En Solo Show, una nueva serie de la revista T, le pedimos a los artistas negros que seleccionen una lista de tres obras preciadas que han encontrado o hecho, y que reflexionen sobre cómo su práctica se conecta con un linaje de arte más amplio.
Nacido en Lisboa y criado en Luanda, Angola, La artista interdisciplinaria Sandra Poulson hace esculturas e instalaciones que desenredan los efectos continuos del neocolonialismo. Poulson estudió el diseño de moda en Portugal y Gran Bretaña, y originalmente se consideró una “practicante” de la moda, como ella lo expresa. Ahora, la artista, que nació en 1995, 20 años después de la independencia angoleña, incorpora prendas brillantes y monocromáticas, así como concreto, jabón, polvo y madera en sus obras, obteniendo cuidadosamente materiales que están conectados con la vida cotidiana en el país. Esta semana, su primera exposición del museo se abrirá en MOMA PS1 En Long Island City, Queens, con una nueva instalación de muebles y madera apropiados que alude a la circulación de productos crudos entre Angola, los Países Bajos y el resto del mundo. Aquí, ella discute tres obras de arte que son significativas para ella.
El primer trabajo que la inspiró
“Legs” de Louise Bourgeois (2001)
La primera vez que vi esta pieza fue en una exposición de “habitaciones de artistas” en Tate Modern en 2016, cuando me mudé a Londres por primera vez. Probablemente sea el primer trabajo basado en telas que he visto que no consideré el arte textil. Sabía que era escultura, y la seriedad que ordenó era algo a lo que aspiraba. En ese momento, estaba haciendo dibujos y trabajos de medios mixtos, y estaba siendo entrenado para Master Fabric en London College of Fashion y Central Saint Martins. Vidente [“Legs” and other fabric pieces in that exhibition]Me di cuenta de que hacer una escultura no significaba necesariamente que tuviera que trabajar con yeso, acero o madera. Esto fue revolucionario para mí.
Un trabajo al que regresa una y otra vez
“Demo da Cracía” (2013) de Násstio Mosquito (2013)
La actuación y el videoarte del artista angoleño Nástio Mosquito tienen un humor que viene naturalmente a una sociedad que trata con sus propios fantasmas. [The Angolan civil war, fought between Communist and anti-Communist groups, lasted from the country’s independence in 1975 until 2002.] “Demo da Cracía” es una sátira y comentario social, y puedo reconocer incluso a los más pequeños [Angolan pop-cultural] Referencias en el video. Ese sentimiento de reconocimiento inmediato se ha quedado conmigo [as has the artist’s] Capacidad para hablar sobre temas muy serios de una manera accesible.
Una nueva obra propia por la que está emocionada
“Cabinda Dreams” (2025)
Compré esta cabecera de un par de diplomáticos estadounidenses en los Países Bajos que me dijeron que era una cama estadounidense de madera maciza. Tan pronto como llegué al estudio y comencé a perforarlo, me di cuenta de que estaba hecho de madera contrachapada, aglomerado y MDF [medium-density fiberboard] producido en China. ¡Era hueco! Me sentí estafado. Esta cabecera unsólica parecía la perfecta [backdrop] Para el logotipo de la Unión Europea, el mismo logotipo que se encuentra en la mercancía propagandística, como las pegatinas y las camisas de los polos, que se distribuyen ampliamente en Cabinda, un territorio angoleño costero. En 1956, una compañía estadounidense descubrió petróleo a la orilla de Cabinda y, hasta 1975, Portugal vendió ese petróleo para financiar la prevención de la independencia angoleña. Estoy interesado en cómo la presencia simbólica de la Unión Europea [in this former colony] se relaciona con sus verdaderos intereses económicos.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
