Revisión de ‘The Wedding Banquet’: Reboot de cuatro vías tiene más trama que corazón

El matrimonio gay fue ilegal cuando Ang Lee lanzó “The Wedding Banquet” de 1993, un drama romántico en Nueva York sobre un hombre taiwanés queer, su pareja masculina blanca y la mujer inmigrante china con la que se casa para aplacar a sus conservadores padres. Pero Lee, sabio para cómo los aturdidos del corazón, no se complacieron con el público con bromuros como El amor es amor. Esa pequeña obra maestra segura (solo la segunda película de Lee) insistió en que el amor también es egoísta, hiriente, miope y confuso, y que muchas de sus heridas provienen de preocuparse por lo que piensan los extraños.

Hoy, las líneas de batalla cultural han sido rediseñadas, por lo que el director Andrew Ahn (“Spa Night”, “Fire Island”) ha reiniciado “el banquete de boda” con más personajes y estacas más altas. Al asociarse con el antiguo coguionista de Lee, James Schamus, ha inventado una trama que es todo complicaciones y alma pequeña.

En lugar de una pareja, ahora tenemos dos: novios Chris (Bowen Yang) y Min (Han Gi-Chan), y las novias Angela (Kelly Marie Tran) y Lee (Lily Gladstone). El cuarteto vive en la casa de Lee en Seattle, con las mujeres en la casa principal y los muchachos en un búnker en forma de granero en el patio. En el transcurso de la película pelearán, besarán y cruzarán chistes, y finalmente caminarán por el pasillo con la persona equivocada.

Chris y Angela han sido amigos codificados desde la universidad. Se conectaron brevemente como adolescentes, presumiblemente como parte de la orientación de primer año (DIS), aunque su fluidez sexual es borrosa. Lo que está claro es que son almas gemelas, dos flip y los niños para siempre adversos del riesgo que temen a los adultos, como podría poner el lenguaje milenario del diálogo. Hoy, cada uno puede casarse legalmente con sus seres queridos. Simplemente no quieren. La culpa ha cambiado de la sociedad a la inercia personal.

Sus respectivos socios, sin embargo, quieren establecerse. Min, un estudiante de artes de tela, ya tiene un anillo de compromiso en su bolsillo. El vástago de un conglomerado de moda coreano multimillonario, Min cobra cheques de su abuela, Ja-Young (Youn Yuh-Jung), mientras esquivó su solicitud de asumir el cargo de director creativo. “No estás trabajando para la empresa, son la empresa ”, insiste.

Mientras tanto, Lee es una diosa bohemia terrosa que pasa gran parte de su tiempo de jardinería. (Los atuendos de tejido florido de Gladstone son un divertido contraste con los conflictos de Tran Metallica: un gran trabajo en todos los ámbitos del vestuario Matthew Simonelli). Un trabajador de ayuda para los jóvenes LGBTQ+ jóvenes en una búsqueda de caluco para tener hijos propios, Lee ha sufrido dos rondas desagradables de la fertilización in vitro y, al igual que su compañero, su compañero de sus socios, con el ambiente de sus socios. La tensa relación de Angela con su propia madre, May (Joan Chen, Diva-Fabulous), un aliado llamativo que está más cerca de sus amigos de PFLAG, la ha hecho que no se realiza en la calidez materna. El personaje más crediblemente escrito, Angela está aterrorizada de interpretar a mamá misma; Es improvisación sin una red. (Un gran ritmo cómico se produce cuando puede consolar a su hija al calar que Angela podría no ser tan horrible como una madre, podría ser peor).

Min necesita una tarjeta verde. Lee necesita efectivo para un tercer tiro en la FIV. Chris y Angela necesitan más pista para su inercia. Entonces, Min y Lee Brainstorm una propuesta inusual: un intercambio de pareja que resolverá un conjunto de problemas mientras crea una acumulación de otros. Por razones demasiado reveladas para explicar, Min y Angela deben casarse y comprometerse con la artimaña cuando Ja-Young llega para investigar si la prometida de su nieto es un digger de oro. Los cuatro clientes potenciales no son tirados por sus cuerdas del corazón, sino por las maquinaciones de una trama que los dirige de una escena artificial a otra, solo para que pueda señalar las marcas de skid y llamarlos un boceto de la nueva familia estadounidense.

