Las Vegas – Hay mucha incertidumbre en el negocio del cine.
La taquilla teatral está luchando por encontrar su equilibrio en un mundo donde los hábitos de cine y las estrategias de estudio han cambiado desde la pandemia. Hay ansiedad sobre el liderazgo de estudio en Warner Bros., la fusión Paramount Global y Skydance y una gran sacudida para Amazon MGM Studios.
Con todo eso en el aire, los estudios de Hollywood proyectaron confianza en sus alineaciones para 2025 y más allá en la Convención de Comercio Cinemacón esta semana en Las Vegas.
En declaraciones a los propietarios de teatro en el Colosse Caesars Palace, los ejecutivos de estudio hablaron de su compromiso con los lanzamientos teatrales, el poder de la pantalla grande y su creencia de que la calidad y la diversidad de sus películas llevarían a las personas a los cines.
Cada estudio sacó estrellas y directores de la lista A para demostrar su punto. Sony hizo el comienzo de los cuatro actores que interpretarán a los Beatles en una serie de películas de cuatro partes para 2028. Lionsgate trajo el Weeknd para una presentación para promocionar su película, “Date prisa mañana”. Leonardo DiCaprio subió al escenario para Warner Bros. Walt Disney Co. desmayó las gafas en 3D por ver la próxima película de Pixar “Elio” y “Avatar: Fire and Ash”. Universal tenía una orquesta en vivo.
Secuelas y reinicios aparecieron prominentemente, al igual que las películas de acción y terror. El productor Jason Blum salió al escenario con un traje de oso para promover la secuela de “Five Nights at Freddy’s”.
En el piso de la exposición comercial, todo tipo de vendedores vendía los últimos ingredientes de palomitas de maíz, asientos de teatro reclinados, muestras de alfombras y un bar inteligente que decía que vertería el cóctel perfecto en cuatro segundos.
Los pasillos cerca de la feria se parecían a un lobby extendido de cine con todo tipo de carteles iluminados y Standes para las próximas películas. Es el único lugar donde Stitch, Tom Cruise y Toothless, el dragón se enfrenta en un enfrentamiento de cartón.
Aquí hay algunos aspectos destacados de la semana.
Amazon MGM Studios aposta en los cines
En la primera aparición de la compañía en Cinemacon, los ejecutivos reiteraron repetidamente la promesa de Amazon MGM Studios de que la distribución teatral era una parte importante de su plan de negocios.
El estudio lanzará 15 películas “Big, Bold, Global” anualmente en los cines para 2027, dijo Mike Hopkins, jefe de Prime Video y Amazon MGM Studios, el miércoles en el escenario. Ya, dijo, 14 títulos están alineados para 2026. El estudio también está construyendo un brazo de distribución internacional.
“Nos apasiona las películas que estamos haciendo, y estamos comprometidos con esto a largo plazo”, dijo Hopkins.
La presentación de Amazon MGM comenzó con un avance para una adaptación cinematográfica de 2026 de la novela de ciencia ficción de Andy Weir, “Project Hail Mary”, protagonizada por Ryan Gosling como un maestro de ciencias convertido en astronauta que se hace amigo de un alienígena para salvar la Tierra.
Otros recién llegados han llegado a Cinemacon con grandes promesas y no lograron entregar. La apuesta de STX Entertainment en las películas de mediano presupuesto fue bien recibida por los propietarios de teatro, pero las ambiciones teatrales de la compañía se agitaron.
“Durante los últimos dos años, he venido a Cinemacon, prometiéndole que Amazon MGM está completamente comprometido con el teatral”, dijo desde el escenario, jefe de distribución teatral, Kevin Wilson. “Algunos de ustedes me creyeron, algunos de ustedes asintieron, sonrieron y se enviaron un mensaje de texto en secreto, ‘Hemos escuchado esto antes’. Nuestro trabajo esta noche es convencerte de que el compromiso es real “.
El estudio continuó sacando más estrellas, incluidas Ben Affleck, Chris Hemsworth, Halle Berry, Andrew Garfield, Ayo Edebiri y Vivica A. Fox. Amazon MGM Studios terminó la noche con un trailer extendido para el “The Contador 2” liderado por Affleck.
Al final de la presentación, todos los actores y directores reunidos se reunieron en el escenario para tomar una foto de un palo selfie sostenido por Fox.
Demanda de una mejor experiencia
Los teatros a menudo piden a los estudios que hagan más para apoyar los cines. Pero algunos ejecutivos de estudio dicen que los teatros pueden ayudarse a sí mismos mejorando la experiencia cinematográfica.
Después de una introducción de alto octanaje que involucra trucos de bicicletas y ruedas en todo el auditorio, el ejecutivo de distribución de Paramount, Chris Aronson, pidió a los expositores que elevaran la experiencia en el cine para los espectadores.
Destacó algunas iniciativas que ya estaban en movimiento en algunos teatros: remolques limitados, ofertas diarias, precios de matiné extendidos y marketing de base. Observó la promoción del “martes de descuento” en muchos teatros.
“¿Por qué no descartar los miércoles? A menos que, por supuesto, ya esté a plena capacidad el miércoles, en cuyo caso, no lo hagas”, dijo a conocer la risa.
