La historia es parte integral de la temporada de 50 aniversario del Proyecto Danspace. Como parte de “Danspace@50: el trabajo nunca se realiza. Santuario siempre necesario”, un cuatro meses festival De actuaciones, proyecciones y conversaciones, los programas de primavera rinden homenaje a una generación anterior de artistas de danza con nuevas tomas de obras notables de sus carreras.
Los bailes nunca pueden ser traído como ellos. Existen en cuerpos, y cada generación tiene un enfoque singular. ¿Cómo se puede trenzar el pasado en el presente? Al traer nuevos bailarines al proceso, como lo han hecho las obras de Ismael Houston-Jones y Fred Holland, Bebe Miller y Donna Uchizono. (En mayo, Marjani Forté-Saunders presentará la “Sopa de pollo” de Blondell Cummings, de 1981.)
Aquí hay una mirada más cercana a las ofrendas hasta ahora.
Ismael Houston-Jones: ‘oo-ga-la reinventado’ (el 27 de febrero de 1 de marzo)
En 1983, en un festival de improvisación de contacto Danspace, Ismael Houston-Jones y Fred Holland llegaron a romper las reglas y hacer las suyas. La mayoría de las directivas que escribieron Porque su dueto improvisado “Oo-ga-la” fueron contrarios. Dado que la improvisación de contacto normalmente se hizo descalzo, usarían botas punk; Dado que generalmente apuntaba al flujo secuencial, se alejarían de eso e incluso evitarían el contacto físico. Pero el comienzo de su hoja de reglas que rompe las reglas fue una simple afirmación de diferencia: “Somos negros”.
Para “Oo-ga-la reinventado”, los jóvenes artistas negros Stephanie Hewett, Kris Lee y AJ Wilmore crearon su propio manifiesto, identificándose a sí mismos como tramposos que cambian de forma que veneran a sus antepasados y “morderían”. Eso es lo que hicieron, después metraje del original fue proyectado y Houston-Jones bailó un solo de apertura benedictoria. (Holland murió en 2016.) La actuación de 1983, a pesar de todo su radicalismo, fue sutil en sus cambios proteicos; La nueva versión era más extravagante y libre.
Los tres se arrojaron sin inhibición, rebotando, obstruyendo y bombeándose unos a otros. Gran parte de su energía juguetona emanó de sus turnos en una estación de DJ, mezclando pistas de baile clásicas y evangelio. Además de su conmovedora veneración de Houston-Jones, el espíritu era irreverente, el mejor tributo. Brian Seibert
Donna Uchizono: ‘Dedication/State of Heads’ (13-15 de marzo)
Antes de la presentación de “Estado de cabezas” de Uchizono (1999)subió al escenario para una charla larga en la que habló sobre sus lazos con el proyecto Danspace y su amor por los bailarines, a quienes llamó “las gigantes y los gigantes de nuestro campo”.
“Nos equilibramos con la espalda”, dijo.
El programa comenzó con dos de estos gigantes, Jodi Melnick y David Thomson, quienes se turnaban para realizar “dedicaciones” improvisadas para dos miembros de la audiencia seleccionados al azar. Las improvisaciones sinceras deberían haber sido un marcado contraste con el “estado de las cabezas”, un trío preocupado por la alienación política. Pero ambas partes carecían de tensión suficiente. Para “State of Heads”, tres nuevos bailarines se unieron a Rebecca Serrell Cyr, Levi González y Uchizono, cuya premisa, vista en las cabezas de los artistas y los cambios de dirección desarticulados, era que las cabezas de estado estaban desconectadas del cuerpo de la nación. Da miedo cuando la sátira se vuelve más una realidad con el tiempo.
Pero lo que solía ser abrasador ahora parecía un baño tibio, ya que se deslizaba en un ensueño autoconsciente. La mejor parte del trabajo fue Sonic: la puntuación de James Lo con su impactante boom de apertura. La precisión del trabajo, una vez severa, fue más difícil de discernir, y el entorno también fue beige. Los fantasmas de su antigua gloria resonaron en Serrell Cyr, afilado como siempre en su interpretación de una muñeca mecánica misteriosa, mientras que Tim Bendernagel, una nueva adición, fue llamativa para la escala de su eficiencia aturdida. Sin embargo, aparte del diseño de sonido abrasador de Lo, realizado en vivo, este nuevo “estado de cabezas” no era lo suficientemente amenazante. Gia Kourlas
Bebe Miller Company: ‘Vísperas, reinventadas’ (27-29 de marzo)
“No sabía cómo hacer esto en ese entonces”, dijo Bebe Miller cerca del comienzo de “Vísperas, reinventadas”. En aquel entonces era 1982, cuando actuó Su solitario improvisado “Vísperas” en Danspace Project como parte de Parallels, una serie organizada por Houston-Jones para reunir coreógrafos negros que trabajan en danza experimental.
Ahora ella lo sabe. En “Vespers, Reimagined”, dirigió un elenco excepcional de bailarines mucho más jóvenes (Bria Bacon, Jasmine Hearn, Shayla-Vie Jenkins, Chloe London y Stacy Matthew Spence) a través de una mezcla absorbente de improvisación y coreografía establecida. Dos bailarines podrían hacer movimientos de oración al unísono suelto, ya que otros dos interferían como fantasmas benignamente entrometidos. Entonces el unísono se deshilacha o se disolvería en solos, tanto simultáneos como señaló. Debido al formato, el contraste entre Miller y sus colegas fue borroso, pero seguía legible. Las improvisaciones de Miller y la mayor parte de la coreografía tenían una gentileza de articulación suave característica de ella y su generación. Los bailarines más jóvenes corrieron más calurosos, y quemaban más intensamente.
La transmisión del presente al pasado llegó, en broma, mientras Miller tejía entre los demás que llevaba una computadora portátil tocando un video de baile (¿las “Vísperas” originales?) Que intentaron imitar. Pero el pasado estuvo presente con mayor fuerza en los recuerdos hablados de Miller de lo que “no sabía que tenía un futuro”, su relato de lo que sucedió con los otros participantes paralelos y quién había muerto desde entonces. “Ese era su ahora”, dijo. “Este es nuestro ahora. Ahora”. Seibert