En 2025, a diferencia de 1993, Ahn y Schamus no dan por sentado que los extranjeros como Min quieren vivir en Estados Unidos. “¡Tus trenes son tan lentos!” Él gime. Rich, encantador y estrella del pop (su régimen de cuidado de la piel es un corredor juguetón), Min solo quiere permanecer en los Estados Unidos para Chris, lo cual es demasiado presión para poner el papel de Callow y suscrito de Yang. A pesar de esos límites, esta es una de las mejores partes de Yang. Ahora que se ha establecido como más grande que la vida en “Saturday Night Live”, tiene la confianza para interpretar a un ser humano.

Han sabe que debe exagerar la ingenuidad de Daffy de Min para que compramos su celo para vivir en una pequeña choza con Chris no comprometido. Él y Chen dan las actuaciones menos naturalistas y encantadoras de la película. (“¡Mi propia hija, casándose con un hombre!”, Los pendientes progresistas de Chen lamentan desanimado). Son los únicos actores que han internalizado que esto es algo de bolas de tornillo, a pesar de la cinematografía realista que arroja arpillera húmeda en las tonterías.

El elenco es lo suficientemente fuerte como para vendernos sobre la idea de amor de la película, incluso cuando dobla la convencionalidad en un animal global. Pero su concepción de mega riqueza es verdaderamente falsa. La falta de ego de Min sería inusual si fuera simplemente una clase media alta, pero como el único heredero de un linaje que hace noticias principales, es absurdo. No digo que Min tenga que ser un twit privilegiado. Pero si puede impulsar la FIV tan casual como una ronda de cervezas, entonces la película tiene que respetar al espectador lo suficiente como para responder las preguntas obvias de seguimiento: ¿Qué tan desequilibrada está esta propuesta de matrimonio por tratamiento médico? Si Min está desesperado por escapar del negocio de la moda de su abuela, ¿por qué la cose una chaqueta impresionante para su Hanbok? Y, como mínimo, ¿por qué los chicos no pueden alquilar su propia casa de al lado?

El tono general se siente como si nos pidamos que confíemos en él para que este romance moderno funcione. Pero apenas incluye ninguna de las cosas genuinamente verdaderas como conversaciones difíciles sobre errores y perdón. No hay escenas de unión entre Min y Angela. Estos amigos a largo plazo actúan de repente como si el otro tuviera montones. Odder aún, Ahn tiene un tic demasiado abatible de cortar de grandes confrontaciones. Es como si hubiéramos sido invitados a esta casa solo para que se les ordene que salga.

Lily Gladstone, a la izquierda, y Kelly Marie Tran en la película “El banquete de boda”.

(Luka Cyprian / Bleecker Street)

Cuando el drama es más convincente, la cámara elige centrarse en la abuela de Young mirando a los jóvenes desde una ventana. Los acontecimientos afectan su ja-jaung menos de nada, pero estamos atrapados mirándola y cualquier pensamiento que esté demasiado reservado para expresar. Obtengo ese joven, que ganó una actriz de reparto, Oscar hace cinco años para “Minari”, es un talismán afortunado. Sin embargo, la forma en que la película la obliga a en momentos en los que no pertenece la hace sentir como un albatros, especialmente cuando olvida que Lee de Gladstone existe para un tramo insultamente largo y nunca le da a ese personaje más central la oportunidad de hablar su paz.

Hay algo sobre la estética casera, en la gravedad de las expresiones de Gladstone y Youn, atrapada dentro de escenas donde el aire muerto está lleno por el sonido de las aves, que hacen que esta película de buen corazón parezca avergonzada de que sea una comedia. Cuando llegan las bromas, son torpes y desesperados: una explosión de vómito discordante, algunas travesuras en un tribunal. El humor sale como un alhelí en una fiesta que compite con tantos pensamientos incómodos que cuando finalmente es hora de hablar, borran algo grosero.

Qué extraño que todos los involucrados aquí amen tanto la película de 1993 que la han rehecho, o en el caso de Schamus, la reescribieron, sin gran parte de su ingenio cultural y de carácter. Ahn obtiene un par de risas en su descripción de una ceremonia de matrimonio coreano apresurada y a medias con Chris que se dirige con un pato de madera y la desafortunada pareja que se arroja con castañas y fechas, simbología que nadie entiende totalmente. Es una forma ordenada de señalar que las tradiciones deben ser reexaminadas.

Pero todavía prefiero un frase que Ang Lee entregó personalmente en su “el banquete de boda” original. Jugando un invitado de recepción rodeado de travesuras borrachas, bromea: “Estás presenciando 5,000 años de represión sexual”. Ahora que lo pienso, este rehacer ni siquiera tiene un banquete. Solo hay sobras.