En este mundo cargado y desafiante, Reggie Wilson, una coreógrafa de la que uno puede depender del arte de la danza, sin importar el clima político, puede llegar a la esencia del sentimiento: lo bueno, lo malo y todo lo demás.
Su nuevo “La recuperación“, Realizado en NYU Skirball durante el fin de semana, es un baile poderosamente solemne que, en parte, reutiliza el material de sus primeras obras. Ese vocabulario gestural, en el transcurso de una hora, se convierte en un rico plan que ilumina cómo el pasado puede cumplir con el presente en términos no afectados.
Gran parte del baile en la “recuperación” de Wilson tiene una gravedad. Si bien se unirá a pasajes rápidos en momentos, el efecto es más fugaz y frenético, no del tipo que te transporta a ese feliz lugar de baile. El trabajo, con siete artistas autorizados de El grupo de rendimiento del puño y el talón de Wilsonincluido el magnético Paul Hamilton, es intrincadamente formal y es una quemadura lenta y metódica debido a eso.
Al principio, los artistas, uno por uno, se turnan para estar quieto en la parte delantera del escenario. Finalmente, todos se dirigen a la parte posterior, donde despegaron las capas de ropa y las doblan con cuidado antes de colocarlos en pilas ordenadas en el piso. Es ritualista, como si al arrojar un chal, están recuperando su piel.
Pronto, están vestidos para el escenario en Naoko Nagata y el desaprendador de la carrocería de Enver Chakartash, algunos adornados con toques de color. Hay un ambiente posmoderno temprano tanto para el ropa de baile como para la paleta de movimiento de Wilson, que organiza y reorganiza los brazos angulares, las espaldas que depilan sobre las piernas y salta que envían a los bailarines girando y aterrizando sobre dos pies. Incluso cuando los bailarines se disparan en diferentes direcciones, dejando ir su espacio preciso para saltar más libremente al espacio, encuentran su camino de regreso a las líneas, cruzando el escenario como un paquete o astillándose en parejas. Los bailarines a menudo se reflejan entre sí, pero rara vez tocan.
La banda sonora de Wilson funciona como un mixtape de poesía sónica. El “Childrenless sin Motherless” de The Blues Singer House es seguido por el Caballero Gladys y las PIP grabando “Puedo ver claramente ahora”, que adquiere un tono abatido a medida que los bailarines avanzan con los pies mecedoras que parecen estar atrapados en el barro. A la vez apático y directo, miran con fuerza, especialmente porque la letra pinta una imagen diferente: “Gone son las nubes oscuras que me tenían ciegos”. Para este grupo, para este mundo, los días por delante no parecen tan soles.
Wilson aprovecha el ancho del escenario de Skirball y extiende su elenco: a Hamilton se une a Oluwadamilare (Dare) Ayorinde, Bria Bacon, Rochelle Jamila, Annie Wang, Henry Winslow y Miles Yeung, a través de su expansión paisajística con duetes que aparecen como visiones. El vocabulario se reorganiza en todo momento, construyendo, a veces, a un estado más calentado mientras los bailarines circulan en el escenario con largas carreras y brazos que pasan por el aire como si fuera agua. La canción “Ayuda”, interpretada por Tom Smothers, se suma a la sensación de turbulencia con sus letras, “algún tipo de ayuda es el tipo de ayuda que todos podemos prescindir”.
Wilson, que encuentra formas de crear gracia y escala con solo siete cuerpos, termina su baile con el conmovedor “Toca una mano, haz un amigo” de los cantantes básicos. Su canto hipnótico, una esperanza para la unidad, se convierte en un pedido, entregado con un tinte de desesperación en esta grabación, que tiene dos palabras repetidas: “¡Toca a alguien! ¡Toca a alguien! ¡Toca a alguien!”
Los bailarines hechan el escenario más rápido y más rápido, sus pies perforan el piso con pisotones afilados y un juego de pies parpadeante mientras sus manos aplauden y golpean sus muslos. Finalmente, cada cada uno cae al piso dispuesto en un semicírculo y enrolló en cámara lenta, formando un círculo grande que se vuelve más pequeño y ajustado. Es marcado y abrasador, nuevamente, una quemadura lenta, y un testimonio del mensaje tácito de Wilson: no puedes ignorar el pasado, pero puedes reclamarlo.
Reggie Wilson/Fist and Heel Performance Group
“The Reclamation” se realizó el 4 y 5 de abril en NYU Skirball; nyuskirball.org.
