Poner un programa de ballets es como componer una deliciosa comida. Un comienzo atractivo, algo más sustancial de seguir y un final que los deja con ganas de más. Crear ese menú perfecto es una de las tareas más centrales y difíciles para el director artístico de una compañía de ballet, que también debe considerar cómo la combinación de obras desarrollará y desafiará a los bailarines técnica y artísticamente.
“Me encanta pensar en todo esto”, dijo Robert Garland, el director artístico de Dance Theatre de Harlem, que se presentará en el centro de la ciudad de Nueva York De jueves a domingo. “Nadie realmente habla de eso, pero es una de las partes más importantes del trabajo”.
Garland, que bailó con Dance Theatre de Harlem de 1985 a 1998, fue el coreógrafo residente de la compañía antes de tomar el timón en 2023. Para su segunda temporada de Nueva York, ha programado a George Balanchine “Donizetti Variations”, William Forsythe “Vertiginoso de exactitud”, un nuevo trabajo (“Un nuevo trabajo” (pasaje “) de William Forsythe, y dos,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”, “,”.
Su intención con la programación, dijo, se remonta a su primera experiencia de ver el Teatro Dance de Harlem como un niño en Filadelfia en la década de 1970. “Hubo” fuerzas de ritmo “de Louis Johnson, que mezcló ballet y movimiento funky, y luego el” Corsaire “pas de deux”, una muestra de virtuosismo ballet. “Me sorprendió que pudieras moverte de uno a otro”.
Agregó: “Lo que siempre quiero es que las obras hablen de un lado a otro; tener una conversación dentro de los cuerpos de los bailarines”.
Balanchine siempre es parte de esa conversación en Dance Theatre de Harlem, dijo Garland, ya que Arthur Mitchell, quien fundó la compañía con Karel Shook, fue el primer bailarín principal negro en el ballet de la ciudad de Nueva York liderado por Balanchine, y trajo muchos de los ballets de su mentor al repertorio.
Y además, Garland dijo: “Él es mi héroe coreográfico”.
Para esta temporada, Garland decidió las efervescentes “Donizetti Variations” (1960) ambientadas en la música de la ópera “Don Sebastian”. El ballet, en 13 secciones, es esencialmente una larga cadena de desviaciones encantadoras, pidiendo un desagradable virtuosismo Allegro de una pareja principal y un conjunto de seis mujeres y tres hombres.
“Es un ballet realmente desafiante”, dijo Kyra Nichols, una ex bailarina principal con el ballet de la ciudad de Nueva Yorkquien organizó el trabajo en Dance Theatre de Harlem. “Es rápido, con muchos saltos y dificultades técnicas que no son obvias. Y debe parecer sin esfuerzo y divertido”.
Un desafío para los bailarines, dijo Nichols, era moverse con velocidad y ataque, pero también saber cómo “variar la textura; no todo puede ser la misma intensidad”.
Kouadio Davis, que actúa en todos los ballets en el transcurso de la carrera de tres días en el centro de la ciudad, dijo que inicialmente no había entendido por qué Garland había elegido el “Donizetti” muy clásico y ballético. Pero después de aprender el trabajo, “simplemente hizo clic”, dijo. “Es la pieza perfecta de Balanchine para nosotros en este momento, técnicamente desafiante de una manera para la que estamos listos”.
La elección de “Vertiginino” de Forsythe, que se estableció en el final de la “Symphony No. 9” de Schubert, fue una forma de construir sobre las habilidades que la compañía había desarrollado al bailar su “Blake Works IV (The Barre Project)” el año pasado. Forsythe, un coreógrafo estadounidense, ha explorado los principios y técnicas de Ballet de una manera que ha ayudado a dar forma a la danza clásica en las últimas décadas.
“Realmente aprecio la forma en que el Sr. Forsythe y el Sr. Balanchine usan el ritmo y la sincopación; es un enfoque muy estadounidense para la musicalidad”, dijo Garland. “Forsythe realmente abre la partitura de Schubert al oído del bailarín; les enseña una especie de libertad dentro de las limitaciones”.
“Vertiginino” fue originalmente coreografiado en 1996 para tres mujeres y dos hombres. Pero para Dance Theatre, Forsythe le pidió a Gates que creara una nueva versión, usando seis mujeres junto a la pareja masculina. Una exhibición brillante de las propiedades tradicionales del ballet (técnica clásica, tutus, zapatos de punta, una exhibición amigable de modales formales, “vertiginoso” también es notoriamente complicado.
“¡Una bailarina dijo que preferiría volver a pasar por el parto!” Forsythe dijo de una puesta en escena anterior. “Tiene una demanda técnica tan alta en la musicalidad, el detalle y la coordinación, y cambia drásticamente de paso a paso a una velocidad tan alta que no solo su cuerpo es desafiado, sino también su mente”.
“Era hora de levantarlo”, dijo Garland.
“Vertiginoso”, dijo Davis, es un escaparate para los bailarines. “Es tan técnico: Comienza en quinta posición, luego un plié, El primer paso que haces en la clase de ballet, y es como si estuvieras pasando por toda la clase, mostrando lo que sabes sobre el ballet “. Agregó: “Forsythe nos dijo:” Al bailarín le encanta desatar pequeños nudos “. En sus piezas, siempre puedes encontrar una nueva forma de sacar el nudo con más riesgo, emoción o fresco ”.
La pieza final del rompecabezas de programación, dijo Garland, fue encargar un nuevo trabajo de Gates. “Tener una nueva pieza creada en ti es el pináculo de la expresión artística”, dijo.
Él eligió a Gates, dijo, en parte porque ella tenía una relación existente con los bailarines al organizar las piezas de Forsythe y conocía sus capacidades. Y, dijo, “ella es una de las pocas mujeres que hacen danza clásica”.
El “paso del ser”, establecido en tres composiciones de Ryan Lott, se realizará después de “vertiginoso”, y es muy diferente en tono, dijo Gates. “Me atrae mucho el movimiento con momento circular, bucle, roscado, sin prosperar”.
El trabajo, agregó, “puede parecer ballet en la naturaleza, a veces incluso romántico, pero es importante para mí que continuamente empodere a las mujeres, les pido que sean un compañero igual en el trabajo de duetos y tengan autonomía”.
Alexandra Hutchinson, una artista en el trabajo, dijo que Gates “nos pide que pensemos en la conexión y la relación en lugar de cómo se ve la línea; ese es el desafío”.
En cuanto a sus propios trabajos en el centro de la ciudad, Garland dijo que eran esencialmente “sobre la alegría negra, que se unieron”.
“Este programa”, continuó, “me da lo que Arthur Mitchell me dio en los años 70, que todas estas cosas pueden existir en el mismo espacio y nutrirse entre sí”.
O como dijo Davis, “Creo que el Sr. G tiene un plan”.
