de jarrones como regalos de boda”, dice. “Me gusta el hecho de que pocas personas conocen el trabajo de Gariboldi, porque probablemente soy el coleccionista más grande”. Vezzoli ha bloqueado el color de los jarrones en los estantes en todo su espacio: tonos de verde azulado en la sala de estar; rojo en el pasillo del estudio; y blanco en el dormitorio. Es tanto un coleccionista como director, cada una pieza cuidadosamente de origen que avanza la trama de su propia historia surrealista.
