Mark Mothersbaugh de Devo se hace público con su arte en la galería Mutmuz

Mark Mothersbaugh usa muchos sombreros: es un prolífico compositor de cine y televisión, incluido el animado nickelodeon Juggernaut “Rugrats”; Ha anotado cuatro películas de Wes Anderson y “Thor: Ragnarock” de Marvel y actualmente está trabajando con Pixar. Los niños pequeños que detectan a los septuagenarios de cabello gris y giratelas de cabello gris en un punto de aeropuerto y gurgle, “¡Yo Gabba Gabba!” Gracias al segmento de pintura de Mothersbaugh llamado “Mark’s Magic Pictures” en el espectáculo de niños muy populares.

Pero ninguno de los sombreros usados ​​por el prolífico Creador es tan icónico, para cierto segmento del público amante de la música, como los toppers “Energy Dome” de plástico rojo a medida que Devo se puso por Devo. O, en términos laicos, los “macetas de flores al revés” usados ​​por primera vez en 1980 por la alineación Mothersbaugh crearon co-creado en la Universidad Estatal de Kent a principios de la década de 1970. Truco recientemente realizado en “SNL50: The Homecoming Concert” y extendió su gira de despedida que comenzó en 2023.

En un reciente soleado de lunes a viernes, el nativo de Akron, Ohio, está preparando su exposición debut en solitario de pinturas y huellas de pantalla: “¿Por qué estamos aquí? No. 01” – para abrir el viernes en su propia galería Mutmuz. Él es dueño del espacio, en la carretera Chung King de chung King de la escuela hipster, en Chinatown, durante bastantes años, y colgó obras de arte en las paredes. Pero nunca lo ha abierto al público hasta ahora.

¿Por qué no abrirlo a los demás antes? Junto con sus creaciones a veces mixtas de medios, el concurrido Multitalent parece tener emociones mixtas para vender su obra de arte. No es que tenga una escasez; Ha estado creando casi una “postal” por día durante 30 años, y ahora tiene miles de piezas cuidadosamente seleccionadas en libros de manga de archivo. La mayoría de las tarjetas incluyen Bon Mots crípticos, a veces multilingües, escritos con su amado Sumi-e Cepille los bolígrafos. Un ejemplo: “Fue una obra de actos … que duró 75 años”.

El multi-instrumentista incluso escribió letras tempranas de la canción de Devo “Incontrolable Urge” en una tarjeta, pero la envió por correo a un conocido con el que estaba intercambiando arte postal, luego descubrió que había olvidado el verso por el próximo ensayo de la banda.

“Después de eso, dejé de enviar las tarjetas, comencé a mantenerlas. Pensé que nunca se las mostraría a nadie”. Supongo que debe haber unas 70,000 piezas. También tiene almacenamiento de almacén para albergar sus obras en papel … y más.

Las tendencias de acaparamiento del autoproclamado nerd han resultado en 165 exposiciones de arte visual y de audio, incluida su retrospectiva itinerante, “Miopia”.

Con Mutmuz, se está haciendo público de una manera nueva. Mira alrededor de la galería de techo alto y con piso de cemento, la fila superior colgada con pinturas más grandes en lienzo, la inferior con huellas de pantalla. “Todo lo que está aquí, en algún momento, estaba muy feliz de haber colgado en mi habitación. Y me encantó”.

Mothersbaugh mira su trabajo una semana antes de su apertura de la galería.

(Carlin Stiehl / para los tiempos)

Mothersbaugh inicialmente imaginó ser “muy activo” con el espacio de la galería: “Entonces Covid me golpeó, y realmente cambió todo”, dice. Avanzado por su familia, quien lo instó a “poner la galería en marcha”, finalmente está abriendo sus puertas. Aunque las consecuencias del virus continúan (Mothersbaugh ha sido muy importante, ha seguido componiendo (“The Residence” de Netflix y “A Minecraft Movie” son dos proyectos recientes), recorriendo y haciendo obras de arte. La mayoría de las pinturas en “¿Por qué estamos aquí? No. 01” fueron creadas durante la pandemia.

Todas las 10 pinturas al óleo del programa y las 10 huellas de pantalla de edición limitada no tienen marco; Los únicos marcos en la habitación son las copas plateadas distintas de Mothersbaugh, corrigiendo su miopía. Dicho esto, muchas de sus pinturas tienen oraciones dibujadas a mano alrededor de las fronteras que enmarcan y contextualizan el trabajo. Pero no todos ellos. Todavía.

El arte de Mothersbaugh, como la música de Devo, a menudo es atrayente.

(Carlin Stiehl / para los tiempos)

Es una semana antes de la apertura, y ninguno de los arte aún tiene un precio o titulado. También parece que el corazón de Mothersbaugh podría romperse si alguien se fuera con una compra. Se ha llamado a sí mismo un “acaparador”, y eso parece incluir su propia voluminosa cantidad de trabajo.

