Revisión de ‘gazer’: presenciar un delito en un thriller trabajador

Una pequeña y encorvada mujer de Nueva Jersey llamada Frankie con ojos intensos y un recorte de duendes severo es la protagonista central del misterio de bajo presupuesto “Gazer”, del director de funciones primerizos Ryan J. Sloan. Sería perdonado por pensar, dada su apariencia dibujada, cedida, con capucha con capucha y siempre preocupada por las cintas de cassette autograbadas, que normalmente sería una rareza un poco jugadora en el thriller paranoico de otra persona.

Pero este voyeur solitario con un trastorno neurológico debilitante, interpretado con energía embrujada por la estrella y coguionista Ariella Mastroianni, es una gran razón por la que este extraño pato de un chupador nervioso obliga a la forma en que lo hace. Cuando sus influencias cinematográficas no son tan obvias y sus detalles de la historia no son distractores, esta película sincera de mal humor se da cuenta de que el noir urbano independiente aún puede ser una tarjeta de llamada potente para talentos prometedores.

La historia de fondo de DIY To-OMG de la película es vigorizante: un electricista de Nueva Jersey en la película, el director Sloan y su colaborador de cinefílico Mastroianni reclutado en la filmación los fines de semana durante dos años, luego sorprendió “Gazer” en la quincena de los directores en el festival de cine de Cannes del año pasado, un festival de triunfo sin ser quisado por SO SO VEDIGREGREGRE A LA ENTRADA A LA ENTRADA A LA VEDIGRADA. Quizás los guardianes franceses tenían en mente su propia historia histórica de obsesivos convertidos en filmadores como François Truffaut y Jean-Luc Godard y dieron un brillo a la película profundamente arraigada de todo.

Por un lado, desde el apretado tiro de apertura en los ojos de Mastroianni, “Gazer” ofrece ese constructo confiable de un crimen presenciado. Frankie, su voz en sus oídos, diciéndole que note todo a su alrededor como una forma de no zonificar, se supone que se está concentrando en su trabajo bombeando gas. Pero se centra en el bloque de apartamentos al otro lado de la calle y en lo que cree que es un acto de violencia silbado en una ventana. Una mujer desaliñada emerge del lado del edificio, se encuentra con la mirada de Frankie y se muda a la noche.

Más tarde, en una reunión del grupo de apoyo de dolor, esa misma mujer, Paige (Renee Gagner), se presenta, expresa el miedo a un hermano abusivo y pregunta si Frankie puede ayudarla, por lo que pagará. Frankie necesita el dinero: es una joven viuda que está haciendo una exigua existencia sin la custodia de su pequeña hija y con una condición errática que la hace perder bloques de tiempo. Dormir no es de mucha ayuda gracias a las enigmáticas pesadillas del cuerpo del cuerpo que evocan las circunstancias que rodean la muerte de su esposo. Pero más inmediatamente, nada sobre ese misterioso extraño resulta ser lo que parece, y de repente la vida de Frankie está en peligro.

En otras palabras, hola, Hitchcock, de Palma, Nolan, Cronenberg, Lynch y Lodge Kerrigan (“Keane”) por si acaso. Y, sin embargo, nada de eso es realmente menos, ya que Sloan, que trabaja en un concierto evocador y lúgubre con el director de fotografía Matheus Bastos a través de un patio de juegos de jungle de concreto de almacenes, moteles y calles laterales, todavía logra su propio aura de rugido con cada esquina ciego.

El juego de Peekaboo de Sloan es ejemplar para un novato. Desearía que lo mismo se pudiera decir sobre sus interludios lógicos de ensueño demasiado largos, que tientan como miradas a la psique de Frankie pero finalmente se sienten como un relleno de estilo. Eso también se aplica a su vago tratamiento de la condición de la vida real de Frankie, llamada Dychronometria. Perder el tiempo suena como si fuera cuidadosamente en una película de suspenso de reloj, pero nunca logra el despegue de la forma en que “Memento” convirtió la lucha diaria de un amnésico en hierba gatera.

Sin embargo, mejor y más verdadero que ese truco de personajes es la palidencia bien realizada y vivida de la triste existencia de Frankie, que imbuye su supervivencia de resolución de problemas con una urgencia genuinamente fresca y en los huesos. A medida que avanzan los héroes dañados, Mastroianni mantiene fácilmente nuestra atención y desencadena nuestras simpatías por alguien que resiste el abismo, tan cerca de ella como está. “Gazer” sugiere un futuro brillante para los valientes y seguros entusiastas del género que lo han hecho existir.