El copresidente ejecutivo de Paramount, Brian Robbins, reconoció la fusión pendiente de Paramount-Skydance durante sus comentarios en el escenario, diciendo que estaba “increíblemente orgulloso” de lo que Paramount Pictures ha logrado “en medio de todo el ruido en nuestra empresa matriz”.
La presentación cerró con una aparición de Cruise, quien le pidió a la audiencia un momento de silencio en honor a su coprotagonista de “Top Gun”, Val Kilmer, quien murió a principios de esta semana.
“No puedo decirte cuánto admiré su trabajo, cuánto pensé en él como un ser humano y cuán agradecido y honrado estaba cuando se unió a ‘Top Gun’ y regresó para ‘Top Gun: Maverick'”, dijo Cruise en el escenario. “Gracias Val. Te deseo lo mejor en tu próximo viaje”.
Luego dio a conocer un trailer de “Mission: Impossible – The Final Reckoning”, que obtuvo fuertes aplausos.
Angel Studios extiende sus alas
El distribuidor de “Sound of Freedom” Angel Studios mostró una diversa línea de películas para 2025 y más allá del miércoles por la mañana.
La firma con sede en Provo, Utah, que se describe a sí misma como una “compañía de distribución basada en valores”, jugó una compilación de clips de sus próximas películas que terminaron con la frase “Let Light brille”. Si bien la compañía es conocida por el contenido centrado en la fe, los ejecutivos dicen que su atractivo es más amplio.
“Estas historias no son solo para América central”, dijo el director de distribución Jared Geesey a un salón de baile lleno. “La demanda es global. El público en todas partes está ansiando historias que agarran el espíritu humano … y nos inspiran a los héroes de la vida real”.
Con ese fin, el distribuidor lanzará su primera película animada este mes, llamada “The King of Kings”, en la que el autor Charles Dickens le cuenta a su hijo la historia de Jesús.
Angel Studios también lanzará “The Last Rodeo”, sobre un padre que regresa a la arena para pagar el tratamiento médico de su hijo; “Sketch”, en el que los dibujos de un niño cobran vida; y “Verdad y traición”, sobre un hombre que lucha contra los nazis a través de la palabra escrita.
El calendario 2026 del distribuidor incluye una película sobre Young George Washington, una adaptación de la serie de libros de fantasía “Fablehaven” y una película sobre la amistad entre los autores JRR Tolkien y CS Lewis.
Angel Studios tiene un modelo inusual de financiación colectiva en la que sus miembros, conocidos como el Gremio Angel, deben aprobar cada película que lanzan. Esos miembros reciben boletos de cine y otras ventajas. La membresía ha aumentado dramáticamente, subiendo a más de 1 millón de 31,600 en octubre de 2023, dice la compañía. Angel Studios está en el proceso de hacer público a través de una empresa de adquisición de verificación en blanco.
“Cuando ustedes, los expositores del mundo, hacen espacio para estas historias, aparece el público”, dijo Brandon Purdie, vicepresidente ejecutivo y jefe de distribución teatral, en el escenario.
Una súplica por los incentivos de producción
A medida que más países intentan atraer la producción cinematográfica en el extranjero con mayores incentivos gubernamentales, Motion Picture Assn. El presidente ejecutivo Charles H. Rivkin pidió a los Estados Unidos que fuera un “destino más competitivo”.
En declaraciones a una audiencia el martes, Rivkin dijo que el grupo comercial de estudio, junto con sus socios sindicales y sindicales, estaría “presionando para una mayor acción a nivel federal este año”.
“Seguiremos luchando para extender las medidas fiscales que fomentan las inversiones por parte de los estudios”, dijo durante su discurso. “Exploraremos nuevas políticas diseñadas con un objetivo singular en mente: aumentar el cine y crear empleos para nuestra fuerza laboral”.
Rivkin también señaló el trabajo que muchos estados han realizado para endulzar sus incentivos fiscales individuales, y gritó el récord 51 películas que recibirán un incentivo del programa de impuestos de cine y televisión de California.
¿Washington, DC, sería susceptible de trabajar con Hollywood? El presidente Trump no es fanático de Hollywood de tumbos liberales, pero sí anunció un trío de actores, Sylvester Stallone, Jon Voight y Mel Gibson, para actuar como embajadores de la industria del entretenimiento.
Una llamada para una ventana teatral mínima
El mejor cabildero de cine Michael O’Leary pidió que Hollywood Studios retenga las películas más largas de los videos caseros y la transmisión, argumentando que haría que el negocio del cine sea más sostenible.
En una propuesta del martes, O’Leary dijo que debería haber una ventana teatral mínima de 45 días, refiriéndose a la duración del tiempo entre el lanzamiento teatral de una película y su disponibilidad para la visualización en el hogar.
“Es necesario un punto de partida claro y consistente para afirmar nuestro compromiso colectivo con la exclusividad teatral y proporcionar expectativas claras para los fanáticos del cine”, dijo O’Leary. “Debe haber una línea de base”.
Tal movimiento sería una mayor inversión de las políticas de la era de la pandemia que vio a algunos estudios adoptar ventanas dramáticamente más cortas antes de enviar películas a plataformas de transmisión. Antes de la pandemia, una ventana teatral típica era de 80 a 90 días.
