La primera vez que Sara Mearns entró en un estudio con Jamar Roberts, supo que estaban cortados de la misma tela de baile. “Ambos teníamos la misma energía de ‘¿Qué estamos haciendo?'”
El verano pasado, Mearns fue elegido en un trabajo de Roberts en el Festival de Danza Vail, donde ambos eran artistas en residencia. Su humor alineado. ¡Eran amantes de la danza y víctimas de baile! Su energía recogida.
Mearns, de 39 años, directora de toda la vida en New York City Ballet, y Roberts, de 42 años, un coreógrafo que pasó años como bailarín líder en el Alvin Ailey American Dance Theatre, se dedican a la danza. Pero no son rah-rah al respecto cada segundo del día. Ellos saben su dolor.
En Vail, Mearns estaba reflexionando sobre qué hacer por ella Artistas en el programa centralque abre el jueves en el centro de la ciudad de Nueva York. Después de trabajar con Roberts, ella dijo que sabía: “Esto es él. “
La colaboración resultante, “Dance es una madre”, con coreografía de Roberts and Music de Caroline Shaw, combina Mearns con un elenco estelar: los antiguos bailarines de Ailey Jeroboam Bozeman y Ghrai Devore-Stokes; y Anna Greenberg, a quien Roberts conoció en Miami City Ballet. La sorpresa es que Roberts también está bailando en él, pero eso tiene sentido dado el contexto: el trabajo es una carta de amor para bailar. Y tanto para Roberts como para Mearns, es un testimonio de una vida dedicada a perseguirla.
“Creo que tenemos sentimientos muy similares sobre la danza y nuestras carreras, nuestra relación con la danza”, dijo Roberts. “Es esta cosa de amor y odio, al menos para mí”.
“Dance is a Mother” es un recordatorio de por qué cayeron por el baile en primer lugar. El otro trabajo del programa, “Don’t Go Home”, concebido por Mearns, el coreógrafo Guillaume Côté y el escritor Jonathon Young, es una incursión en el teatro de baile que representa la lucha que pasa un bailarín mientras se prepara para un papel. “No podrían ser más opuestos si lo intentaran”, dijo Mearns sobre los dos trabajos en el programa.
Recientemente, Mearns y Roberts se unieron para una entrevista en video sobre sus sensibilidades compartidas, su tiempo trabajando juntos y por qué bailar es la madre que te encanta odiar. ¿O es odiar amar? En cualquier caso, aquí se editan extractos de esa conversación.
Entonces como como es bailar una madre?
Robe La danza numeran, y me ha crecido mucho, desde el momento en que ingresé al espacio profesional a los 18 hasta ahora. Te enseña las duras lecciones. Baile Madres tú, y a veces la odias, pero no importa qué, la amas. Estás un poco atascado con ella para siempre.
¿Cómo comenzó esta colaboración?
Mearns Nos conocimos en un parque y él me preguntó: “¿Qué quieres sentir cuando salgas? ¿En qué espacio de cabeza vas a estar cuando salgas al escenario? ¿Cómo quieres ver?” Nunca antes me habían hecho esas preguntas sobre una pieza. Casi no sabía cómo responder. Pero comenzó esta conversación sobre cómo nos sentimos en este punto en nuestras carreras.
¿De qué manera?
Mearns Ambos hemos tenido carreras muy largas y han pasado por un lote: Mucho equipaje, muchos altibajos, mucho dolor, pero muchas cosas geniales también. Comenzamos a hablar sobre ese amor y alegría que teníamos cuando teníamos 10 años. ¿Eso sigue ahí? Solo las personas en esta etapa entendían eso o podrían responder a esa pregunta o no responder a esa pregunta. Así que pensé que era una forma genial de ir a hacer una pieza.
Jamar, ¿cómo querías que se sintiera el baile?
Robe Recuerdo haber aceptado que queríamos hacer una pieza lenta. Porque todo es solo turbo loco en estos días, yo y mi trabajo incluidos. Y quería que presentara a Sara en la forma en que se sentía la más cómoda. Cuando estábamos en el parque, ella dijo: “No tengo que ser el primero en el escenario”. Probablemente sea algo que diría si alguien estuviera coreografiando una pieza para mí. Quería que sintiera que la contribución de cada bailarín era igual en su mayor parte. Aunque la pieza es para la audiencia, quería que se sintiera como un estudio de baile glorificado.
Mearns Pero si esto es lento para él, ni siquiera quiero saber qué es el movimiento rápido.
Robe Escucha, dije que sería un buen desafío.
¿Parte de esta experiencia es poder bailar con otros en igualdad de condiciones?
Mearns Creo que quería tener una situación comunitaria, porque realmente no puedo tener eso. Incluso si soy parte de una pieza más grande, generalmente es Sara, este es tu movimiento. No digo que haya algo malo en eso, pero extraño bailar en un grupo. Este es un grupo muy cercano de cinco personas que bailan juntas y que están en el mismo tren, yendo al mismo lugar al mismo ritmo.
Jamar, ¿por qué querías estar en la pieza?
Robe Esa es una pregunta profunda. Cargado. La coreografía me estaba alimentando de cierta manera cuando comencé, y con el tiempo la fase de luna de miel desaparece, por lo que la cuestión del propósito entró en juego. No es tanto propósito en el gran sentido, sino en un tipo de propósito diario. Lo más cercano que me dio ese mismo tipo de satisfacción o gratificación fue el baile.
¿Cómo anunciaste tu plan?
Robe Le dije a Sara: “¿Qué pensarías si bailara en el programa?” Estaba un poco preocupado solo porque pensaba, es el show de Sara. Sara es una cosa. Soy una cosa. Y no quería estar allí quitando el brillo de Sara. Dile lo que dijiste, Sara.
Mearns Envié un texto completo de puntos de exclamación. Había estado esperando este momento. Pensé, no puedo pedirle que esté en él. Simplemente no puedo hacerle eso porque ya no creo que esté en ese lugar y no voy a forzarlo.
¿Cómo está yendo? ¿Estás encontrando esa satisfacción por bailar?
Robe Realmente no necesito el escenario, las luces y la audiencia para obtener lo que necesito de la danza. Entonces, sí.
Es difícil tener que dividirme entre el danza y el bailarín. Pero creo que me recuerda un cierto poder que obtienes al poder hacer que tu cuerpo haga las cosas. Es un refuerzo de ego extraño. Es una pequeña herramienta interesante que tienen los bailarines.
¿Te relacionas con eso?
Mearns Oh sí. Eso es lo que quiero decir cuando ambos entramos en el estudio de la misma manera. Siento que ambos tenemos esa sensación de “No sé si esto va a suceder hoy”. Y luego entras en el ambiente de ensayo y comienzas a aprender pasos y luego entras en este ritmo. Es este sentimiento increíble. Nadie más puede hacer eso por mí. Tengo que llegar allí.
Era mucho más fácil llegar a la cima, llegar a este lugar hace muchos años. ¿Pero luego volver constantemente todos los días y hacerlo?
¿Has podido regresar a ese lugar de por qué empezaste a bailar en primer lugar?
Robe Tengo. El amor siempre ha estado allí, incluso cuando no estoy actuando. No creo que alguna vez desaparezca.
Mearns Una vez me dijeron que era una anomalía por lo que siento por el baile. No me siento así por cualquier cosa más en mi vida. Y a veces eso me ha cerrado del mundo. Eso me ha hecho sentir solo o solo o no como cualquier otra persona. Pero no lo tendría de otra manera, porque esto es a lo que he dedicado mi vida.
