Lady Gaga parecía lo suficientemente orgullosa como para llorar.
Mirando a la vasta audiencia antes que ella en Coachella el viernes por la noche, la superestrella del pop detuvo unos 45 minutos en su actuación principal para dar un pequeño discurso, una dirección real de Madre Monster a sus fieles secuaces, desde el balcón de segundo piso de una estructura gótica desmoronada que había construido en el escenario principal del festival.
“Quería hacerte un gesto romántico este año en estos tiempos de caos”, dijo a la multitud. “Decidí construirte una ópera en el desierto, a pesar de todo el amor y toda la alegría y toda la fuerza que me has dado toda mi vida”. Hizo una pausa, su largo cabello rubio y su vestido blanco con volantes susurrando en la brisa seca y polvorienta.
“A veces siento que entré en un sueño cuando tenía 20 años”, continuó. “He estado en un sueño desde entonces, y no sabía si quería despertarme, porque ¿y si no estuvieras allí?”
Piensa: No llores por mí, Coachella.
Esta no fue la primera vez de Gaga, el festival más prestigioso de la música. En 2017, entró en el último minuto para reemplazar a Beyoncé cuando este último se retiró después de anunciar que estaba embarazada. Pero esas circunstancias significaban que Gaga “no tenía tiempo para hacer totalmente lo que realmente quería hacer”, como le dijo a The Times el año pasado.
Lo compensó el viernes: más de dos horas, 20 canciones y tantos cambios de vestuario como la transmisión en vivo bien administrada de Coachella, Gaga montó un espectáculo lujoso construido en el álbum “Mayhem” de este año, que ha sido ampliamente recibido como el regreso del cantante a un pop de alta concepto después de unos pocos años de actuación y jazz (y enamorado).
¿Diría que la producción, que se rompió en cuatro actos y un final, llevó una historia coherente o fácilmente discernible? No lo harías, aunque una voz en off desde el principio sugirió que tuviera algo que ver con dos seres luchando por el control de un alma.
Sin embargo, las piezas individuales fueron tan vívidas, divertidas y extrañas que la historia se convirtió en una sobre el abrazo de Gaga de su papel como el mejor Kook de la música.
Para “Poker Face”, organizó una batalla de ajedrez con sus bailarines como piezas de juego vivos. La “celebridad perfecta” y la “enfermedad” la hicieron retorcerse en una tumba poco profunda rodeada de muertos vivientes. Para “Paparazzi” se puso piezas de armadura cromada y se pavoneó en el escenario en un par de muletas. “Zombieboy” fue un elaborado número de baile protagonizado por Gaga girando lascivo con un esqueleto.
La lista establecida mezcló nuevas canciones con viejos favoritos: “Bloody Mary” en “Abracadabra” en “Judas” en el “Sheiße” en el idioma alemán, que involucraba a un montón de plumas de gran tamaño y un cuadro de la última cena. Después de los años 80, el pop-Funk de “Shadow of a Man”, para el cual se vistió como una oficial militar sexy, pareció detectar a su prometido, Michael Polansky y agradeció a la multitud “por traerme mi hombre”.
Gaga fue respaldado por una banda en vivo y un pequeño cuerpo de jugadores de cuerda; El DJ y el productor francés Gesaffelstein, que trabajó en “Mayhem”, se unió a ella en teclados para una interpretación palpitante de “Killah” del álbum. Gaga se acompañó en el piano en “Die With a Smile” y “Shallow”, ninguno de los cuales parecía tener mucho que ver con toda la idea de la ópera embrujada, pero ¿quién estaba haciendo un seguimiento? (Gaga creó este último al recordar esa última vez que estuvo en Coachella, filmó partes de “A Star Is Born” en el festival).
Al igual que prácticamente todas las encabezadas de Coachella ambientadas en los años desde que Beyoncé regresó en 2018, la actuación de Gaga fue cuidadosamente coreografiada para la transmisión en vivo de YouTube. Había cámaras en drones y cámaras en cables y cámaras sostenidas por muchachos que se apresuraban hacia atrás mientras disparaban al cantante acechando una larga pista de pista que conecta el escenario principal con una plataforma más pequeña en el campo de polo. Incluso había una cámara de entrepierna en esa secuencia de cementerios que radian en las imágenes granuladas de los empujones rítmicos de Gaga a las enormes pantallas de video que flanquean el escenario.
Pero lo que apareció incluso en el más intrincado del programa fue que la carga que Gaga todavía se realiza de actuar frente a las personas, una afirmación reina de su poder de estrella, claro, pero también un reconocimiento conmovedor de que requiere que la gente haga todo esto. Ella cantó en vivo durante todo el espectáculo, y su voz era fuerte y valiente; Entre las canciones no intentó disfrazar el jadeo que podías escuchar a través de su micrófono auricular. Terminó su set principal (antes de un bis inevitable de “Bad Romance”) con una nueva melodía anhelante, “Vanish Into You”, para la cual saltó del escenario para presionar la carne de los fanáticos contra una barricada.
“Es posible que no llegue a los cinco y cada uno de ustedes, pero estoy seguro de cantarte”, dijo, y mientras pasó por miles de admiradores, alguien le entregó una flor falsa negra. Ella fingió que era un micrófono y luego lo usó, instintivamente, encantadoramente, técnicamente sin necesidad, para el resto de la canción.