El anotado de Nueva York y el galerista de Los Ángeles, Jeffrey Deitch, querían mostrar su obra de arte hace un tiempo, dice Mothersbaugh. “Lo que lo asustó fue que los estaba vendiendo realmente baratos. Le dije: ‘Recibí tantos correos electrónicos de los niños y me envían una foto de mi arte, y está sobre su cama, y ​​dicen:” Es la primera obra de arte que he comprado “. “‘

Deitch le dijo a Mothersbaugh que los precios de su cliente tenían que comenzar en $ 50,000. Mothersbaugh, que transporta materiales de fabricación de arte como bolígrafos y stock de tarjetas previamente prepresionadas en una bolsa Ziploc, le gustaba Deitch, pero se negó. El arte de Mothersbaugh, como la música de Devo, a menudo es frenético, divertido, intelectual y entrañadamente extraño.

El autorretrato de Mothersbaugh, completo con la nariz de payaso, se exhibirá en la apertura de la Galería Mutmuz.

(Carlin Stiehl / para los tiempos)

Como coleccionista y creador de efímeras, los gustos de Mothersbaugh son oscuramente conmovedores. Una de las piezas en “¿Por qué estamos aquí?” fue informado por un incidente de la infancia. Mirando el trabajo, el artista recuerda: “Recuerdo haber gritado por ayuda mientras me perseguían un pato cuando tenía 4 años. Y mi familia se sentó allí. Pisé una ventana del sótano y lo atravesé”. Ese escenario visual pronto puede colgar en la sala de estar de alguien.

“Si alguien dice que quiere comprar [a painting]Diré: ‘¿Quieres que termine la frontera?’ Algunos, los he mirado, y vi que también quiero poner más cosas en el frente “, continúa, mirando específicamente a una de las piezas másqueas cerca del frente de la galería.” Podría ver ir a la casa de alguien y colgando en la pared, y podría agregar algo sobre ese avión que está bajando, o podría escribir algo sobre el frente del automóvil “.

Mothersbaugh siempre supo que estaría en una banda, pero fue a Kent State a estudiar arte, especialmente atraído por el grabado y la caligrafía. Conversa de todos los temas culturales y sociopolíticos bajo el sol, se ve a sí mismo y a su trabajo en la categoría de “científico social. Solo estoy documentando cosas que veo. Lo hago en los dibujos animados. Creo que uso muchas imágenes de dibujos animados solo porque me enoja menos con las personas si puedo convertirlas en un dibujos animados, incluso a mí mismo, como me dice”, dice una gran cantidad de homosh Subiendo las orejas. El tamaño de la tarjeta postal es un dúo de sellos cubanos de 10 centavos.

El cofundador de Devo se considera un científico social y con frecuencia usa imágenes de dibujos animados en su obra de arte.

(Carlin Stiehl / para los tiempos)

Su inspiración parece más “patos infantiles” o la tienda de novedad que, por ejemplo, Rene Magritte o Lucian Freud. Y todas sus obras en aceite provienen de su obra de arte original del tamaño de una postal. Una musa tópica más reciente: Jack White. No le ha dicho al músico que la pieza, con un hombre enmascarado de aspecto vintage con un traje y las palabras “Donc c’est tout. Nashville”, vino después de que los dos se encontraron. Del texto francés, Mothersbaugh lamenta el hecho de que no es multilingüe. En cambio, “lo que hago es, a veces quiero decir algo, así que lo busco en Google y si me gusta la forma en que se ve en otro idioma, lo pondré en otro idioma”.

La obra de arte de Mothersbaugh se crea dentro de su propio trabajo de infamia arquitectónica, la sede de Mutato Muzika, el icónico edificio redondo, Neon Green en Sunset Strip en West Hollywood que alberga su estudio de producción. El nombre de la galería de Chinatown deriva de ese apodo de estudio, en sí mismo un portmanteau de “mutante” y “papa”.

“Algunas de estas cosas se usan en las cosas”, dice, señalando hacia la carátula del álbum y caminando por la habitación llena de luz, el incienso flotando de la Asociación Benevolente Consolidada China. a través del camino solo para peatones. “Sin embargo, la mayoría de eso, solo lo hago por mí mismo. Es como cosas que escucho, cosas que me despiertan en medio de la noche, cosas así. Solo agrego pequeñas piezas dispares”. El resultado final puede evocar una sensación de palimpsest.

El prolífico artista estudió en la Universidad Estatal de Kent, particularmente atraída por el grabado y la caligrafía.

(Carlin Stiehl / para los tiempos)

Mothersbaugh está agradecido de que su “trabajo diario” de música financie su colección, y los hábitos de creación de arte.

Como tal, sus objetivos de la galería parecen modestos: “Para ser honesto, el negocio de una galería de arte es menos interesante que simplemente poner a los apariciones y luego hablar con la gente y dejar que las personas vean cosas a las que podrían tener una reacción”.

Con sus muchos sombreros, Mothersbaugh es un malabarista consumado, aunque no está seguro de cómo se alinea todo en su cabeza. “No sé cuál es mi cabeza. Veo a mis hermanos y hermanas, y creo que todos son más inteligentes que yo. Tomarán mejores decisiones que yo; y luego algunos toman decisiones peores, a veces”, dice. “Pero, aún así, creo que siento que la mayoría de las personas a mi alrededor son más excepcionales. Simplemente estoy obsesionado por armar las cosas”.